希腊莫利沃斯国际音乐节的街头快闪
文/唐若甫
重在“色香味俱全”的综合体验
音乐节的历史起源很难考证，人们一般把1876年诞生于德国巴伐利亚州的拜罗伊特音乐节视作现代音乐节的鼻祖。每年夏季，拜罗伊特音乐节都会上演德国作曲家理查·瓦格纳的歌剧，它奠定了音乐节的要素：在限定空间内举行；围绕特定主题进行密集演出。
在欧洲，每年有近千个大大小小的音乐节，仅在德国和奥地利两国就会举行300余个音乐节。音乐节并非音乐会的简单叠加，两者有何不同？
不妨用美食打个比方，纪录片《寿司之神》讲述了日本知名的寿司制作师小野二郎的故事，知名料理评论家山本益博是这样评论小野二郎的：“品尝小野的菜谱就像在聆听协奏曲，分为三个乐章。经典的小鳍和吞拿作为第一乐章出现。第二乐章是当日鲜捕，上的都是时令鱼料，生煮皆有，多为华彩即兴。第三乐章为鳗鱼、腌菜及鸡蛋，组成传统尾声。菜品力度类似于音乐行进，细嚼慢咽中玩味到的其实是小野的哲学。”这段关于美食的评价其实也适用于音乐节。如果把音乐会比作寿司，那音乐节就是饕餮盛宴，重在“色香味俱全”。听之感官犹如食之体验，不仅在于单品的味道，也在于菜品的搭配和顺序。相较于音乐会，密集发生、特定主题和限定空间内的音乐节更强调通感，就好比品尝美食时，店家的装潢、店员的服务、菜单的设计、佐餐的酒水等都会对食者以味觉为主的综合感受产生影响。虽然说音乐是听觉的艺术，但音乐节往往能给欣赏者超越听觉的感受。
业界对音乐节的评价多居于社会效益或经济效应，以票房、上座率、听众年龄层和首演数量等作为评判依据，与听众切身感受相关甚少。笔者曾参加过全世界40多个音乐节，以今年夏季亲历的十余个欧亚地区的音乐节为例，总结了音乐节成功吸引观众的三条“制胜法宝”。
集中展现作曲家的音乐土壤
听众对一场音乐会的评判多基于阵容、场地和曲目这三要素。一般来说，越为大牌的演出阵容、越经典的曲目、越好的演出场地，就越受欢迎。这些要素之于一场演出，就如同食材决定菜肴一样重要，但对音乐节而言，菜肴的搭配同样显出大厨的水准。每个音乐节都有主题，主题的选择凸显的是音乐节总监的艺术理念，也体现其领导力。
位于挪威克温赫拉、由挪威钢琴家列夫·奥维·安兹尼斯担任总监的玫瑰谷音乐节，今年以作曲家肖斯塔科维奇为主线，以肖氏作于1925年的《弦乐八重奏两首》开幕，以作于1971年的《第十五交响曲》钢琴三重奏及打击乐版本闭幕，横跨其整个创作生涯。音乐节还辅以穆索尔斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作品旁敲侧击，邀请到中提琴家塔贝亚·齐默尔曼、钢琴家马克-安德烈·哈莫林、大提琴家克莱门斯·哈根等加盟，听众得以在短短4天内全景式地捕捉肖氏的灵感源泉和成长土壤。
波兰华沙的“肖邦与他的欧洲”音乐节，突出肖邦在欧洲对后世的影响力和对前辈的集大成。该音乐节有两大特色：一是肖邦作品的演出阵容，由历届肖邦钢琴大赛的冠军出演；二是使用复古的时代乐器演奏肖邦音乐，忠实还原肖邦那个时代清亮的声音特征。音乐节同时也是展示其他波兰作曲家的平台，比如今年是波兰民族歌剧奠基人斯坦尼斯拉夫·莫纽什科200周年诞辰，音乐节就推出了数部他的歌剧音乐会版，包括极具轻歌剧风范的《闹鬼庄园》。
罗马尼亚国家级的埃奈斯库音乐节以作曲家乔治·埃奈斯库为不变的主题，他是罗马尼亚音乐的奠基者之一，虽然他留下的作品不多，但《罗马尼亚狂想曲》却家喻户晓。
罗马尼亚乔治·埃奈斯库音乐节现场
以作曲家名字命名、以作曲家为主题的知名音乐节还有德国波恩及波兰华沙的贝多芬音乐节、德国维尔茨堡的莫扎特音乐节、德国埃森斯塔特的海顿音乐节、奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐周、法国拉科特圣安德烈的柏辽兹音乐节、意大利佩萨罗的罗西尼音乐节、德国莱比锡及美国俄勒冈的巴赫音乐节等。这些音乐节都以作曲家为固定特色展开节目编排，可谓欣赏者迅速了解一位作曲家的上佳机会。
还有一些音乐节的主题会直击社会乃至全球热点。挪威奥斯陆的终极当代音乐节自去年推出“人类的迁徙”直面新移民话题后，今年以“传统之下的压力”再出考题，探究文化传统的继承与颠覆，吸引了不少新锐作曲家携新作登台。
在古镇、教堂听音乐的特殊魅力
音乐节对节日的气氛渲染是其另一大不同于音乐会之处。由于是在限定的空间内举行的，所以外部环境对音乐节的综合体验影响甚巨。这也正是为什么大量西方国家的音乐节都不在大都市，而是在小村落及风景美不胜收之地举行。
笔者印象深刻的是瑞士格施塔德的梅纽因音乐节，其举办地是围绕着格施塔德的数个小村落，如萨嫩、鲁日芒、茨维西蒙、劳嫩等的教堂里和大棚内。这里在冬季是奢华级滑雪胜地，在夏季则成为音乐会重镇，吸引大批粉丝无惧车马劳顿而来。
苏格兰的拉美莫尔音乐节正如其主题所言：“美景美乐”，其举办地在距爱丁堡40分钟车程的拉美莫尔丘陵下的东洛锡安，那里有海中巨石巴斯岩，也有山丘上雄伟的城堡废墟，见证着苏格兰与英格兰的历史。音乐节在东洛锡安郡内的近50座教堂举行，听众得以跟着音乐会探访苏格兰东部的柔美秘境，体会移步换景之奥妙。
上述两个音乐节的大部分音乐会都在教堂举行，这些教堂无论是石质还是木质，都有着优良的建筑声学空间，座位数从50到400不等，与常规音乐厅相比声音更加饱满，环境更加亲密，符合室内乐沙龙演出的情景设定，听者与演员近在咫尺，甚至能听到演奏者的呼吸。
能起到渲染气氛效果的不仅是环境因素。希腊莱斯沃斯岛的莫利沃斯国际音乐节主打室内乐，音乐节在古镇的各个角落举办快闪，游客不经意间就能与小提琴家克里斯蒂安·泰茨拉夫这样的大师邂逅于街头。
独家内容是安身立命之本
每个音乐节都有“独门秘籍”。一个音乐节的独家内容决定了其不可复制性，也是其终极制胜的法宝。
有些音乐节的独家内容是场地。以巴洛克音乐家威廉·克里斯蒂命名的花园音乐节在法国小镇的一座私人花园里举行，观众们既能游览如《爱丽丝梦游仙境》般的秘密花园，也能聆听音乐，并品尝园中美食。
有些音乐节的独家内容是演出阵容。今年的俄罗斯海参崴（符拉迪沃斯托克）马林斯基远东国际音乐节主打来自圣彼得堡的马林斯基剧院自制节目，包括歌剧、芭蕾、音乐会。演职人员多由圣彼得堡马林斯基剧院及远东边疆省的马林斯基远东分院组成。
有些音乐节的独家内容是其音乐的类型。挪威的庞克特电音节囊括了管弦乐、爵士、摇滚、实验音乐、室内乐、声乐等各大音乐类型。
扎实的音乐会始终是音乐节最吸引人之处。挪威特隆赫姆室内音乐节有一句主题词颇为有趣：“小心倾听”。听者可以在特隆赫姆城内各处教堂和厅堂欣赏到别具一格的演出，曾为小提琴家穆特担任钢琴伴奏的兰伯特·奥基斯，演奏了自己首演的美国作曲家乔治·克拉姆的《圣诞节小组曲》。驻节作曲家拉瑟·索伦森，为挪威哈当格民间小提琴和瑞典尼克哈帕按键小提琴创作了双重协奏曲。音乐节还把音乐家请到事先报名的观众的客厅里举办家庭音乐会，由女主人招待来宾品尝咖啡和糕点，其乐融融。从美食、美景到美乐，无不述说着作为生活方式的音乐节式体验，饕餮“声”宴在此相逢。
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