如何让油画的色彩、造型到位

颜色只要用心发现，就会不断出现。但是要分清该画什么不该画什么。

大凡画面很花都有几个通病，一，用笔过碎。二，冷暖不分”其实少加分析，这两点产生的原因都是一样的（老生常谈）就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。

协调就是要冷暖，明暗等相统一。那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，同时特别注意“要明确物体的固有色”即处理好共性和个性。

造型的到位，只能靠时间和经验的积累。

我们熟知的写实大师的作品在造型、色彩、技巧上是可以经得起历史考验的。

但是对于普通画家来说，大多数作品是简单粗糙的。

稳定的社会环境、自由的创作气氛，加上生活水平的飞速提高，使得画家有机会和经济能力到国外研究学习，亲身借鉴分析大师原作的真谛。

另一方面，经济增长和人民生活水平富裕，艺术品作为一种精神商品在社会上的流通，使得画家有空间、时间认真研究油画的技巧、材料制作。

老一代艺术大师如靳尚谊、詹建俊、钟涵等宝刀未老，在色彩、构图、造型上更是不断地指导和提倡，并创作出大量的精品和理论文章。

在这种影响下的中青年艺术家如陈逸飞、陈丹青、杨飞云等大批写实新人成长起来。他们在继承中国传统审美的基础上，把造型、色彩、油画语言提高了一个新层次，如《黄河颂》、《蒋家王朝的覆灭》那纪念碑式的宏伟构图，无懈可击的造型，《西藏组画》朴实、自然的情调，轻松流畅的用笔，以及《小舞蹈家》古典的透明技巧，神态生动的造型。

八、九十年代抽象、前卫艺术的冲击，装置艺术、摄影、电脑设计的发展和出现，更使新一代写实群体受益非浅。西方艺术各种不同手段，透明、肌理、干湿坦培拉等等，加强了画面的力度，扩展了写实的表现空间。

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