Brian Collins/来源 COLLINS工作室 生于波士顿周边小镇列克星敦的 Brian Collins 是一位热情、思维敏捷、演讲语速快的人物,他可以毫不费力地从顽皮而带感染性的笑声转变成充满学术干货满满的学术语调。在创立 COLLINS 工作室之前,他曾经担任了十年的奥美品牌创新部门首席创意官。COLLINS 工作室作为品牌体验设计咨询机构,在纽约和旧金山都设有办事处,并致力于通过设计让企业机构进行品牌重塑。如今 Brain Collins 被 Fast Company 评为美国五大“设计大师”之一,也同时被 Graphis Inc 评为“平面设计大师”,而他创立的 COLLINS 工作室和苹果、 NIKE、迪士尼、W K 一起被《Working Not Working Magazine》评为了创意人最渴望加入的50家创意机构。
Collins团队/来源 COLLINS工作室 好的设计不是让消费者「Buy me」而是「Live with me」Brian Collins 在大会上抛出了不少金句,首先他阐述了自己对好设计的定义——将品牌和消费者的关系转化到朋友之间的关系。他认为好的产品对消费者来说应该像一个值得信任的朋友,建立更多消费以外的联系,而不仅仅是作为一件商品。Brian Collins 分享了他们为 eos 唇膏创作的一个案例。当时 eos 品牌找到 COLLINS 工作室,希望能为他们打造一款行业内“最受欢迎”的唇膏产品。COLLINS 工作室在进行前期分析时,他们发现唇膏护理产品的营销策略更像是在销售一种实用工具。设计也是如此,所有唇膏包装都是白色、米色或黑色。很长一段时间以来,人们已经习惯了这样毫无惊喜感的唇膏包装,但也并没有人设计师向这些传统唇膏包装发起挑战,尝试让消费者更有购买欲的唇膏包装。
普通唇膏包装/来源 网络另外他们调查了很多有使用唇膏习惯的消费者的包,了解到大家包里都塞很多东西,很难从一堆同样为柱状体的铅笔、口红、口香糖中迅速摸出唇膏。于是 COLLINS 工作室瞄准唇膏市场的这两个痛点,带领着 eos 以打破常规的球形造型,用大胆的糖果色定义了各种唇膏口味,重新进入了唇膏市场。
eos唇膏/来源 COLLINS工作室eos 唇膏的包装设计更新让他们成为美国市场销量最好的唇膏品牌,同时很多消费者被他们品牌展现的气质吸引,从而成为 eos 的粉丝。情侣们更会通过交换不同颜色的 eos 唇膏的盖子来告诉外界他们在正在交往。eos 的粉丝们在 Youtube 上制作了超过50万个视频,来评测不同口味的唇膏或者手工 DIY 新的唇膏口味。全新的 eos 唇膏在市场中的全新定位,真正地超过了消费者和商品的关系,你可以感受到 eos 真的成为了消费者生活中一个值得信赖的伙伴。
eos唇膏/来源 COLLINS工作室 Less is not more.Mess is more.Dropbox 是行业领先的文件托管平台,提供让用户更高效工作的工具。2018 年在公司成立 10 年之际,Dropbox 找到了 COLLINS 工作室,希望利用一次品牌重塑去吸引以往他们一直没有触及到的用户。 Dropbox的前十年是非常成功的十年,但是他们依旧不甘于此,还想探索更多发展的可能性,对更多陌生用户进行扩张,帮助更多人提高工作效率。COLLINS 团队和 Dropbox 的品牌团队深度交流和探索,他们采访了整个 Dropbox 团队后发现 Dropbox 其实承载了许多创意工作者之间的合作——比如艺术家和作家、工程师和设计师,他们都会选择在 Dropbox 上进行配合并完成创作,迸发出更加精彩的创造力,打造渴望创新的社区。
Dropbox 线下广告/来源 COLLINS工作室Brian 并不大认可人们总说“Less is more'(少即是多),“Simple is best”(简单就是美)——这些年很多品牌重塑更新案例都是将原本的 LOGO 换成了一个更加简洁保守的无衬线体文字,这样不是不好,只是每个品牌更加趋同。Brain 和他的 COLLINS 团队的确用 Dropbox 的案例探索了设计驱动品牌重塑的另一种可能性。
近年科技品牌LOGO升级/来源 网络
在 Brian 所专注传统品牌设计领域之外,创造力的普及与推广愈发受到关注,儿童美学教育对下一代的影响,亦成为同样重要的课题。在美学教育内容和形式日益多样化的今天,人们对创新及美学教育的概念正被重塑,成为人们关注的焦点之一。给我们这一代带来创造力启蒙的玩具,显然对当下的孩子们来说缺少一些吸引力。越来越多智能设备和各种面向成年人的手游也挤走了曾经陪伴我们童年玩具的位置,在《玩具总动员3》中安迪与陪伴童年玩具分别的动情镜头,现在的孩子们可能无法理解了。在 MINDPARK 创意大会上,来自瑞典赫尔辛基的宝藏设计师 Lucas Zanotto 与大家分享了自己有了孩子之后偶然踏入儿童教育领域,以及自己强烈的北欧系思考与设计风格在儿童教育领域中产生的化学反应。
LUCAS ZANOTTO/来源 YATATOYSLucas Zanotto 来自意大利,就读于产品和平面设计专业。从米兰毕业之后,他在不同的国际设计工作室工作。在工作中,他开始对导演产生兴趣并开始专注于动态设计。离开米兰后,他在巴塞罗那和柏林度过了一段时间,然后在赫尔辛基定居。他的作品曾在斯图加特动画节和渥太华动画电影节中获奖,并获得过 Apple 设计大奖,戛纳设计金狮奖等。Lucas Zanotto 在 Instagram 上传了一组自己“自娱自乐”的摄影作品,他坦言自己走到哪里都会带着两个大盘子,在大盘子上画上两个大瞳孔,然后把他们放置在自然环境之中,让这双大眼睛和室外自然环境产生奇妙的融合,使原本平静的大自然环境带有一丝可爱俏皮的气息。
HAVING A FACE /来源 LUCAS ZANOTTO下面这组装置作品 EYES 系列延续的,在 MINDPARK 大会上 Lucas Zanotto 坦言这组作品仅仅是为了逗女儿开心,这样简单的创作动机也让 Lucas Zanotto 诙谐轻松的个人风格在作品中得以延伸。在大会现场第一次看到这组作品的时候我一度以为这是一套软件建模渲染完成的作品。事实上,作品里的风筒,镜子等材料搭配出的场景都是 Lucas Zanotto 独自制作出的实体装置。我们常规思维里的“花大力气做小事”正是 Lucas 的特殊技能。