画海南，自椰树始笔
——看陈德雄的画
王卓森（文）
看到德雄的画后，终于可以衔接到他原先是专门画过一段时间的画的传说了。记忆是容易复活的，有时会在生活的边缘给人做出暗示：向左走或向右走。德雄是退休之初就拿回了画笔，直至现在，他都在这样的记忆中飞翔或停顿，日以继日。
从习惯上来讲，德雄画得最多的风景应该就是他家乡的万泉河，但我看到他更多的画却是一幅幅以椰子树为主题的风物作品，哪怕在椰林下勾勒出一条河，也是浅水清波，温婉明媚，朵朵白云倒映，苍苍绿草染泥，明显不是那条宽阔雄美、日夜奔流在红色经典中的万泉河。德雄久不久就在微信上放送出一幅新作，乍一瞥，好像都曾在海南岛的哪里遇见过的景致风物，熟悉又陌生。看得出，德雄的脑洞中，肯定藏着不少信手可拈来的画稿。古人写诗作画时说的搜尽山水胸中得，大概就是这层意思吧。德雄摄影记者出身，常年走海岛各地，准确把握构图，对素材捻熟，自然不在话下。曾看到他的一幅画，上面长着椰林、流着小河，很多白鹭好像从遥远的地方飞进画中，有的在水湄优雅地站着，有的正在天上盘旋。这些除了白色还是白色的鸟儿，如今在海南的很多地方已经不常见了。
虽说是一幅画，但也觉得本来就应该是这样美得无语的。最近从微信里看到，德雄的构图中已渐渐出现了不少海南地理自然风物的元素，比如木棉树、七仙岭、黄牛、野鹿等等。他说，他喜欢表现海南纯碎的风物，绿水青山，小河流水，清清亮亮，了然于眼前，不自步于什么画派之中，画的就是个人视觉中的海南映像。这让我联想到了他的微信号：德雄画海南。很明显，在德雄的眼里，海南的色彩是这个星球上独一无二的珍品，海南的风物之美是不容被各种艺术擅自加工的。他尽可能原态地呈现所熟悉的海南，纵然自己的作品无缘展览馆，只辗转在热闹的主场之外，也要朴素地忠实于海南的山水、阳光和树林，哪怕画一条温柔地出没于椰林的小溪流，也要少一点艺术的雕琢。想想也是，在这个潮声寂寞、飞鸟惦记的海岛上，几竿随性长在山野间的高高的椰子树，或迎风摇曳，或静度时光，又有什么艺术可以超越它们天然的风姿！海南岛原始而充满魅惑的面孔，让德雄夜不能寐，与其粗暴地面对，他毋宁细致地展示。
宏地说：“德雄的画亦有从镜头里看到的逼真：那些椰果就直接结在画面里，采摘下来剖开了便可喝、可吃，果壳可以制作各色各样的工艺椰雕；画里的大海，也让人觉得可泳、可渔、可船，开上一艘船，便可以从潭门驶向西沙、南沙、曾母暗沙，不断的穿洋过海。” 确实，德雄的作品，意蕴十分明朗，画风也十分朴实，可以看见画里有海南长得望不到头的夏天，阳光满地，绿色很稠，风声可以听见，河流的吟唱也可以渺渺传来。他有一幅静物一样的椰作品，给我很强烈的印象，画布正中的空间挤搡着一群金色的椰果，颗颗肥硕，摇一摇，能听到椰壳里面椰汁晃荡的响声。德雄的画明显不是学院派的货，学院派有成套的观念和庄严的理论在支撑他们的油笔和画布，有参赛、展览和拍卖的念头在引导他们的内心，所以艺术色素较浓，变法频繁。德雄是在野的画家，远望殿堂而近守画架，用一样的颜料涂写出不一样的画，技术上会老实许多，画风自然也真醇多于艺术的气味，就像海南岛民日常清水煮海鲜、生喝椰子水的天然姿态，只求画的椰树是椰树、木棉是木棉、山岭是山岭，使自已喜爱，让观者不难受。
德雄作画，早年没有经过较系统的训练，靠的是天赋和情感，画得很小心，生怕透视不对，景深不出来，肌理混乱。但他发现，凭借画布和颜料便可以留住光影变幻中的海南，心情很是自由快乐，比如想在画面上多出一只白鹭或少去一棵椰子树，完全由自己调度，这个在他原来搞摄影时是做不到的。
海南岛的风物志里，椰子树是占有一定词章的。海南岛遍地椰林，人们对椰子树有着天生的欢喜。平凡的椰子树身上长出一种椰树精神，这样很文艺的说辞，最近在海南的各媒体和各场合中，文字连篇，口耳相传。从这点上看，德雄画海南，自椰树始笔，向左走，或向右走，兴许都是对的。
下面是大作家黄宏地点评王卓森的文章
真的是一个地方生成一种艺术。没有海南的这种自然环境，对色彩就没有那个好的辨别能力。哥雄在这方面有超群的状态。一个人有一个人的说话方式，你用自己的话来说，那么你的状态是最好的。哥雄的油画，呈现的就是最好的状态。所以，随之而来的，就是卓森的这些贴骨入肉的文字。卓森描写哥雄的文字，也是一种在状态时的很好的表达。
哥雄现在已经画得很好了，我的建议是，不要急于卖画，好的要自己藏着掖着，不要出手。梵高大家的知道他画得好，但他的努力也有目共睹，临死前的那几年就留下几千张画，数量惊人。我们现在的中国画家别说几千张，一成功就为画展为买家而画，家里别说几千张，几百张的积累也拿不出来。
