CG作品大体上分两种，一种是商业项目，也就是直接参与到实际的影视CG或游戏CG制作中，团队作业，除了活儿好，团队意识也强，分工较细，这样比较容易专精一块儿，国外那么多高逼格电影大片都归功于成熟的团队协作和工业流程。另一种是CG业余时间的创作和研究，自由度比较大，需要掌握的内容相对多些，多数CG从业者是在职业生涯中提升，业余时间学习、积累。第一阶段：前期准备工作：新手最不重视阶段，也是新手失败的原因之一。从有一个想法开始，想表达什么，构思设计草图，然后根据需要，找参考，网站上找不到合适的就，很大程度上决定着整个作品的制作效率和成败，过早上手，带着很多不确定的想法和技术问题，制作往往会陷入创作的泥潭，最后作品只能抑郁而终。比如先勾个草图，画个线稿很多新手都容易犯这个毛病，制作中带着庞大的数据测试技术，不但慢，还耗死人，不是天分不够，是用力过猛。CG作品你突破和挑战什么？技术方面会遇到什么新问题和障碍？最好先测试一下技术方面的可行性，避免在制作中遇到问题时影响效率，先规划好整个作品。第三阶段：制作实现（低模、高模、UV、贴图、灯光材质、渲染、合成、润色）：1、一是直接都用Maya、Max或者其他3D软件的多边形建模工具把模型制作出来，除了造型和美感，还要考虑多边形布线（方便后面流程的人给角色做动画和表情）。这个阶段主要看造型能力，也就是传统艺术的中的素描和雕塑造型能力。Maya（主要用在3D动画CG、影视CG和端游CG中）；3ds Max（网游端游CG、建筑CG、影视CG）；以上软件工具相对都比较复杂，比PS要复杂N倍，掌握起来需要花些精力和时间。 国内会用Maya和Max的应该是一抓一大把，但大都停留在技术层面，能做好东西的比较少，这就是国内CG行业的现状，公司招不到人，低手找不到工作。2、另一种制作方法是先用Zbrush、Mudbox这样的3D雕塑软件进行模型雕刻，在一个基本几何体模型的基础上把模型雕刻出来，然后把雕好的复杂模型重新拓扑成一个中高模型，使其布线合理。游戏中用这类流程用的比较多，特别是次时代级别的模型，先根据原画雕塑高精度模型：游戏里面一般做完模型画好贴图就完工，剩下的交给引擎呈现，质量要求影视CG目前还需要通过软件进行渲染来呈现，所以游戏的流程相对简单一些，通常放在引擎里拍张效果图就可以。3、西方电影视效工业中，一直有做实模传统，角色原画设计好以后，先把泥塑模型做好，再3D扫描进电脑里。这个流程正越来越被强大的计算机替代掉，甚至连概念设计部分都有用3D直接做，因为直观。下图是功夫熊猫的产生，第一张是2D概念设计，中间两张是实物模型，第四张是CG最后制作效果。3D模型对于新手，布线掌握起来比较困难，是纯技术活，需要不断的练习才行。角色模型布线大体分游戏和影视两种，电影的精细度要高，在流程允许的情况下，越精细越好，游戏考虑到实时流畅度问题，对数据要求比较严格，控制在一定面数范围内，需要模型制作者分配好模型数量的比重，不浪费资源。现在高端端游的质量正在逼近电影级，两者的差距也会越来越小，在行业中，CG角色艺术家这个角色，很多时候可以横跨电影和游戏。很多造型能力好的童鞋可以把造型做的很棒，但布线很乱、制作不规范也是大问题，不要给同伴挖坑。等后面伙伴们动画都调好了，马上渲染出片了，发现模型关键部位点没缝合或者有错误，整个流程都要重来一遍，枪毙一万遍都不为过！！模型做完只是单色的模型，需要给他上色贴图，开始之前需要将模型的UV进行编辑分割和展开，以方便通过PS或Bodypaint、Mari等其他贴图绘制工具画贴图；UV的展开像拆纸盒子一样，把一个3D模型的UV展开，拉平整，方便画贴图。UV编辑有专门的软件工具：UV Layout、Unfold3D等，也可以用Maya、Max等3d软件自带的工具展开，总之，展开的原则是减少面的拉伸，布局时有效利用贴图资源即可。UV完成以后就是画贴图，用PS或者其他任意一款绘图软件都可以，当然用3D绘图软件Bodypaint、Mari等等都可以；最主要的一张贴图是颜色贴图（Color Map），也就是物体的固有色贴图，写实的图可以用真实拍摄素材拼贴，需要注意的是颜色贴图，只需要画物体的固有色和纹理，高光、阴影、反射这些和环境有关系的内容。然后是其他N多不同的贴图：高光贴图、反射贴图、凹凸贴图、置换贴图，置换贴图通常是用雕塑软件生成的，如前面提到的Zbrush或Mudbox等，置换贴图是为了在渲染时还原物体的凹凸细节。毛发的制作很很重要，属于CFX岗位的职责，但模型师最起码需要把形态用模型做出来。制作毛发的工具很多，大公司一般都有自己开发的工具，小公司只能用软件自带的毛发功能或者插件，maya里面的Fur、Hair，还有Shave插件；毛发制作是个很关键的环节，要知道长相不重要，发型很重要，通常用的方法是，先用多边形把毛发的造型做出来，然后再转画成曲线，然后在生成毛发。
布光是特别重要的一个工作，灯光师在整个流程里面是非常重要的一个岗位，尤其是在纯CG的动画电影里面，数量仅次于动画师。灯光在影视语言中营造气氛，制造氛围的作用很大，灯光需要长时间的修炼和钻研。至于渲染器，技术固然重要，但随着技术发展，技术越来越简单。懂技术只是会使用工具而已，最关键的是使用的人，渲染阶段通常比较耗时，很容易视觉疲劳，失去新鲜感而迷失方向，所以前面准备阶段找的参考就显得至关重要。用光影营造氛围、气氛，基本和现实中摄影棚内布光一样，主光、辅光、轮廓光.....找本布光教材好好研究一下，对光源的理解和运用是内功也是核心。后期润色部分，需要把分层的内容整合在一起，精细化调节一下...简单的说就是美图秀秀，Nuke、AE、PS均可。需要注意的是，在做东西的时候千万不要把问题留给后面，也就是模型做不好了靠贴图弥补，贴图弄不好了靠材质灯光，灯光弄不好靠后期。把做好的作品往国外的网站、杂志发一发，学生建议多参加比赛。对学习有帮助，对未来的发展也有好处，有了这些作品，在职场上，具备了和别人议价的资本。公众号底部菜单《历史发布》可以浏览更多历史发布链接
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