近年来极简设计风格风靡全球，所诉求的不单是优雅美观，更包含了贴近人性的功能，在看似简约的设计中蕴含不平凡的巧思，将日常生活提升到另一种人文与美学的层次。
说到这样的设计风格，你第一个想到的是什么？
丹麦：回归质朴，更懂生活
丹麦 —— 一个崇尚设计的国度，丹麦的人口虽然不多，国土面也很小，但丹麦这样小的一个国家，设计与手工艺享誉全球，对世界现代设计有着巨大的影响。
丹麦人爱生活爱设计，将简约高冷又兼具实用性和功能性的丹麦基因诠释得淋漓尽致，百年来对设计的追求激情无限。从建筑到家居设计领域，享誉全球乃至影响世界的杰作多到数不清。
丹麦手工艺和设计一直追求品质，不喜欢平庸。无论一把椅子，一个花瓶，咖啡壶或现代音响，不管是手工生产还是机器制造，总包含着情感上的舒适度。在丹麦，任何一件设计都是被视为种充实生活的方式，而不是作为地位象征。
Finn Juhl
在丹麦设计学派中，Finn Juhl（芬·尤尔）风格独特，自成一体，运用手工艺与现代艺术巧妙结合的方式，创造了一种独有的家具形式。
芬·尤尔
芬·尤尔既是丹麦设计的领头羊，也是促成 1940 年代“丹麦设计”（ Danish design） 风格得以形成的灵魂人物。他是第一个取得国际性声誉的丹麦设计师，被誉为“丹麦现代设计之父”。
45 号椅， 芬·尤尔于 1945 年设计
137 号椅子， 又叫日本椅，芬·尤尔设计于1953 年
日本：“空”与“禅”的设计美学
日本的设计具有强烈的民族特色，“性冷淡”、“无意识”、“极简”、“禅意”这些非常有代表性的日本设计风格和理念，懂些日本设计的人应该都能脱口而出。其实藏在这些词汇背后的，是日本审美的核心原则。要了解日本当代设计，尤其需要了解什么是日本传统审美的精髓。
日本民族的审美意识，是由“空”与“禅”两种思维意识混合而成的，日本设计中也时常可以看到这种清寂、朴素的表现。
日本的设计和北欧的设计相比，同样干净利落，为什么依然能分清，是因为日本在干净利落得形式中，还有抒情的成分，在选料和制作的过程中，会有趣味在里面。
柳宗理
柳宗理，日本现代设计开山鼻祖的人物代表，一位将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中的伟大设计师。被誉为“日本工业设计第一人”,也是首批被西方认同并载入设计史的亚洲人之一。
柳宗理
柳宗理在东西方文化中间寻找了一个绝佳共鸣的平衡点，其作品简单却不刻板单调，内里还总隐约多着一点的弯曲和曲折，一点的细节，从而隐隐然散发着无穷迷人的韵味。柳宗理坚持以“手”进行设计，不画设计图而是用手拿捏、思考、修正。“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计。”
蝴蝶椅
柳氏扶手椅
丹麦×日本
丹麦和日本是两个崇尚设计的国家。虽然在国土面积上，二者都算不上大国。但二者却都是设计强国，其设计与手工艺享誉全球，对世界现代设计有着巨大的影响。
这两个相隔半个地球的国家，自古一来交往并不密切，但其设计风格上却有着诸多共同点。他们的设计都对自然有着亲密的理解，在设计中注重天然材料的本质美，都崇尚自然的，朴实无华的设计美学。
同时丹麦与日本相较于其余的西欧和美国来说他们工业化来说相对较晚，手工制作的传统在两个国家的保存完好。在结合手工艺，同时运用现代设计法则之后，丹麦和日本设计师能够设计出高品质的产品，同时非常适合于现代工业生产。
丹麦和日本的工艺与设计，都不以夸张的外形和象征地位的华丽为主要特色，而是以实用为主，并且通过工艺与设计，倡导一种生活方式和理念。并让这些生活方式与理念获得了全球各地具有生活品位讲求生活品质的顾客的认可。
丹麦和日本为什么能在近代一百多年的工业化进程中，将传统手工艺与现代设计，现代化生产技术巧妙融合在一起？这两个国家在通往设计强国的道路上各自经历了怎样的变革，受到了怎样的文化冲击？丹麦与日本的工艺与设计又有着那些不同之处？
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