“哪里有压迫,哪里就有反抗”。文艺复兴正是基于对中世纪教会严格控制人们思想,发起的一场欧洲思想文化解放运动。古希腊和古罗马艺术是它燃烧的干柴,拜占庭艺术苦苦保存,历经幽冷哥特风忍让无果的人们,终于在资本主义发展下,拾掇起这把火,热烈地燃烧。今天,小编就和大家聊一聊这场久违的艺术篝火盛宴。
文艺复兴兴起于意大利,最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托阿利盖利·但丁Dante Alighieri(1265-1321)以一首《神曲》坚决反对中世纪的蒙昧主义,表达了执着追求真理的思想,被称为“中世纪最后一位诗人,新时代的最初一位诗人“
他认为拜占庭绘画风格僵硬,主张宗教人物,如圣母和耶稣也是有血有肉的人,因此特别加强人物画中的肌理和阴影感,将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。
经济壮大,人文主义思想日益深入人心。人们从古希腊、罗马艺术中发现一个又一个被中世纪丢失的重要技艺,并发展延伸。15C的佛罗伦萨朝气蓬勃,像一位黯淡许久的姑娘,这一刻突然发现自由,真实,渴望,乐趣露出迷人的酒窝。
雕塑家多纳泰罗Donatello(1386 -1466)受罗马古雕塑启发,雕刻首批真人大小、独立站姿的雕像。
《抹大拉的玛利亚》
朱迪思和荷罗孚尼(青铜1455—1460)
《圣约翰》(大理石 高210cm)
在《大卫》中运用古希腊人创立的对应构图方式,展现了一个活灵活现、有血有肉的生命,而不是宗教躯壳。
建筑家布鲁内莱斯基Brunelleschi, Fillippo(1377-1446.4.15)发现线条透视几何学(阿尔伯蒂《论绘画》专著概括论述),为自然主义风格的发展铺平了道路。
圣母百花大教堂Cathedral of Santa Maria del Fiore是最典型代表,它的穹窿顶是通过计算用施工机械建造的。
教堂整体构造,依据金色螺旋线形成
他重新发现的单点透视法则,彻底改变了艺术发展进程,让绘画脱离了中世纪艺术程式化的人物。
后人绘制模拟图1
绘画家马萨乔Masaccio(1401-1428)是第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点,被称为”现实主义开荒者“。他画的这座小礼拜堂的门如同真实地在观者眼前打开,这是典型的“视觉欺骗“。
《三位一体》(新圣母玛利亚教堂)
画面中虚拟光源,持续向一个固定方向照射,平面塑造的3D立体效果,和之前加深阴影体现画面立体感的绘画技巧相比,简直就是火箭般质的飞跃。
《圣母子》(之一)
弗拉·安吉利科Fra Angelico(1395-1455)是受马萨乔影响画家之一,他将透视原理和哥特风的优雅,精致相结合。
弗拉·菲利波·利皮Fra Filippo Lippi(1406-1469)创作的《有圣安娜生平场景的圣母子像》是透视构图的又一大师典范。正圆形是宗教画常用画面形式,圣母右眼位于画面中心,作品多处严格执行透视原理。
是欧洲文艺复兴初期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他的画既受尼德兰肖像画的影响,又是意大利肖像画的先驱者。
他画的圣母子像非常出名
作为利皮的学生,桑德罗有自己独有的线性特色画风。在作品《春》中可以看出利皮的优雅和画面轮廓表现出富有活力的韵律和流动感。
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