十多年前，十六岁的林曦站在琉璃厂的“观复斋”里，第一眼，她就迷上了那支明代黄花梨提盒。两层带盖的提盒，每一层边口都起了细细的阳线，提梁两侧饰以如意云头纹，四角包铜，肌理清晰的木纹下，好似有珠玉的光华流转。林曦站在那里看了很久。然后，她竟然记得去跟店主讲价。隔一周，她又来，很有耐心地花整个下午继续磨价钱。许是人家觉得她年纪小，十六岁的小姑娘，对这些老物件，能懂什么呢？最后，店主以不到一万块的价钱将这支提盒让给了她。那时候，林曦已习画十余年，临过的许多中国画里，不乏古琴、香炉、茶壶这些传统文人生活中的雅玩，天然地对这些器物心生亲近。抱着黄花梨提盒走在琉璃厂的街上，林曦真切地感到满心喜悦，大概也搀杂了几分花了人生第一笔巨款的激动。回到家的第一件事，就是把自己喜欢的印章、印泥、镇纸什么的杂七杂八小玩意儿全装了进去。这大约可以视为林曦收藏的第一件器物。
十多年后，这支黄花梨提盒正放在林曦工作室的书架上，架上摆满了她收藏的各种“小玩意”，紫砂，茶杯，铁壶，笔筒，花瓶，笔山，等等。对面是宽大的画案，后面的墙上贴着她最近的水墨画和毛笔字，画案一侧摆放茶桌和琴桌。书架旁边有一幅林曦的字，写的《遵生八笺》中的一段：“读书赏画、品香吃茶、拂琴弄箫、拜石盘玉、园林美食、行脚清谈、京昆雅曲、栽花养鱼、易卜歧黄、禅那技擒，诸般闹事，皆吾所好。”差不多正是她现在的生活状态。
左图：明代黄花梨木盒。侧面抽拉的盒盖上刻着“琴有涧风声转澹，心如止水鉴常明。”林曦在杭州一个古董店里看到，因这两句诗而心生喜爱。摄影：曹雪峰
林曦早慧。五岁学画，十二岁在巴黎开第一次个人画展。二十岁之前，她的画展已经漫游过印度、澳门、香港、泰国、尼泊尔、新加坡等地。十三岁开始学习古琴，师从李祥霆先生。十三年后发行古琴CD《水泉院》，热卖。现在，林曦每天到工作室画画、写字，偶有朋友来喝茶聊天，在家里的时间基本上陪两岁半的儿子，读书，周末在她发起的“暄桐教室”上课。对于高濂的这段话，林曦最喜欢结尾这句，“‘诸般闹事，皆吾所好。’就是一个好玩的事儿，一个玩闹的事情。今天的人在从事这些我们所说的传统的这些娱乐项目的时候，最大问题，我觉得是太认真了，没有把它当成一个闹事。”
仪式化是林曦所不喜欢的，她觉得“太严肃了，就失去了它的本意。”所以，她品香，却不做香席。她是老茶客，但不论“正儿八经”的茶道。她弹古琴，缘起也只因母亲的朋友送了一张闲置的民国老琴。能拜李祥霆先生为师，林曦还在担心老师不愿收她这样没有专业期待的学生，不料先生十分乐意收了她这个徒弟，正是因为与专业学生的不同，他认为林曦更可能接近中国传统文人的精神气质。中国传统文人是个很特殊的概念，赵珩先生说过，“文人的概念绝非我们今天所说的知识分子，也不同于西方的贵族和上流社会。他们不受仕与不仕的约束，也非一种生存状态的标志，或说并不是某一种术业专攻的学者。这个群体具有深厚的文化积淀，有综合文化与艺术的修养和造诣，有超然物外的独立精神，也兼有绝尘脱俗的人格魅力和不可逾越的道德操守。文人可以任何身份和职业立世，但无论顺达或坎坷，富贵或清贫，毕竟是精神的贵族。”古琴幽深的艺术表现力和深厚的文化内涵，历来为文人群体所重视，是传统文人重要的修养内容。
“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。”弹奏古琴并非单纯的技艺展现，更是抒发情怀、求索智慧的方式，如同参禅。的确如此。林曦从十三岁开始学习古琴，到今天也还多是自娱自乐。“我弹琴的态度不是演奏家的角度，老琴丝弦提供的审美是很个人的，你把头贴在面板上，会觉得很像一个人内心的声音，这也是琴迷人的地方，因此古琴对我来说完全是个人的体验。它像是一个最好的朋友，有什么事情，古琴可以跟你对答，而答案往往是最好的。”林曦弹琴，不会刻意去设计雅集琴会，大多是朋友们来访，喝茶谈天聊到兴起，她会忽然坐到琴桌前说，“我弹个曲子给你听。”更多的时候，她弹给自己听，甚至只是沏茶等水烧开时候的片刻空闲。正是古诗里说的那样，“是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。”
摄影：曹雪峰
弹琴至今，林曦看过的好琴不在少数。2009年灌录《水泉院》，用的就是著名的宋琴“梅梢月”。“梅梢月”曾为王世襄先生旧藏，是当今保存品质最好的宣和式古琴之一，轮廓柔婉，琴身宽而长，琴声润透。管平湖先生也十分喜爱此琴，在北郊音研所时期经常弹奏，认为在深夜时分音色尤其美妙。彼时“梅梢月”为一个朋友所收藏，林曦想借来弹，朋友戏言若拿这琴录张CD就借给她，于是就有了《水泉院》这张唱片。“梅稍月”在2003年以过200万的价格被藏家投得，2010年，王世襄先生旧藏的另一张宋琴“松石间意”则拍出了1.37亿的价格，古琴收藏可谓天价迭出。但林曦至今只收了三张琴，作为礼物的那张民国老琴，一张跟“川派古琴代表性传承人”曾成伟先生定制的仲尼式丝弦古琴，另一张则是她自学琴起用到现在的连珠式，也是曾先生所斫，最常用的这张连珠式当年不过七、八万元。一直也有朋友拿老琴来看，但林曦最先考量的不是一张琴的希罕珍贵程度或是投资升值的空间，她首先是一个弹琴的人。而仍然可以弹奏，还要音色足够好的老琴，今天的价格不会低于千万，这样价钱的一张琴，拿来天天弹奏，好像不太自然。她这样说，“我不是个典型的收藏者，我所有买来的东西，其实都是拿来用的，无论价格贵贱，如果只拿来放着的，我都不会买。”这些器物在旁人可能是笔不错的投资，或是可以彰显身份的陈设，但对于林曦来说，只因她的生活状态如此。龙泉宋瓷的茶碗，是拿来喝茶的；清代紫檀的纸镇，就放在画案上压着宣纸；平时喝茶或弹琴，兴之所至就削片沉香埋进香炉，为茶韵琴音添一段悠然。
大约七、八年前，她开始接触沉香，集中购买了一批，算是把这辈子的香材都买齐了。很多朋友羡慕她买的早，虽然宋代已经“一两沉香一两金”，但这几年香市以超过30%的幅度持续增长，林曦收藏的香材不知道翻了几番。但她也没有多么在意，没想过出让，也没有特别慎重对待起来，即使珍贵如白棋，她也不想专门做个香席来闻香，“有些东西一旦弄得太认真了，实际是挺背离古人想要告诉你的那个有趣的生活态度的。”而比起白棋，她最爱的还是绿棋楠，因为绿棋的味道清新而灵动，符合她的审美偏好。
摄影：曹雪峰（感谢雪峰摄影师授权图片）
她爱和田白玉，近十年来零零散散也收集了不少。玉也是中国文人精神重要的符号，《说文解字》中称玉有五德，又以玉德比拟人格修为，因此“君子无故，玉不去身”。林曦独爱和田白玉。因为“和田玉才是中国玉的样子，没有翡翠那么娇气。而和田白玉的那种白色很特别，让人感觉非常干净。”甚至带皮色的她也不喜欢，好像和她对“君子以德比玉”的那种干净的理想还有距离。林曦的和田白玉多是小件，都是些女孩子喜欢的配饰，镯子、扳指一类。这与她的艺术风格也很一致，她的水墨画，最主要的题材就是小孩子、小鸟和小花，这些她称为“小情绪、小状态”的。她喜欢的一只明清时期的白玉小鸟挂件，一直挂在自己的车里，很可爱，尺寸非常小，但眼睛翅膀尾巴都雕得漂亮，一派天真灵动的神气。还有一只她经常带在手上的镯子，隽秀的一圈，均匀润泽，利用皮色雕了一只细小的蝙蝠。她的白玉藏品里唯一算大一点的是块玉佩，因为上面刻的两只小鹿，她觉得很可爱。这块玉佩平时就摆在书桌上，看书画画的时候偶尔把玩几下。她曾经收过一枚白玉的烟嘴，因为喜欢它的料子和简单的雕工，回来就放在茶桌上，泡茶的时候正好放茶则，倒过来还可以插线香，她就这么用的不亦乐乎。有个朋友爱收集各种材质的烟嘴，实在是看不下去，抱怨这么好的东西放这儿太浪费了，林曦就将这枚烟嘴让给了他。在得失这回事上，林曦很淡然，“收藏最重要的要明白这些都是暂得的，你享有但不一定是拥有，这个世界上根本没有结果这个事情，结果都是不断地在过去。”
文房雅玩是中国文人士大夫对优雅、精致生活的追求，也是内在审美在日常器物上的投射，这些必须和不必须的物件，最能引起我们对生活的好奇和眷恋。林曦像是一个文人精神的实践者，热爱这些经过时光沉淀的传统的美，享受那些精致细微的趣味，却不为皮相所缚。在她看来，只要心灵足够细腻，足够觉察，任何一件事情都是可以借以入道。她曾在一个艺术的讲座上说，“完全模仿传统，恨不得就当一个古人，那有什么意义呢？纯粹的模仿而没有创造，自我很容易就看不到。”她的文房收藏，没有迂腐气，也没有市侩气，只是“诸般闹事，皆吾所好”。（《VOGUE》2014）
林曦和她的“小情绪、小状态”：（图片来源林曦及她的个人网站：www.fancylucky.com）
十多年前，十六岁的林曦站在琉璃厂的“观复斋”里，第一眼，她就迷上了那支明代黄花梨提盒。两层带盖的提盒，每一层边口都起了细细的阳线，提梁两侧饰以如意云头纹，四角包铜，肌理清晰的木纹下，好似有珠玉的光华流转。林曦站在那里看了很久。然后，她竟然记得去跟店主讲价。隔一周，她又来，很有耐心地花整个下午继续磨价钱。许是人家觉得她年纪小，十六岁的小姑娘，对这些老物件，能懂什么呢？最后，店主以不到一万块的价钱将这支提盒让给了她。那时候，林曦已习画十余年，临过的许多中国画里，不乏古琴、香炉、茶壶这些传统文人生活中的雅玩，天然地对这些器物心生亲近。抱着黄花梨提盒走在琉璃厂的街上，林曦真切地感到满心喜悦，大概也搀杂了几分花了人生第一笔巨款的激动。回到家的第一件事，就是把自己喜欢的印章、印泥、镇纸什么的杂七杂八小玩意儿全装了进去。这大约可以视为林曦收藏的第一件器物。
十多年后，这支黄花梨提盒正放在林曦工作室的书架上，架上摆满了她收藏的各种“小玩意”，紫砂，茶杯，铁壶，笔筒，花瓶，笔山，等等。对面是宽大的画案，后面的墙上贴着她最近的水墨画和毛笔字，画案一侧摆放茶桌和琴桌。书架旁边有一幅林曦的字，写的《遵生八笺》中的一段：“读书赏画、品香吃茶、拂琴弄箫、拜石盘玉、园林美食、行脚清谈、京昆雅曲、栽花养鱼、易卜歧黄、禅那技擒，诸般闹事，皆吾所好。”差不多正是她现在的生活状态。
左图：明代黄花梨木盒。侧面抽拉的盒盖上刻着“琴有涧风声转澹，心如止水鉴常明。”林曦在杭州一个古董店里看到，因这两句诗而心生喜爱。摄影：曹雪峰
林曦早慧。五岁学画，十二岁在巴黎开第一次个人画展。二十岁之前，她的画展已经漫游过印度、澳门、香港、泰国、尼泊尔、新加坡等地。十三岁开始学习古琴，师从李祥霆先生。十三年后发行古琴CD《水泉院》，热卖。现在，林曦每天到工作室画画、写字，偶有朋友来喝茶聊天，在家里的时间基本上陪两岁半的儿子，读书，周末在她发起的“暄桐教室”上课。对于高濂的这段话，林曦最喜欢结尾这句，“‘诸般闹事，皆吾所好。’就是一个好玩的事儿，一个玩闹的事情。今天的人在从事这些我们所说的传统的这些娱乐项目的时候，最大问题，我觉得是太认真了，没有把它当成一个闹事。”
仪式化是林曦所不喜欢的，她觉得“太严肃了，就失去了它的本意。”所以，她品香，却不做香席。她是老茶客，但不论“正儿八经”的茶道。她弹古琴，缘起也只因母亲的朋友送了一张闲置的民国老琴。能拜李祥霆先生为师，林曦还在担心老师不愿收她这样没有专业期待的学生，不料先生十分乐意收了她这个徒弟，正是因为与专业学生的不同，他认为林曦更可能接近中国传统文人的精神气质。中国传统文人是个很特殊的概念，赵珩先生说过，“文人的概念绝非我们今天所说的知识分子，也不同于西方的贵族和上流社会。他们不受仕与不仕的约束，也非一种生存状态的标志，或说并不是某一种术业专攻的学者。这个群体具有深厚的文化积淀，有综合文化与艺术的修养和造诣，有超然物外的独立精神，也兼有绝尘脱俗的人格魅力和不可逾越的道德操守。文人可以任何身份和职业立世，但无论顺达或坎坷，富贵或清贫，毕竟是精神的贵族。”古琴幽深的艺术表现力和深厚的文化内涵，历来为文人群体所重视，是传统文人重要的修养内容。
“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。”弹奏古琴并非单纯的技艺展现，更是抒发情怀、求索智慧的方式，如同参禅。的确如此。林曦从十三岁开始学习古琴，到今天也还多是自娱自乐。“我弹琴的态度不是演奏家的角度，老琴丝弦提供的审美是很个人的，你把头贴在面板上，会觉得很像一个人内心的声音，这也是琴迷人的地方，因此古琴对我来说完全是个人的体验。它像是一个最好的朋友，有什么事情，古琴可以跟你对答，而答案往往是最好的。”林曦弹琴，不会刻意去设计雅集琴会，大多是朋友们来访，喝茶谈天聊到兴起，她会忽然坐到琴桌前说，“我弹个曲子给你听。”更多的时候，她弹给自己听，甚至只是沏茶等水烧开时候的片刻空闲。正是古诗里说的那样，“是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。”
摄影：曹雪峰
弹琴至今，林曦看过的好琴不在少数。2009年灌录《水泉院》，用的就是著名的宋琴“梅梢月”。“梅梢月”曾为王世襄先生旧藏，是当今保存品质最好的宣和式古琴之一，轮廓柔婉，琴身宽而长，琴声润透。管平湖先生也十分喜爱此琴，在北郊音研所时期经常弹奏，认为在深夜时分音色尤其美妙。彼时“梅梢月”为一个朋友所收藏，林曦想借来弹，朋友戏言若拿这琴录张CD就借给她，于是就有了《水泉院》这张唱片。“梅稍月”在2003年以过200万的价格被藏家投得，2010年，王世襄先生旧藏的另一张宋琴“松石间意”则拍出了1.37亿的价格，古琴收藏可谓天价迭出。但林曦至今只收了三张琴，作为礼物的那张民国老琴，一张跟“川派古琴代表性传承人”曾成伟先生定制的仲尼式丝弦古琴，另一张则是她自学琴起用到现在的连珠式，也是曾先生所斫，最常用的这张连珠式当年不过七、八万元。一直也有朋友拿老琴来看，但林曦最先考量的不是一张琴的希罕珍贵程度或是投资升值的空间，她首先是一个弹琴的人。而仍然可以弹奏，还要音色足够好的老琴，今天的价格不会低于千万，这样价钱的一张琴，拿来天天弹奏，好像不太自然。她这样说，“我不是个典型的收藏者，我所有买来的东西，其实都是拿来用的，无论价格贵贱，如果只拿来放着的，我都不会买。”这些器物在旁人可能是笔不错的投资，或是可以彰显身份的陈设，但对于林曦来说，只因她的生活状态如此。龙泉宋瓷的茶碗，是拿来喝茶的；清代紫檀的纸镇，就放在画案上压着宣纸；平时喝茶或弹琴，兴之所至就削片沉香埋进香炉，为茶韵琴音添一段悠然。
大约七、八年前，她开始接触沉香，集中购买了一批，算是把这辈子的香材都买齐了。很多朋友羡慕她买的早，虽然宋代已经“一两沉香一两金”，但这几年香市以超过30%的幅度持续增长，林曦收藏的香材不知道翻了几番。但她也没有多么在意，没想过出让，也没有特别慎重对待起来，即使珍贵如白棋，她也不想专门做个香席来闻香，“有些东西一旦弄得太认真了，实际是挺背离古人想要告诉你的那个有趣的生活态度的。”而比起白棋，她最爱的还是绿棋楠，因为绿棋的味道清新而灵动，符合她的审美偏好。
摄影：曹雪峰（感谢雪峰摄影师授权图片）
她爱和田白玉，近十年来零零散散也收集了不少。玉也是中国文人精神重要的符号，《说文解字》中称玉有五德，又以玉德比拟人格修为，因此“君子无故，玉不去身”。林曦独爱和田白玉。因为“和田玉才是中国玉的样子，没有翡翠那么娇气。而和田白玉的那种白色很特别，让人感觉非常干净。”甚至带皮色的她也不喜欢，好像和她对“君子以德比玉”的那种干净的理想还有距离。林曦的和田白玉多是小件，都是些女孩子喜欢的配饰，镯子、扳指一类。这与她的艺术风格也很一致，她的水墨画，最主要的题材就是小孩子、小鸟和小花，这些她称为“小情绪、小状态”的。她喜欢的一只明清时期的白玉小鸟挂件，一直挂在自己的车里，很可爱，尺寸非常小，但眼睛翅膀尾巴都雕得漂亮，一派天真灵动的神气。还有一只她经常带在手上的镯子，隽秀的一圈，均匀润泽，利用皮色雕了一只细小的蝙蝠。她的白玉藏品里唯一算大一点的是块玉佩，因为上面刻的两只小鹿，她觉得很可爱。这块玉佩平时就摆在书桌上，看书画画的时候偶尔把玩几下。她曾经收过一枚白玉的烟嘴，因为喜欢它的料子和简单的雕工，回来就放在茶桌上，泡茶的时候正好放茶则，倒过来还可以插线香，她就这么用的不亦乐乎。有个朋友爱收集各种材质的烟嘴，实在是看不下去，抱怨这么好的东西放这儿太浪费了，林曦就将这枚烟嘴让给了他。在得失这回事上，林曦很淡然，“收藏最重要的要明白这些都是暂得的，你享有但不一定是拥有，这个世界上根本没有结果这个事情，结果都是不断地在过去。”
文房雅玩是中国文人士大夫对优雅、精致生活的追求，也是内在审美在日常器物上的投射，这些必须和不必须的物件，最能引起我们对生活的好奇和眷恋。林曦像是一个文人精神的实践者，热爱这些经过时光沉淀的传统的美，享受那些精致细微的趣味，却不为皮相所缚。在她看来，只要心灵足够细腻，足够觉察，任何一件事情都是可以借以入道。她曾在一个艺术的讲座上说，“完全模仿传统，恨不得就当一个古人，那有什么意义呢？纯粹的模仿而没有创造，自我很容易就看不到。”她的文房收藏，没有迂腐气，也没有市侩气，只是“诸般闹事，皆吾所好”。（《VOGUE》2014）
林曦和她的“小情绪、小状态”：（图片来源林曦及她的个人网站：www.fancylucky.com）
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