雪鸿 作品
做人之美,在于简约;做事之美,在于利索;
胸怀之美,在于宽阔;聚散之美,在于淡泊;
心情之美,在于快乐。
雪鸿 作品
若,晴天和日,就淡赏闲云;若,风雨敲窗,就且听风吟;
若,流年有爱,就心随花开;若,人走情凉,就守心自暖,
云天瓶水,微澜静好。
雪鸿 作品
情不弃,时光温暖,爱不离。
岁月不寒,心无澜,碧海晴天。
雪鸿 作品
肇自然之性 求造化之功
——感悟雪鸿笔墨的艺术思维
文/汪明华
中华民族的哲学和传统道德、宗教的教化孕育了中国画审美的精神,中国画审美的最大特色在于表现人文情怀、思想境界和文明价值,给人类惊恐的心灵带来安宁,给人类受伤的灵魂带来治疗,给人类的精神生活带来美好,给人类的探索未知带来启迪,给人类优秀文化的传承与创新带来动力。
雪鸿本着这一理念深入内省地体察自然,从自然中领悟,在思辨中进步。他在艺术实践中不断地思考着艺术的本意,不断地把自己思考放到可见、可测的自然之中和不可见、不可测的玄妙乾坤之中纵横转换,他试图用笔墨表达人与大自然的关系,他试图用笔墨表现事物背后的东西,表现这个世界上可见的事物背后不可见的玄妙乾坤。虽然他本身也就是在灵光乍现之时仿佛获得了一种豁然领悟,可遇而不可求。他用笔墨记录下来了这种思想的启迪,经意或者不经意的笔墨又不停地反促于他,灿烂中禅意尽显,冥冥中奥理独造,智慧的意念在审美活动中进一步渗透和升华,他们在其内部的各个层次和各个方面不断地探寻、体验和把握生命的本真流程。于是,雪鸿创造出了长河中各式各样排空的巨浪,汹涌的波涛,清浅的涟漪,还有那回环重叠的漩涡......真正的艺术作品都是表达创作者心灵的,故弄玄虚、装腔作势的涂鸦不是真正的艺术作品,陈陈相因、拾人牙慧的绘画也不是真正的艺术作品。雪鸿的作品表达了他心灵的领悟、他的思想、他的情感以及他的率性,他的作品真诚,性情,禅意,思辨,他也在创作中不断地提升自己的艺术水平。从雪鸿的作品中可以看出他是在用心追求,追求视觉冲击,追求摄人心魄,追求独辟蹊径,追求真正的生命。那是每一个艺术家的心灵归宿,因为在那里,有着无边无量的美好空间,有着宇宙苍穹的能量叠加,有着禅定自我的正觉正悟。
基于此理,雪鸿展开了他的思辨的翅膀,饱蘸着对多维度探索的理想笔墨,描绘着心目中的仙山琼阁,为我们营造出一个个修心养性的艺术“道场”,呈现出一幅幅美景粲然、启迪深刻、颇显人文价值、又颇具科学内涵的画作,表达他对能量转换的思考,对维度叠加的探秘,对人文关怀的担当,对生命状态的尊重。他在具象与抽象之间、在看似神秘与荒凉的背景下,以笔墨为舞台,解读自然的昭示,探求生命的真谛,对生存愿望和艺术理想进行了诗意化的畅想与表达,让笔墨在如梦似幻的氛围中,再现艺术的纯粹,吟诵生命的歌谣。他的绘画语言流露出他对笔墨的重托与深情,他用作品向我们展示了“空山净水”对欲望和喧嚣醍醐灌顶式的洗礼,让我们感到他的笔墨旨在追问精神的终极指向。艺术的气场紧逼人性的底线和灵魂的归宿,我们不得不在情绪与情理之中梳理和净化自己的情怀,自觉与不自觉地在神话的传奇、宗教的虔诚和禅定的庄重之中,拓展生存的空间,升华生命的价值。
雪鸿的禅意笔墨注重精神层面的刻画,强调思想内容的表达,是心灵生存与人文关怀的契合点,是精神的寄托和诗意的栖居地。没有僵化和教条,没有开始和结束,没有压抑和猥琐。有着自觉和自醒,有着专注和独立,有着笔墨对内容的服务,有着对国画创作正本清源的思考。雪鸿希冀把绘画作到“远尘”的山重水覆、云卷云舒之处。我们似乎能够感到,雪鸿意欲突破绘画语言和绘画成就堆砌的巅峰式屏障,他更注重摈弃绘画在表现形式上废墟般的糟粕。他让我们看到了笔墨的性情,践行了绘画“肇自然之性,成造化之功”的艺术宗旨。他的作品祈求让我们从绘画中认识并思考人类的过去、现在与未来,在喧嚣和嘈杂中找到纯粹的爱和深沉的痛。他期望表达丛林山谷里充满的勃勃生机和自由的光辉,让圈养在现代都市环境的心灵得到解放,让我们在亲近自然中超越自然、走辟洪荒的愿望得到满足。他用自己的创作实践,向我们提供了这样一个岁月祥和、生机勃发的艺术现场。
有哲人说过,艺术作品都是在自由大胆的精神状态中创造出来的,我们也就应尽可能地用大胆的精神去观照和欣赏。雪鸿性情开朗,激情澎湃,为人真诚,作画纯粹,敢于突破陈规,重在超越自我。他也经常“受伤”,而且常常是“自伤”。宋代理学大家程颐有言:“穷究事物道理,致使自己知道天理。”这就是雪鸿追求禅意笔墨的永恒之梦。他力求使作品的每一个组成部分都成为有机的唯一,并源源不断地释放审美意蕴的多样性、丰富性及饱和性。他赋予禅意笔墨宁静安详的神圣尊严,他的审美态度趋向于审美的乐观主义。不难看出,他不畏艰难的探索精神与拓荒而行的勇气,传达出他意欲挣脱樊篱的创新理念和坚定信心,也反映出他对“禅道”衍变而来的“画道”的崇尚,以及这种“画道”对他创作实践深刻而久远的积极影响。可以断定,在这个越来越多元化的艺术世界里,思想领先是正本清源的沧桑之道,给社会提供有精神内涵的好作品,才能够增强艺术感染力,才能够被社会所认可。
“满目云山,随时而变”,这是迄今为止人类历史上最活跃的时代,这是生产力的结构和模式日新月异的时代,这是个性关怀、价值重筑的时代,这是思想领先、创意人生的时代。雪鸿适逢其时,自信满满,他虔诚地追逐他的艺术理想,他的探索和情怀依然悠远绵延,伴随着时代的旋律,他会创造出更多人与自然灵性相通、和谐共生的美品佳作。我由衷地期待着。
雪鸿 作品
雪鸿 作品
雪鸿 作品
雪鸿 作品
雪鸿 作品
雪鸿 作品
雪鸿 作品
雪 鸿
号一画堂主、芦花居士,1961年生,江苏徐州人。中国人民大学画院教授,清华大学美术学院中国禅画高研班导师,中国少年儿童基金会少年书画院院长,中国老年学会养生专家组专家,.师从于程大利、俞继高、陈大羽,武中奇等。工山水,兼擅人物、花鸟, 作品多次参加北京拍卖,深受国内外专家的肯定,同时被国内收藏家、政府部门以及俄罗斯、韩国、日本、台湾等收藏家收藏。
获奖作品:
1999年《秋醉芦荡》获江苏省“新青年水墨”三等奖,2002年《古韵》获江苏省“新人作品”三等奖,2005年《龙腾大泽》入选中国第十六届美术特展,2005年《万仞松风》入选中国山水画金陵展,2005年《明镜高悬》入选中国第六届山水画温州展,2006年《情系芦荡》获中国第三届法制画展(中国美术馆)优秀奖,2012年《一花一世界》获中纪委举办的“清风杯”书画大赛一等奖,2012年《问路》获中国传统文化事业发展功勋奖,2013年《挥公造箭》获中国张氏书画大奖赛特等奖。
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