高丰

结缘艺术 清欢有味

（高丰近照）

挺拔青翠的椰子树下，三三两两的人手拉手，朝前方的孔庙走去。这是高丰对故乡海南文昌的记忆；闪闪发光的宝塔前，一条清澈的河流上，五条小船并列着，向宝塔致敬。这是高丰代表五弟妹，献给母亲的生日礼物；绚丽的“香山红叶如诗如画”，是高丰对在北京工作生活的怀念；黑色粗壮、弯曲向上的“生命之树”，是高丰大病之后的真实写照……这些质朴而饱满的作品，见证了高丰一颗对艺术执着而深情的心。

其实，早在十年前，高丰就携他倾注20年心血成就的《中国设计史》蜚声业界。该专著由广西美术出版社重磅推出，后经台湾集美出版社隆重出版，再走向“中国艺术教育大系”，成为中国高等教育国家级教材，影响了中国设计界，影响了莘莘学子。

与艺术结缘

客厅墙上挂满了高丰各种题材的书画，茶几上堆着高丰专著、主编、编绘的《中国设计史》《美的造物》《中国历代器物图册》《中国企业徽标大典》等书籍。一张大大的书桌占据了客厅三分之一的位置，它是高丰每天生活的重心，他在其上创作，表达着自己的思想，追求着自己的梦想，证明着自己的存在。

　　高丰中等个子，圆圆的脸，眉目间，流露出海南人特有的朴素和谦和。

　　“其实，我与艺术原本没什么关系。”高丰近日对海南日报记者说。

　　1956年4月，高丰出生在海南文昌。祖辈漂洋过海，父母却追求进步，参加了革命。高丰在海口一中上高中时，品学兼优，文科是全班第一名，最热爱的是文学，目标是进入北京大学中文系学习。但高中毕业时，高考无门，当知青是唯一的出路，高丰便到当时儋县（现儋州市）木排农场插队。两年后，根本不知美术为何物的高丰，被推荐到广东工艺美术学校上中专。从此，高丰与艺术结缘，再没有离开过：广州工艺美术学校毕业后，高丰留校做了两年老师，之后考入无锡轻工业学院设计系学习，毕业后再考取南京艺术学院主修中国工艺美术历史与理论专业，师从工艺美术史学家吴山先生研究中国工艺美术史，并在著名艺术理论教授张道一指导下研究工艺美术概论，成为改革开放后中国工艺美术史研究方面早期的研究生之一，毕业后又留校任教两年，1988年，高丰调到海南大学艺术学院设计系任教。十年后，高丰再次考进清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）设计艺术学博士研究生，跟随王家树教授研究中国设计史。毕业后曾担任北京工商大学传播与艺术学院副院长。

　　从大学本科，到研读硕士、博士，人说“十年寒窗”，高丰已两倍于十年。

　　无论是做学生还是做老师，无论是做学问还是搞创作，高丰严谨的治学精神和深厚的学术涵养，都给人留下难忘的印象。

　　这期间，正是中国从工艺美术到设计艺术的转换期，高丰不仅深刻了解这两方面的教学，并且有切身的体验和比较。从工艺美术到设计艺术，从设计实践到设计理论，为高丰《中国设计史》的诞生，奠定了坚实的基础。

设计史的突破

20多年前的一个夏日，高丰从无锡轻工业学院设计系毕业，准备进入南京艺术学院中国工艺美术历史与理论专业继续深造。临行前，高丰请老师们留下临别赠言。每个老师的赠言各不相同，而刚从日本留学回来、指导高丰毕业设计的吴静芳老师，在高丰的赠言本上写下了：“希望早日看到中国的工业设计史。”从那个时候起，这句赠言就深深记在了高丰的心中，成为他创作《中国设计史》的最初原因和动力。

（《中国设计史》封面）

　　1988年，海南建省办经济特区，高丰从南京艺术学院工艺美术系调到海南大学艺术学院，为该院设计专业的创建贡献了自己的力量。

　　在海大的十年里，高丰既要讲授中国工艺美术史和工艺美术概论，又要上工业产品设计、平面设计和装饰设计等多门课程，理论与实践结合的宝贵经验，使高丰充分地对原有工艺美术史论进行了反思。于是，结合教学，高丰开始着手撰写一本适合设计专业学生学习的《中国设计史》教材，1996年初稿完成，海南大学艺术学院将其打印成册，作为教材使用。同时，该书被列入国家“九五”重点图书《中国艺术设计理论丛书》的选题之一，根据要求，高丰在原有基础上写出第二稿。

　　之后，高丰在北京读博士的三年，结合学习，反复对原来的书稿进行修改、调整和充实，其中不少章节推倒重来。为了收集资料，高丰跑遍了中国许多博物馆，实地考察了河南、陕西、甘肃等地，拍摄了大量翻转片。

　　“那时候不像现在网络如此发达，资料上网一搜全都有。高丰这部书全是自己用心血和汗水‘泡’出来的。”与高丰同为艺术家的妻子徐筱蓉对记者说，那个时候也没有所谓的科研经费，全是自费，几乎每个月的工资都投进去了。

　　《中国设计史》由广西美术出版社出版、再版，台湾集美出版社推出繁体字精装版本，并成为中国高等教育国家级教材，引起很大的反响，数十万文字、数百张照片，向人们展示了“实用”和“美观”的统一。“突破性的是，高丰的研究把设计推到了五千年前，并区分了过去的工艺美术史与现在设计艺术史，前者更着重于工艺制作，后者更着重设计创意，更突出艺术性，更贴近文化。”业内人士如是说。

　　“艺术设计专业很热门，可是理论研究较薄弱，这方面要求付出多、回报少，能心甘情愿下工夫、作贡献的人不多，高丰是其中的佼佼者。”中国国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、博士导师张道一评价高丰：“一个诚实的人，做着诚实的学问，写了诚实的书。”

（高丰绘画作品）

美无处不在

“人类的事与物，大多是设计的结果，无论这种设计是有意还是无意的。”高丰对海南日报记者说，在他的研究过程中，发现只有人类具有审美需要，伴随这种需要，出现了设计。设计，源于生活；生活，产生美；美，无处不在。

　　高丰正值事业丰盛期，一场大病来袭。病后的高丰，尽管拿钢笔的力气都没有，走路也不是很稳，但妻子买来笔墨，买来颜真卿的书法作品，鼓励他画画、写字。从每天写日记开始，到练习书法，到泼墨画画，一幅画画下来，一幅字写下来，浑身上下大汗淋漓，高丰仍欲罢不能。两年下来，他的书画已自成一体，风格独具。

　　高丰的画，更多反映了他的生活；高丰的字，更多反映他的心境。但不论是画还是字，都倾注了高丰丰富的感情和他对艺术对美的理解。在他的《艺术求索》书画作品中，有一幅父亲牵着母亲的手，在椰乡穿行的画面。不仅表达他对父母的祝福，更多表达人类的需求：互相搀扶、互相支持、互相爱。

（高丰书法作品）

　　他有一幅字，是苏轼《浣溪沙 从泗州刘倩叔游南山》“……雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”最后一句“人间有味是清欢”，而这幅字中又特别突出的是“清欢”两字。追逐过梦想，品尝过成功，经历了病痛，对现在的高丰来说，远离喧嚣，忘却名利，与家人同在，这清淡的欢愉，是他最美的时候。

　　“人最多不过百年，人类哪止一百年呢？”高丰说，人是有限的，人活着不只是为了满足口腹、穿衣，还有更高级的需要，就是审美的需要。

　　“真、善、美，是通过‘美’来体现的。”高丰说。

（本版图片由高丰提供）

文/海南日报记者   官蕾

新媒体编辑/实习生  于昕鹭