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选题是困扰我们论文写作的第一步，因为没有选题，就意味着无法开始论文的写作。所谓“万事开头难”，在这里也是同样适用。选简单的会太没有营养，选难的我们又写不了。所以，选一个既可以胜任又看起来很有逼格的题目，的确是一件费尽脑汁的事情。
这就牵扯到选题从哪里来。大概来说，我总结的是，选题其实就像谈恋爱。分为三种类型，第一种就是一见钟情型，为什么叫一见钟情型？首先，它是属于突发奇想来的，比如某个老师说了某句话，或者你突然看了某条八卦娱乐报道，或者是溜着溜着弯儿，脑海里就蹦出了一个选题。这个情况下我个人是非常多的。我相信各位老师和同学也有类似的体验。更有甚者，对某个研究对象抱有一种无法言说的爱，就一定要写，一定要做选题，认为这是生命经验里生发出来的。但是问题是，在这里我们所挚爱的，我们所感兴趣的选题，老师们都不感兴趣，都觉得不行。除了我们自己，没有一个人感兴趣。经验告诉我们，这样的选题一般都会不了了之。最终又证明，我们对这些选题的爱也没有那么深。
第二种，是属于非常靠谱的，就是青梅竹马型。这样的选题一般都是我们自己一直关注的，长期有研究的并且形成积累的。这种选题一般是非常靠谱的。这个就不多说了，因为前期有积累，长期关注，你都会对它有研究。
第三种是包办婚姻型。包办婚姻型一般是导师要求你写的，这类选题大多是导师有过或多或少的研究基础，认为是可以继续深入开展下去的。导师毕竟是有很多经验的，一般不会坑自己的学生。但是，我身边也确实有两位同学被自己的导师坑了，使得他的博士论文费尽周折。因此，这就要求我们自己对选题有一定的判断。最保险的方法是根据导师提供的选题，在最短的时间内从研究对象着手，搜集到足够的数据或资料进行支撑。然后，你就可以判断选题是否可以深入地开展下去。
接下来，我们谈一下选题方法论。选题方法论我也总结了三个方法。
1.文献外延法。文献包括学术著作和论文。在文献中除了作者自己的主要观点，一定有其他的知识点。我们要做的，就是通过这些知识点来进行外延、扩展，思考从不同的角度、不同的理论、不同的方法来论证，进行写作的可能性。选题方法论这一块，我主要是用理论和实践的方法，和大家展示一下我们如何来进行选题。下面以《意大利音乐教育的现状及发展趋势》为例进行说明。
我们来看一下这篇论文。从题目中，我们就知道它要讲什么，它其实就是研究意大利的音乐教育的现状和发展趋势。这其中肯定包含了许多有关意大利音乐教育的发展历程，因为它一个是现状，一个是发展趋势，所以一定包含了意大利音乐教育的发展历程。我们可以思考，音乐教育在意大利既然可以发展，而且其发展形势特别好（人家既然会提到发展趋势，就说明它发展得很好，不然的话写发展趋势，这篇文章是没有意义和价值的），那么就足够说明一个很重要的问题，就是意大利它有足够好的教育环境，尤其是艺术教育的环境来支持它音乐教育的发展。可以理解吗？很简单，文章谈的是意大利音乐教育的现状和它的发展趋势，我们就可以思考，音乐教育在意大利可以发展，那么它的发展形势就很好了。因为它有谈发展形势，那么一个非常重要的点，就是说它一定会有足够好的教育环境，特别是艺术教育的环境来支持它的音乐教育的发展。
围绕这一个点，我们大约就可以形成一篇新的论文。有的老师或者同学说，太草率了。其实不是草率，单看这个题目，你不用去读这篇文章，文章都不用读的，你就知道它要讲什么，然后我们做一个思考，思考它讲了什么，从这一点去进行外延延伸，就是我们可以去写什么。就单单围绕有足够好的教育环境，尤其是艺术教育环境来支持音乐教育的发展的话，就这一个点，我们会形成一篇什么论文。我们来试着来看一下，我们可以谈什么？我们可以谈意大利艺术教育的特点，对不对？以及延伸出的相关问题，可不可以？再微观一点，我们还可以谈意大利高等艺术教育，因为前面的意大利的艺术教育，它包括从幼儿园一直到小学、初中、高中、大学等等，那么我们就可以再微观地只谈高等教育，大学以上的教育，高等教育这一块。众所周知，意大利的高等艺术教育历史悠久，它有一批高质量、高水平的美术学院、音乐学院等专业院校。同时，意大利的高等艺术教育，注重实践课程和教学组织。进而再一次地延伸，就是通过分析意大利高等艺术教育，也可以对比出我国高等艺术教育的不足，进而再得出启示和建议。这样一篇新论文的框架就出来了。
这一篇我不知道有没有讲清楚。其实就是从这一篇文章，我们可以延伸出一篇新的论文。很重要的一点，这个方法你如果掌握好了，任何一篇文章，稍微有价值的文章，你都可以在这个基础上去形成一篇新的论文。这个方法非常地好，而且写作特别地高效，就在这个基础上，然后你进行一个外延，然后再成为一个新的论文，它有一定的研究基础，然后站在巨人的肩膀上，你会更高效地写出一篇新的论文。
再补充一下，如果这个方法在一开始的时候，你进行尝试的时候有一点点困难的话，也就是说，我不知道从哪个角度进行延伸、进行扩展，我建议你，可以从两篇或两篇同主题的文献的阅读开始。我们可以叫它对比提取法。对比提取法就是A作者和B作者等于我。什么意思？就是说同一个研究对象，不同的作者他一定会有不同的观点，因为他所用的研究视角、研究理论和研究方法不同，会导致有不同的结论出现，因此会说A作者认为一个圆圈是零，B作者认为一个圆圈是O，B作者甚至还批驳了A作者。那么，我们就可以在阅读这两篇论文的基础上，提取出A作者和B作者各自的论点，再进行新一轮的论证。这就是另外一篇的论文。
2.案例分析法。这个方法要求我们阅读案例。区别于上述文献外延法中的学术著作和学术论文，案例分析途径是来源于报纸、杂志、网络新闻、娱乐报道等。这些媒体毕竟是面向公众的，因而是非学术性的，却会提出实际性的问题。鉴于公众阅读的篇幅限制等，一般他们不会去做深入的剖析和逻辑论证，也就是说仅仅是提出问题而已，那么我们的机会就来了。我们可以案例为出发点，在此基础上拟定题目，进而用我们自己的研究视角、研究理论和方法进行论证。
举个例子。我的一篇文章，《“丧文化”的集体无意识解读》，，这篇文章也是我在咱们学术大讲堂线下所写的一篇文章。可以和大家分享一下。这篇文章我就是用案例分析法来写的，文章是从大家非常熟悉的“葛优躺”照片开始的，因为那段时间“葛优躺”非常火，葛优在《我爱我家》中照片曝光的很多，然后也引发了一系列的网络新闻效应。从“葛优躺”剧照，然后到后面一些“小确幸”“佛系”等网络用词的持续发酵这个现象中，我就去想、去看，看这个背后是什么东西，大家怎么突然间关心起“葛优躺”来了，大家怎么就推崇起“小确幸”“佛系”这种无所谓的感觉来了。
然后就查资料，进而得知这就是一种“丧文化”。然后溯源一下我国魏晋南北朝，还有日本、英国、美国这些国家，其实都有类似的“丧文化”现象，只是它的表征和名称的叫法不一样而已。所以说对于这种现象的论证，我是以荣格的集体无意识中的理论原型内容为理论基础的，分析了“丧文化”滋生和发展的原因。它一方面是由于社会环境中的信仰失落，以从众心理、批判意识、精神危机为代表，另一方面是因为个人认知中的人格失范行为，具体表现在人格面具的过度膨胀、阴影的过度释放以及自信的缺失上。其实论文的结构只分为三个标题，第一是“丧文化”的界定与历史溯源，第二个标题是“丧文化”的集体无意识解读。第三个标题是“丧文化”的两面性：积极价值与消极影响。论文就是很简单的一个结构，先解释一下什么是“丧文化”，追溯一下“丧文化”的由来，然后用荣格的集体无意识的理论去论证“丧文化”的现象，最后得出结论。什么样的结论呢？这个现象它是两面性的，需要指出的是，论文的写作到最后是一定要有一个结论的，这也是我们写这篇文章的价值所在，反之毫无意义。
这是这篇文章用的案例分析法。其实这个要牵扯到一个思考，并且是一个理论套定的问题。你知道这个现象，但你一定要用一个理论去套它，而且这个理论是刚好可以套住的，并不是说差不多就可以的，那是不行的，因为你一定要用这个理论去深入地剖析现象，最后你还要得出一个你自己的结论才可以。这是第二个案例深入法。
3.模仿借鉴法。其实很多学习型的东西都是从模仿开始的，论文写作亦然。当我们不知道如何下手时，不妨借鉴一下相同领域的文章，尝试着进行模仿。一般来说，有模仿研究对象、模仿研究理论、模仿研究方法、模仿研究结构四种，任何一种模仿都可以，可以两种或两种以上的模仿同时进行。
我举一个我用这个方法论写成文章的例子。我以前在《中国书法》杂志上读到过这样一篇文章，《论大草生成的艺术生态——以张旭、怀素为代表》。看到“艺术生态”这四个字，我就想什么是“艺术生态”？“艺术”我们知道，“生态”我们也知道，可是“艺术生态”这四个字放在一起，我就有点云里雾里了。带着这个问题，我就去读文章。
先大体阅读主干部分，也就是摘要和标题。然后我发现，“艺术生态”其实就是进行发展的环境。你看，它第一个标题是“大草的生成与传续”。大草书体的生成与传续就是一个环境，然后它就讲了大草生成的艺术“外生态”。“外生态”这里很清楚，“外部环境”可以看到吗？是受到外部环境因素，你可以简单地认为“外生态”就是“外部环境”。再往后它就讲大草生成的艺术“内生态”。紧接着，写艺术自身的内在构成系统。我们大体就知道了，大草书体生成的“外生态”，其实就是外部影响它的一个东西。“内生态”就是艺术自身的一个自律性，大体就是这么个意思。在后面它又写了一个大草生成书法的“自生态”。再看，“自生态”是书法艺术自身发展的一个状态。那么，我们就大体了解了什么是艺术生态。这篇文章实际上写的是大草这种书体的生成环境。如此通俗的主题，作者用了“艺术生态”四个字，就会让我们读不懂，读不懂就会产生距离感，因此便会觉得高大上。
当然，除了将通俗主题用专业词汇进行表征，这篇文章值得借鉴的地方还有研究理论和研究视角。首先，研究理论。它运用了艺术学、生态学、社会学的基本理论作为论证依据。其次，研究视角。从书法艺术的“外生态”“内生态”及“自生态”三个层面着手，对大草书法生成环境进行多角度的考察，从而揭示了大草书法生成的社会形态特点，并对当前艺术学研究的视角和方法有所启示。
读完这篇文章，我就开始思索了，可以写书法的生成环境，当然也可以写绘画的生成环境，对吧？然而绘画在每朝每代都有，需要挑选有转折点的朝代来进行写作，才有意义、有价值。很明显，转折的朝代就是元代了。元代文人画在中国绘画史上的艺术风格之大变是公认的。因此，文章要写的就是要分析论证文人画在元代风格之大变的环境因素。那么，借鉴《论大草生成的艺术生态——以张旭、怀素为代表》，就可以写这么一个题目《论元代文人画的艺术生态——以“元四家”为例》。
结构也是模仿上面的结构，我这个结构有三个：艺术生态语境中的元代文人画，先交代一个大的环境背景，这是第一个层次，第一个标题；第二个标题，元代文人画的外生态，外部的环境；再一个标题，是元代文人画的内生态，自己发展的一个自律性；最后是结语。一篇文章就出来了。总结一下，我用到的就是模仿研究方法和结构，这篇文章也确实是发表出来的。
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