作家贾平凹，在中国当代文学史上，毫无疑问已经狠狠地占了一页。也许是名人效应吧，在文学创作之余，他的书画作品，也水涨船高，越来越受到人们的追捧。以至于贾平凹本人，在其长篇小说<古炉>>后记里，不无真诚地说，我感激着我的字画，字画的收入，使我没有了经济的压力，从而不再在写作中考虑市场，能使我安静地写，写我想写的东西。
当然，这段话，也有点文人式的自得，让心里原本就不平衡的人，尤其是写字画画的人，更加不舒服，这不是吃过界，得了便宜还卖乖吗？乡下人有一句话，人是假的，世事是真的，祖师爷赏饭吃，谁也奈何不了。就像戏词里唱的:我杨家投宋来不要人保，白龙马梨花枪苦挣功劳。不管是不是文学成就了书画，这都是贾平凹自己修来的。
然而，贾平凹的书画，被人诟病最多的就是，缺少基本功和技法。这一点，他心里当然很清醒，好在他从来没有辩解过，只是一门心思地写着，画着，就像深山古寺里，扫院子的老和尚，雷打不动，功到自然成。这种“功”，就是魏源说的“技可近乎道，艺可通乎神”。
贾平凹的绘画，其实就是他的文学蜕了一层皮，还是自家的面目和躯壳。他没有陈陈相因地，去画古人笔下的物象，那种近千年来形成的笔墨样式，给传统绘画，上了一层厚厚的包浆，丧失了鲜活的气息。面对贾平凹的绘画作品，你会惊讶于他那些灵光闪现式的想法，通过他稚拙的笔墨，直接抵达你的内心，这是所有艺术作品，给人的共同感受。
因此，贾平凹在长篇小说<古炉>>后记里，还有一段话:回想起来，我的写作得益最大的是美术理论，在二十年前，西方那些现代主义各流派的美术理论让我大开眼界。而中国的书，我除了兴趣戏曲美学外，热衷在国画里寻找我小说的技法。西方现代派美术的思维和观念，中国传统美术的哲学和技术，如果结合了，如面能揉得到，那是让人兴奋而乐此不疲的。
我曾经不止一次地给人说过，贾平凹长篇小说后记，是解读贾平凹文学作品，甚至书画作品的钥匙。你认真翻阅他的画册，既有西画的造型和表现，又有国画的写意和内涵。他就像一个混混沌沌的木桶，短板限制了他的容量，长板成就了他的高度，好在这个木桶不是用来盛水，而是用来承载思想的。
有一次，在饭桌上，长期生活在国外的，原<美文>>杂志美编宋先生，谈到回国后，看到高速路边，户外广告牌上，那些书画家们的宣传，表示很不理解。在当下中国，画虎的人自称虎王，画猫的人自称猫王。买画的人，让你画一串葡萄，你就得画一串葡萄，在国外，不要说画葡萄，真正的艺术家，他妈的连葡萄干都不给你画。言下之意，书画作品，一旦沦为商品，艺术价值就要大打折扣了。
能看出来，贾平凹的画，最初是偶尔为之，或者还带着些许年轻时的喜好和记忆，如今过了花甲之年，慢慢地又打开了另一种表达的突破口，就变得一发不可收拾。尽管如此，他的绘画作品，也没有多少，而且犹嫌不足。据说，贾平凹本人，也把他的画看得很紧，自己的娃，不管俊丑，谁不心疼呢。最是无价文人墨，比起职业画家的作品，哪个文化含金量更大，这个问题，值得认真思考。
不可避免地，我们如今生活在一个商品社会里，一切价值取向，都和金钱挂钩。对于网传贾平凹字画润格这件事，多少反映了世道人心。我们什么时候，才能把注意力集中到艺术本质上去，这才是最关键的。
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