许多色彩大师经过多年的实践以后总结出一条经验：只有懂得灰色与灰色调之美，才能懂得色彩之美。灰色和灰色调有一个通俗名叫做“高级灰”，关于“高级灰”，笔者在绘画和教学过程中总结了一些认识，下面作几点粗浅的分析。
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什么是“高级灰”
什么是“高级灰”？它又是怎样产生的呢？
对一般人而言，色彩与颜色几乎是同义词，但在绘画领域，色彩是一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。对那种没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色
彩的，比如一块单一的绿色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时，在固有色观念下，我们可以说它的色相是绿色，它只是一块颜色而不是一种色彩关系。颜色是绝对的，而色彩则是相对的，它可以不太计较色相的准确度，但却非常重视具体对象与周围物象的条件变化关系。比如说一块白衬布的暗部，纯粹用白调黑画上去显得直白生硬，如果加入周围环境和光源等条件的变化调成似白非白（可能有点偏蓝或可能有点偏紫或其它颜色）的颜色画上去，加上周边颜色的相互作用，这个不是白色的颜色却能表现出更为丰富的物象，并不会让人觉得白衬布变成了蓝衬布或其它颜色的衬布了。这种因条件变换而产生的具有丰富色彩关系的颜色载体我们称之为“灰色”。
由于灰色的产生过程是复杂多变的，有一些现象非常容易使人产生误解，黑白不分，混淆视听，灰色变成一个不讨人喜欢的颜色。就连语言的色彩里都有，一般的有“灰白”、“灰暗”、“灰不溜丢”、“灰蒙蒙”、“ 灰头灰脑”，而后有“灰孙子”“灰心丧气”，过份的有“面如死灰”“心灰意冷”，夸张的有“死灰复燃”。 长期形成的固有观念，不管是对颜色的认识还是对情感的表达，它可能在一定条件下反映了客观世界的真实，但是在绘画形式上却容易模式化，观念上变得僵化生硬，与动态产生的“灰色”成为不可调和的矛盾关系。
初学画画的人最容易犯“灰”的毛病，比如在明度上拉不开距离，或者片面追求色彩丰富而调入颜色种类过多，或者是在调色时像搅拌水泥一样反复次数过多，使颜色失去了光泽，或者是调色时平均对待没有倾向性。为了与这种颜色混浊脏乱，画面灰暗的现象相区别，有人在色彩关系恰当，灰得有美感的灰色前面加上“高级”二字。这是“高级灰”的来由。
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“高级灰”的审美价值
少数时候“高级灰”就是一种颜色，更多的时候它是一种色彩关系。在条件色观念下，灰色拥有一个层次最丰富最广阔的领域。一组颜色经过调合，纯度降低，不生不火，柔和，平静，稳重，有一定的色彩倾向，变化微妙；形象自然而不突兀，内涵丰富而不单纯，气质高雅而不粗俗，放在画面上与周围的物象色调统一，对比和谐却又和而不同，卓尔不群，简直就是君子之色，是许多画家毕生追求的色彩，也是众多学子梦寐以求，为之纠结的“高级灰”。 “高级灰”是一种通俗的说法，“夫唯大雅，卓尔不群”，我更喜欢称之为“雅灰”。
“和而不同”是“高级灰”审美价值的主要体现。“和”在初级层面的反映是颜色的调和，色块面积比例的和谐，比如说：黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6，试图寻求一种视觉上的平衡，但它只有色相的关系，没有明度和纯度的变化，所以在绘画写生中不实用。“和”的中级层面是在色立体的理论下调整出来的色彩秩序，考虑了明度和纯度变化，既有同色调和又有多色调和，按照一定的规则都能进行调和，在绘画中就形成了有一定审美价值的灰色。它在色彩设计中有着广泛的应用价值。“和”的高级层面是突出了绘画主体---人的情感因素。人有人格，色有色品。因为各种灰色的动态生成，运用，使得画面关系和谐，而又具备各自的个性特征（倾向性），所有的个性既能相互辉映，又能在微妙变化中彰显统一而丰富的视觉美感，卓尔不群的美学价值。
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“高级灰”在色彩中的运用
一个人的色彩修养与自身色彩感觉能力的发展，生活环境，生活经验及教育水平密不可分。色彩写生是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本，最有效的途径之一。只有经过长期实践，才能运用自如，熟练地掌握色彩的规律，这是一个漫长的过程，初学者都会经历 “看不出来”，“调不出来”，“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题，“调不出来”是表现技法的问题，“画不出来”是审美认识的问题。“高级灰”在色彩中的运用，关键点在于把握它的动态关系。在这个最高法则统帅下要学会运用四个对比，两种关系，一个统一。
- 壹 -
四个对比
每一种颜色都有自己特殊的品格，它有自己的性格，甚至自己独特的情绪。在绘画中既要使它们突出自己的特性，又要使它们和谐相处，就需要运用对比法则。
1、注意明度对比
明度对比有两层意思，一是同色明度对比，二是两色（或多色 ）明度对比。初学写生的人容易过分追求色彩的变化而忽略明度对比，区别一个物体的亮面和暗面容易，区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体，“高级灰”的明度对比较温和，变化微妙，不要看一眼画一块，要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾，把环境、光源和周边物体颜色的交错产生的错觉抛开，经过比较、分类，从纷乱中找出秩序，调整颜色的对比，才能做到色彩的准确表达。
2、注意色相对比
注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象，首先是邻近色（同类色）对比时，其中相同的成分会退后，相异成分突出，并朝相异的方向偏移，比如紫红灰与橙红灰对比，红灰是它们共同因素，紫红灰会偏向蓝，橙红灰会偏向黄。所以在邻近色对比时要注意同中求异，而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”，一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”，通过对比，都有强化补色对比的作用，都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。有的时候运用“高级灰”要有意识地弱化色块之间的对比关系，有时则需要强化。比如一块绿灰色与一块红灰色在虚的地方就要减弱对比，而在实的地方则应强化对比，可以把红灰提亮些，此时绿灰也就变得光彩动人，甚至可以将红灰色变为纯度高一些的红色，把面积和笔法做一下调整，绿灰更富韵味，而红色一点也不会“火”气，反而带有“高级灰”的意味。这就说明一个技法和认识上我们要准确理解的问题，“高级灰”的运用并非一味调用灰色，而是要处理好各种灰色之间以及灰色和纯色之间的对比关系。
3、注意冷暖对比
在绘画中，冷暖对比是非常重要的色彩规律，冷色与暖色互相对立，又相辅相成，两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比，其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面，还有另一个层面的对比没被重视或被忽略，那就是：当一块颜色与冷色对比时，可以有暖的感觉；当与暖色对比时，又可以产生冷的味道。单一的颜色是谈不上冷暖的，如果说一块颜色是暖的，当与更暖的颜色对比时，它却是冷的；如果说它是冷的，当与更冷的颜色对比时，它却是暖的。因此，“高级灰”的冷暖对比不能只注意互相对立的颜色（补色）的强烈对比，更需要注意冷灰与冷灰对比，暖灰与暖灰对比，加强邻近灰色的微妙对比。一定要铭记：冷暖是相对的，不是绝对的！
4、注意纯度对比
大自然就是一位顶级色彩大师，许多高纯度的亮色和丰富多彩的复色是绘画颜料无法比拟的，这就决定了绘画只能是表现而不是模仿。一张色彩明快，响亮的画，并不一定都使用纯度很高的颜料，而是往往用大面积的低纯度色（“高级灰”）与少量高纯度色互相配合，互相调节，达到丰富、鲜明而和谐的效果。上文谈补色对比时关于绿灰和红灰对比的例子也是对纯度对比的生动诠释。
综上所述，色彩的明度对比，色相对比，冷暖对比和纯度对比是同时存在于绘画色彩对比中的四个方面。在色彩写生中，对整个画面色调，局部色块甚至每一笔颜色都要同时考虑这四个方面的对比。如果不注意明度对比，则画面的素描关系画不好；不注意纯度对比，画面不是过于灰暗就是过于鲜艳；不注意色相对比，画面就会色彩贫乏或色彩混乱；不注意冷暖对比，画面就会失去视觉平衡或心理感受的平衡。
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两种关系
注意素描关系主要关注明度对比，但又不能把色彩当素描来画。注意色彩关系则要综合运用明度、色相、冷暖和纯度的对比法则，使其相互作用相互影响，在动态中形成一种统一协调的关系。
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一个统一
色调统一是处理好色彩关系的金钥匙。它不仅是所有颜色的指挥也是情感的载体，是赋予作品以诗意境界的载体，作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。
色调的种类几乎与色相一样丰富，从明度区分有亮调子，灰调子，暗调子；以色性分有冷调子，中间调子，暖调子；以色相区分有紫调子，绿调子，红调子??在绘画中往往是你中有我，我中有你综合显现的。色调是一张画中最先引人注目的东西，是绘画主题表现的强有力的手段，是总体色彩的倾向，它是作者审美意识，情感，态度和价值观体现在画面上的形式代表。它是与观者相互交流的载体，它不像故事情节把人带到具体的事件中；不像具体事物满足人的需求；也不像技巧和细节的情趣，让人反复玩味。它像是一种无形的气氛和意境，从观者的眼里流入心里，直接诉诸人们的感情。
“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”体现的就是这种意境和气氛。光源是霞光，环境有远水与天际，孤骛与彩霞的比照，所有山林，云，水，飞鸟无不统一在暖灰（橙红）色调之中，把所有物象都统一罩上一层橙色，是否就是统一了色调呢？当然不是。暗处氤氲的水气，河水中暗涌的夜色，背光的远山，都是具有细微差别的，在暖灰色调下，天空中有冷灰色，水中也有，很多地方都有。由此可知，“高级灰”的运用要进退有度，关系恰当，变化中的“微妙”二字，最能体现出灰色调含而不露，统一而丰富，和而不同的雅色之美。
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