黄胄先生写生手稿100张

本文图片来自于：咬文嚼字

黄胄先生是影响了几代艺术家的艺术家。他的作品最大的优势不是他的笔墨技巧，而是源自于他对生活的生动性、真实性、现场感的真切表达，这得益于他对生活深入的体验与大量的速写练习。

常常听说前辈们的速写动不动就用麻袋装，他们在画速写上所付出的超常劳动，让人想到他们并没有把艺术当作凌驾于其他社会劳动之上的行业，他们只是把自己当作普通人，更把搞艺术当作最平实、最日常的劳作。这种状态让人向往，更让人钦佩，所谓人民的艺术家不是理当如此吗？而当今自我标榜的“人民的艺术家”，真能够做得到这一点吗？

我喜欢直接观看画家的速写本，而不喜欢看书籍上处理好的速写图片，尽管经过电脑处理的图片会尽可能逼近原作，但是经过冰冷的技术过滤，速写的的温度却明显下降了。而速写本泛黄的纸张、些许的瑕疵、甚至夹带着未完成的败笔却格外感人，这才是速写最理所当然的品性，也许只有这直接拍摄的速写本才更能让人体察到速写的温度。速写本代表了画家即时、即兴的当下状态，他们的情感往往直接倾注于瞬间而定格为永恒。画家面对生活，百感交集而无暇算计，意气风发却又必须保持理性，待一幅作品完成之后，其中原委画家也不甚了了。

看着这些作品，我想到了纪录片《炎黄之胄》中的黄胄先生抽着烟卷缓慢的画着速写，不急不缓，有张有驰，用眼神抚摸着被画的对象，这种对待生活的态度，值得今天所有的艺术家反思，反省。