内容节选自《人像本事：10x10x10》
1 青睐肯
*摄影不会一直在等你
青睐肯认为，走出自己的摄影风格，应该不是从“风格”这两个字去看，而是想想自己是什么样的人，从自身去思考，了解自己的个性、对事物的喜好等。例如，他喜欢星期五大概下午三四点的时候洗澡，当光线透过窗户洒进来的时候，伴随着风的味道。而每个季节的风，味道都不一样。对他来说，星期五的下午不是结束，而是一切的开始。当然，每个人喜欢的时刻也都不一样。如果你不够了解自己的喜好，永远只能是别人的附属品。
简单来说，风格的养成就是先从“自己”开始，当你对自己有了通盘的了解，知道自己的喜恶，虽说并不会马上找到自己，但思路自然就会开了。你可以从喜欢的、讨厌的去反推自己在摄影中可以做的事情有哪些。在很多时候，我们常会面临不知道该选择什么，或在“我不知道”的窘境中，如果没有去思考下一步得过且过，其实到了四五十岁还是一样。时间不等人，摄影当然也不会等你。
*沟通与修正 是要不断进行的
如果是不认识的模特，青睐肯会从他的照片、文字、聊天的互动来理解模特的个性与喜好，慢慢修正心中揣摩的印象。第一次观察，第二次互动，第三次试拍，从试拍的经验中，调整画面的设定、服装、场地等。正式开拍后，会再检讨自己在想法上的差别，归纳问题点。这个磨合时期是彼此都要适应调整的。之后的拍摄，如果遇到问题，就会直接进行指导。他认为，拍摄的模特不用多，要注意的是有没有办法与摄影师心灵相通。
摄影师的必备条件就是一定要可以解决问题！当模特不放松、场景出状况、光线有问题时，你是否有能力去解决这些问题呢？从这边就可以反推到摄影新手的时期，有没有大量拍摄？在初期，大量拍摄不同的题材，接触不同的摄影类型，从这样的过程中，才能了解自己的个人喜好。甚至因为拍得够多了，解决问题的能力也就变强了，在拍摄过程中所遇到的疑难杂症，都会变成日后宝贵的经验。这个过程整理如下：大量尝试拍摄→发现问题→解决问题（这个关卡如果过不去，就没办法更上一层楼）→形成经验→重新思考。
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2 曹凯评
*每拍一部片 都像进入另一个人的人生
拍剧照跟一般人以为的光鲜亮丽不同，剧照师是个必须想办法让在自己消失在拍片现场的人。正式开拍前通常需要先彩排，灯光会打好，演员也会进行走位，这个时候若有能拍的画面就得先拍下来，而且为了避免干扰演员的情绪与现场收音，剧照师的标准配备除了相机、镜头外，还得加装相机减音盒。
“我是一个很看重感觉的人（其实也有一点懒），所以我不太看剧本，不希望被文字影响感受。我会在开拍前先跟导演沟通方向，等抵达拍摄现场后，我会观察场景的灯光、演员、整体氛围，思考这个场景要传达什么，对着空景想象一个构图，接着把人、物放进去，按下快门，那就是我想要的画面。”
拍过如《艋舺》、《黃金大劫案》的年代戏，也拍过《南方小羊牧场》、《痞子英雄》这种时装剧的曹凯评，不讳言自己相对擅长的是年代剧，“我常常觉得现代的景物虽然看起来精致漂亮，但是却不如老旧的东西那么有温度。早期在台湾生活时我很喜欢偏冷的色调，因为那里比较潮湿，冷调很能够表现空气的湿度，但是冷调的照片总是透着一股疏离感。或许是年纪长了，最近我发现自己拍的色调越来越暖，多了股人味。”
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*动人的画面来自于人物的灵魂
Jeff说自己刚开始拍人像的时候，通常是以他的朋友或女朋友作为拍摄对象的比较生活化的照片。相比在固定的空间、固定的条件下拍摄，他个人喜欢随心所欲的拍摄。在这边所说的“随心所欲”并不是指随便的拍摄，而是我们刚开始学摄影的时候，通常会很在意拍摄参数、构图角度、对焦清楚等，但他认为在拍摄人像时，这些反倒是其次的，反而是要注意到人物的神情是否到位。
人物的肢体动作与构图的角度有关，近景、远景所呈现出来的气氛会不一样。在拍摄时，会先看场景是否适合，再依他们的感觉，来选定画面是中景或近景。他并不会要模特很刻意地去摆一些姿势，而是做一些很平常、自然的肢体动作。其实动作的指引很简单，例如坐着、趴着、躺着，简单地给口令，并适时地给予一些情绪上的提示。重要的是自己要清楚为什么要拍下这样的画面。
*灵感是从日常生活中累积而来的
如果在摄影上真的没有什么灵感的时候，Jeff会喜欢开车去海边，到处乱晃找景，平常就在勘景的他，只要遇到好的场景就会随手拍下来。在外拍光线的选择上，他认为只要不是正午的光线，工作上拍起来都会很方便。而他的偏好是阴天的室内光线，或是清晨有点偏蓝色调的光线，这可能与他喜欢欧美的摄影风格有关。
他觉得在拍摄的过程中，当你突破盲点后，就会开窍，突破则视个人的努力程度。而拍摄灵感，不外乎可以从音乐、电影、大师的摄影集中找起。当你的实力到达某种程度的时候，摄影其实会转向“内化”的形式，外在的形体、拍摄条件就不是那么重要了。在我们的日常生活中还有很多细节，值得我们去观察、体会，正视自己内心的声音，才能将它转化为好的摄影力量。
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*给自己面对低潮的决心
一头栽进摄影的世界已经五年，大家都以为郑铭伦这条路走得轻松愜意，其实他也曾遇过职涯低潮。“刚从助理转摄影师的时候，因为工作不多，有一搭没一搭的，不要说实现理想，求个温饱都难。所以工作少的那一阵子，我跑去学煮咖啡，沉淀一下自己。”说起那段低潮期，他的脸上不见忧愁，倒是一副乐天知命的样子。
“当时会这么低潮，其实自己也要负一部分责任。刚开始拍照的时候因为觉得自己很‘菜’，所以对于厂商的想法跟要求都照单全收，非常听厂商的话，几乎没有自己的想法。有一段时间很流行某种类型的网拍影像风格，厂商会一窝蜂地要求比照办理，于是我到处看国内外知名网拍摄影师的作品，企图模仿但结果却是四不像（毕竟自己内心其实很排斥这么做）。”
在学煮咖啡的那段日子，他冷静思考，心想自己不应该这么轻易地放弃摄影这条路，决定让自己再试一次，至少这回要学着跟厂商沟通，找出自己的风格，不能活在别人的阴影下。
熬过那段辛苦的低潮期，现在的他主要的工作是为知名网络服饰品牌拍摄形象照与产品。尽管目前身边有了助理可以帮忙打理很多事，郑铭伦还是习惯一同参与找景、跟厂商和模特儿沟通画面。“我习惯在拍摄前几天就先找时间去看看外拍场地的光线、环境，先试拍一些空景，再回来思考并且跟厂商讨论理想的构图、感觉，还有模特儿的动作。”对于作品的细节，他非常在意。
*看见生活 观察生活 记录生活
他的摄影作品看似是朋友间的写意随拍，但是却经得起细细品味。那些倚窗的慵懒、漫步葡萄园小径的浪漫、在国外开车的随意……像是我们都曾拥有过的生活片段，郑铭伦的照片却能让看的人错觉仿佛自己也置身其中。“我喜欢去外地旅行，尤其越接近大自然的环境越好。每一次出去，不管是工作或旅行，我都喜欢跟当地人聊天、帮他们拍照，不只是记录自己的生活，也看到有别于原本熟悉的生活模式，每一趟都会有不同的新鲜感受。”前阵子去了一趟花莲、兰屿放松心情的他，把旅行当成充电的一种方式。
*爱上工作状态的每一个细节
记得曾在郑铭伦的Facebook上看到他发过一个动态，“爱上每一个被拍的模特（不论男女）。”那天见面，我忍不住问起这件事。“拍摄的时候真的要有爱，是真心地爱这个画面，不能只是为了要拍出某一种构图，或是只想达到厂商的要求。”郑铭伦似笑非笑却又语重心长地说，“如果不爱，拍出来的画面自己不喜欢，怎么可能让别人喜欢？就算遇到真的喜欢不下去的拍摄对象，也要想尽办法找出一个他的优点，放大它！”
不算是科班出身的郑铭伦说：“如果真的喜欢，就算完全没有经验也要想办法让自己从零开始学，至少要求自己先把基础打好，站稳了后面学得才快。学习的过程也不要求快，多看多学多拍，想办法找出自己的路，毕竟模仿只是一块敲门砖，你不可能永远跟着别人后面走，否则也就失去了摄影创作的乐趣。”
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*绑沙袋练功 自我训练
拍过这么多性感的照片，其实大多都是模特自己找他拍摄的，很少有他自己找人的。而陈纪东选定模特的标准，并非一线模特也不是长相精致漂亮的女生，而是那种有个性可以展现自我特质的模特，例如：电影《非诚勿扰》的男主角葛优，他虽不是顶尖的帅，但演出很有个性，足以让观众感受到他的独特性。
一般女生要自拍，笑、可爱的表情都很容易施展，但是对着镜子要自拍出所谓的“高潮”表情，反而是很困难的，因为心里很别扭，要如何打破被摄者的心理防线？这就是摄影师该思考的问题了。在引导模特时，与其讲一堆不知所云的话，让他们自己不停地凭空想象，倒不如就一边拍一边给模特看拍摄完成后的照片，协助她们完成所需的画面。这有点像是绑着沙袋练功的感觉，如果可以突破这个关卡，那之后其他的摄影类型，就能驾轻就熟、易如反掌了。
很多人都是拍摄前会去场勘了解环境，但陈纪东平常就在收集不同的“场景”，在他的计算机中就设有一个专门找景的资料夹，只要遇到不错的场景，就会随身用相机将景点纪录下来。我们常可以看到他有些作品是在街头完成的，这不禁让人好奇在车水马龙、人来人往的街景，他是如何完成创作的呢？陈纪东说，“其实就是快闪。发妆、灯都架好，模特穿着风衣，脱了拍完就马上闪人，整个实际拍摄的过程，几乎不到一分钟。”
*摄影的甜蜜点其实就在你身边
光影的美就在你身边，提升自己的观察力，不论在多烂的场景，都要找到可以拍摄的点。曾经他在妈妈种菜的菜园里，早上卷心菜刚洒完水，光线刚好射下来，当阳光透过叶面时的纹理，还有叶上的水珠，都是值得观察的切入点。在拍摄时，可以将这些光影元素，融合到作品中。平常走路的时候，多注意建筑与光线的配合，找出光线的方向性，当有了亮、暗部的细节后，你所看到的“物体”就会产生不同的变化，而你能不能看出来，就要靠平常的观察力训练了。
除了仔细观察生活外，陈纪东还很喜欢看动漫，例如《火影忍者》、《海贼王》、《第一神拳》等，漫画的每一个分镜画面，都是精心设计过的，从这些一格一格的小画面中，寻找摄影构图的灵感。最近红火的动漫《进击的巨人》片头曲的场景就是镜头贴在草地上平行移动；又或者是《海贼王》在打斗时，常会有一些超广角的场景，这些画面只要你有联想力将它套在摄影上面，变换你观看的视角，都可以是拍摄时的元素。
*用心拍照 是一件很难做到的事
陈纪东说，摄影七年的时间，拍了超过200个模特，但在2014的夏天，我感受到人像的另一种层次，在拍摄《房间女孩系列》的其中一次，女孩对我说：“换我拍你看看。”我们交换角色，当我进到取景器里，望着镜头那端紧张、陌生、不知所措，这就是拍摄上百位人像的我。
这一刻我感受到从前那些在我相机中的女孩，皮肤不觉泛着疙瘩，不知该怎么形容的感觉，渗入、流窜到体内。心告诉我，这就是被拍的感觉，瞬间我明白过去所拍摄的人像只是流于表面的图像罢了！因为我没有进到对方的心里，没有感同身受。拍摄人像最重要的就是情感，情感就是心与心之间交流的结果，如果摄影师无法感觉你眼前的人，不明白被摄者的感受，就无法拍出贴近人心的照片。再次感谢那位偶然拿起相机的女孩，让我明白为什么我在拍人像。
陈纪东给新手的建议是多拍家人。不过，他也提到对新手而言，现阶段他们会觉得提高自己的摄影技巧才是最重要的，多拍家人可能要到后期阶段才会比较有体会。
勇于不同，才能拍出“有感”照片！
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