上篇《摄影师必备基础 超系统详解色彩理论（上） 》里面有说道关于色彩的一些基础理论，今天我们继续说说关于色彩的一系列科学的分辨方法，从根本去认识色彩！
在我们一般的概念中，颜色不单止是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以至其间的变化，浓一些、淡一些或暗一些与光一些的，都是颜色可能的变化，再加上不同颜色的混合，令色彩可以有无限的变化；除此之外，一般人对颜色的观念还有「黑色」、「白色」以及不同深浅的「灰色」，但在摄影的观念上，黑、白、灰均属中性色，在彩色理论中，黑白及灰属于「无色」。
要掌握色彩在摄影中的作用，要先学会分辨色彩。色彩可以三种属性去作分辨，分别是色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Lightness)，这三种属性能把色彩带出不同的变化。
透过颜色轮，我们可以简单了解到颜色分别是由色相(Hue)、饱和度(Saturation)及明度(Lightness)来变化。
我们熟知的是，红色、橙色、黄色等，光波较长的颜色属于「暖」的色调，给人温暖、热情及活动的感觉。
但也应该知道。
色相(Hue )是指基本彩色，即是红(Red)、洋红(Magenta)、蓝(Blue)、青(Cyan)、绿(Green)、黄(Yellow)之间的循环变化，其间的变化是连续和渐变的，可以利用色相环(Hue Wheel)表示。
在色相环中，正对面的两种色彩之间的关系是互补色，例如红色(Red)对面的青色(Cyan)就是互补色，它们之间有最强烈的对比，摄影的画面上用上对比色就会出现最强的颜色反差；反之，在色相环中邻近的色彩属类似色，在摄影的画面中使用类似或连接的颜色，画面就会显得调和。
基本上，单一色彩本身，可以由本身的浓淡度变化出同一调子的不同深浅的颜色。任何色彩可以由最浓的饱和色慢慢淡化至「无色」，变化出不同浓淡的灰色。当色彩最浓烈时，亦即是彩度最高，是极鲜艳的颜色，正常的影像不应有这一种最浓的色彩，色彩一旦超乎正常的饱和度，就是过份饱和，令影像看来极不自然。
除了「色相」及「饱和度」外，色彩的明度变化也可以使色彩看来不同。明度指的是色彩的明暗度或色光照明的强度，当色光的强度较大时，色彩看来会相当明亮；当明度加强，色彩可以由正常变为明亮再变成过曝，色彩就会随之消失而变到白色。但当色光减弱时，原本正常的色彩看来变成暗晦，并于再减弱时变为黑色，要实验这点，可以利用数码相机的曝光补偿作±5EV的曝光，拍摄鲜色的主体看看颜色由正常变黑及变白的情况就可知了。一般商品摄影惯用的由彩色渐变到黑色的背景，便是利用一种颜色不同的明度变化来造成的渐变色的效果。
由于色彩的变化多端而且无阶段，因此色彩的辨别便十分考功夫，但基本上视力正常的人可以在受控制的环境下轻易分辨出光谱中各主要色调，以及黑、白及灰色和其明亮及饱和度的变化。
色彩对人类来说的实际意义可能只是主观感受。
可惜，在变化多端的拍摄环境，人眼极易受到「色彩恒定知觉」的误导，而一般人对色温的微妙变化也不会太在意，加上色彩的喜好与个人经验和潜意识有关，个人对色彩的取向及喜好，有可能影响摄影上的表现，所以作为摄影人，我们必须剔除内心对色彩的偏颇，并依据不同的实况评估出不同的色彩误差。例如在钨丝灯下拍摄，眼见的「白色物体」实际上已非纯白色，但惯性告诉我们它是「白色物体」，作为摄影师，必须要知道「白色物体」在偏色的光源下已偏了色，要进行白色平衡的矫正才能得出真正的白色。
色彩可以分为原色(Primary Colour)及混合色，原色一般指色光三原色，即是红光、绿光及蓝光，简称RGB，即是红(Red)、绿(Green)及蓝(Blue)三色的英文简称，它们是人类对色彩认知的最基本颜色，不单最常用，而且利用它们可以混合出其他色光。至于混合色，顾名思义，是可以用两种或以上的色光混合而成的颜色，例如黄光，便是以红光及绿光混成；青光便是由蓝光及绿光混成，所以便称为混合色光。
所有可以用其他色光混成的色光，都是混合色，只有三原色的色光不能由其他色光混成，它们是红(Red)、绿(Green)及蓝(Blue)，简称RGB，当相同密度的三原色光混合在一起时，便可以产生纯白的光。如要实验，可利用三个相同的白色光源分别加上三原色透光片，令它们可以投射出RGB三原色光，并投射向同一位置，三种色光共同照射的位置便会显现白色。由于用红光(R)与绿光(G)混合便产生黄光(Y)；红光(R)与蓝光(B)混合便产生洋红色，蓝光(B)与绿光(G)混合便会得出青光(C)，因此，若青光(C)、黄光(Y)及洋红(M)三种色光混在一起，也会产生白色。
进一步说，利用红光(R)及青光(C)两种光混合，也可以产生白光，原因是青光分别是由蓝光及绿光混成，红色光混合青色光，便等于红、蓝、绿三种色光混在一起，所以便成了白色。如此类推，绿加洋红(Magenta)或蓝加黄(Yello洋红(Y)三对色彩，称作互补色(Complementary Colour)。每一对互补色均有最高的色相对比(Contrast ofHue)，对色彩视觉有最大的刺激，可以营造出十分悦目及活跃的画面气氛，因为摄影师可以因应需要利用高色相反差来制造刺激的画面，反之，若想影像看来略为和谐，则要避免色相的强烈相比。
由于色彩其实是不同波长的电磁波，投射到物体上再反射出来，让我们可以看到千变万化的色彩，因此，物体的色彩会随着光源光波组成的不同和物体的反光情况而有所改变，所以色彩本身并无特别的意义，意义来自反映它们的物体或它们出现的环境，由于人类是主观的动物，对于任何东西均可以联想出延伸的意义，在这个层面上来说，色彩也就被赋予了意义，但这一种意义实质上只是我们主观的感觉。
虽然早期的摄影家或科学家努力研究摄制彩色照片的方法，其实旨在记录及重演真实世界的色彩，但随着色彩摄影科技的成熟，彩色在摄影艺术上的角色不再仅是重现世间的色彩，而变为艺术家艺术表现的一种手段，摄影不再仅是利用彩色菲林记录色彩，而且利用色彩作为表现的手法、表达的工具。不同的艺术家利用浓淡不同的色彩表现不同的情绪，利用色彩之间的冲突，强调影像间的矛盾或凸显主体，又可以利用和谐的色彩展现色彩影像的美感，抒发艺术家的感情。
其实，色彩本身是抽象的，色与色之间的「和谐」和「冲突」其实是指色与色之间在色相中的位置和关系，以画面中色与色之间的变化是突变的，抑或利用了担当「桥梁」的过渡色彩使画面中的色彩变化显得自然。当然，当中涉及配合的时间，重视彩色摄影艺术的摄影师可以十分讲究，但对纪实摄影师而言亦可以不当作一回事。
生活中和谐的色彩，以和谐的色彩组成的画面往往能令人有一种舒服的感觉，要获得这一种「和谐」必须注意过渡色彩的巧妙运用，为主色与另一主色之间加上过渡色作「桥梁」，降低两主色之间的冲突，画面看来便「和谐」了。比较常用的方法，便是把同一色调；不同亮度或饱和度的色彩作渐次的配搭，由浅到深，由浓至淡，便会产生和谐的感觉。一般来说，以同一色调拍摄的画面，某程度上是较为讨好的。
另外，也可以利用色相的渐变令色彩的变化显得先后有序，也可以令画面的色彩显得和谐。但当这些过渡色彩阶段变化不存在时，两种或以上的强烈的色彩连接出现时，画面便显得硬了一点，甚至可以说是一种「冲突」，但这一种色彩的「冲突」并非一件坏事，有一些题材往往要靠色彩的「冲突」来加强它的冲击力，以表现一种紧张或幻想的对比。
强烈的色彩对比造成紧张或幻想
偏蓝的冷调
除了要注意画面中的色彩和谐与冲突所造成的视觉心理效果外，更多人谈及的是色彩心理问题，相信就是色调的冷暖问题了。红色、橙色、黄色等，光波较长的颜色属于「暖」的色调，它来自火光，给人温暖、热情及活动的感觉，当中尤以鲜红色为甚，其刺激能力能使人感到紧张或情绪不安，所以暖色调不宜用以表现太静态的题材；反之，绿、青、蓝等色却予人一种较静的感觉，使人看了产生冷静及安定的情绪，所以被称作冷色调，例如冰雪的蓝调。
当然，这种色彩的冷暖只是人类主观的情绪反应，并非绝对的准确，因为人类对色的理解亦会因此不同的文化背景及个人背景而有所影响，但大致上来说，要借助色彩给予人的力量，而加强自己作品意念的表达力，必须依从大众对色彩的主观理解。
源：popart
源：popart 作者：Jacky Wei
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