本文作者：敖世轻物
音乐是人类最伟大的发明之一，而歌曲可以说是音乐最重要的组成部分。
现代人的生活已经被歌曲包围，她们无处不在，无缝不钻。
小到手机铃声，大到宇宙苍穹，我们都把歌曲植入其中，她已经成为人类文明的重要组成部分了。
歌曲最重要的组成部分，在我看来，无非有三：一是作词、作曲者，二是歌者、三是歌迷。
为什么不谈演唱者，我想先说明一下。
个人愚见：演唱者是属于歌曲中间媒介，作词、作曲是主动方，歌迷是被动方，当然演唱者需要高超的唱功和饱满的情感，但是最终决定一首歌质量的是作曲和作词，决定一首歌成功与否的是歌迷。
同时，歌者演唱得好不好，往往仁者见仁，所以在此我就不多谈歌者了。
当然，这篇短短几千字的文章，也肯定难以言尽词曲作者和歌迷的种种，就允许我用三首歌，来表达一些我对歌曲的期许和对歌迷的盼望吧！
《那些年我们追过的女生》，这部电影大家一定都看过，对于其中男女主角的美好爱情也羡慕不已。
我记得片中，男女主角在校园打闹时，背景音乐有这么一段词：“关于恋爱症候群的发生原因，至今仍然是最大的一个谜……”
当时就被这首歌的歌词和旋律吸引，觉得非常好听，有种似曾相识的感觉。
电影结束赶快用手机搜索了这首歌，发现这是黄舒骏的一首很有名的歌曲《恋爱症候群》。
当看到歌曲的名字时，我才知道为什么我会似曾相识，因为我喜欢的日本民歌手佐田雅志也有过一首歌叫《恋爱症候群》，这是两首重名歌曲。
闲来无事，我把这两首《恋爱症候群》非常仔细的对比了一下，我发现了其中的共同点有相当多：
1. 一般歌曲的平均时长在3分半至4分半之间，但这两首歌都远超常规歌曲时长，佐田雅志版为6分38秒，黄舒骏版为7分24秒；
2. 两首歌开场都用了观众的掌声，全程为吉他SOLO；
3. 两首歌都采用了歌词全程语速飞快，最后一段抒情放缓的架构，甚至在最后一段前那段“吼高音”出现的时机都一样；
4. 两首歌歌词虽有不同，但是歌词的架构完全一样，递进关系也基本一致；
5. 最后当然是这首歌曲的歌名完全一致。我搜索全网，《恋爱症候群》这个歌名只有这两个版本共享。
由这五点即可知道，这两个版本的《恋爱症候群》实际上是同宗同源的。
佐田雅志的《恋爱症候群》是1985年创作收录于专辑《自分症候群》里，而黄舒骏的《恋爱症候群》则是1989收录于《雁渡寒潭》中。
经过以上的对比，很明显黄舒骏是借鉴了佐田雅志的创作，但是在黄版《恋爱症候群》的作词作曲者上却赫然写着“作词人、作曲人：黄舒骏”。
如此不要脸的行径，黄舒骏这么解释过：“这是两个创作人在同一时期，心有灵犀的一种巧合”。
这是多么苍白的解释！这又是何等敷衍的解释！
仔细分析1989年的情形，在那个时代网络还不发达，佐田雅志虽然是日本80年代国宝级的民谣歌手，但是他和台湾的交流很少，音乐交流度几乎为零。
可以想象作为创作型歌手的黄舒骏在听到佐田原版的《恋爱》时，是有所触动和惊喜的，所以他也依葫芦画瓢，做了自己版本的《恋爱》。这本来可以算是对佐田的致敬，只要在词曲作者署名上写出：“佐田雅志原创，黄舒骏改编”，这将会成为两国歌坛上的佳话。
黄舒骏一直被称为台湾歌坛才子，其实，才子还是才子，黄舒骏数量众多的优秀词曲，仍矗立在历史中，抹杀不掉；其深刻的感悟、尖锐的省思、独特的歌曲魅力，抹杀不掉。
但创造就是创造，套用就是套用；创造者必须被铭记，而套用者，必须感恩，作出引用标注。
这是学术的规范，艺术的伦理，更是做人的起码道德。在这件事上，黄舒骏的污点永远都洗脱不了。
第二首歌，我想谈谈那首近几年非常火的所谓古风神曲《离人愁》。
这首歌是李袁杰作词、作曲，2018年发行的。
我一直喜欢古风，也爱读一些文言文，但是这首歌听完，真是让我不知所措。
拙劣的文笔，文白不分的尴尬以及古意字的错用让我实在难以忍受这样的“古风”。
让我们来看看其中五处：
第一处“春去白了华发落寞了思量”。
请大家注意“白了华发”这四个字，这跟我们说“凯旋归来”是一样的错误。“白”在这里做动词，“华”在此做形容词，也指白。请问那这句翻译过来就是“白了白发”，这通吗？
这都用不到文言或古文知识，唯一能解释的就是作词者的语文功底不及格！
苏轼的《念奴桥·赤壁怀古》中有这么一句“故国神游，多情应笑我，早生华发。”，岳飞的《满江红·写怀》中也有这么一句“莫等闲、白了少年头，空悲切。”
都可以看出，“华”和“白”的真实用法。
这句歌词可以改为“白了乌发”或者“生了华发”都还算通顺！
第二处“剪下一缕愁丝遮目让人盲”。
原谅我才疏学浅，至今未看到任何诗词歌赋，用过这样的说法。“剪下一缕愁丝遮目”我能理解，但是“让人盲”和这个接着想表达什么？主角洗剪吹时，碎发掉在眼睛上让人看不见了？
这是为了压“ang”的韵，瞎用字啊，完全没有古风诗意的画面感！
第四处“今夜太漫长，今两股痒痒”。
这句“两股痒痒”让我实在是汗颜，用白话文翻译就是“今天夜里太漫长了，我的两只腿好痒”，这是什么狗屁歌词。
在《口技》里有这么一句“两股战战，几欲先走”。在这里如果用“两股战战”，我还能将“今人比枯叶瘦花黄”这句理解为“因为太瘦了，站了一夜两腿颤抖了或者太冷了,两腿冻得直抖。”
现在来一个“两股痒痒”让我联想起了“一个村姑，穿着睡衣在月下等人，两个腿给蚊子叮的都是包，一个劲的抓痒”。
请问这还有什么古风意境？
第五处“梦里殇此情高几楼”。
我最讨厌古风作者动不动乱用“殇”这个字，在这里，我要把这个字好好说一下。
康熙字典里解释：“又《礼·檀弓》周人以殷人之棺椁葬长殇，以夏后氏之墍周葬中殇、下殇，以有虞氏之瓦棺葬无服之殇。又《周礼·地官·媒氏》禁嫁殇者。《注》殇十九以下。又諡法之一。《汲冢周书》短折不成曰殇，未家短折曰殇。又死於国事、无主之鬼曰国殇。《楚辞》有《国殇》篇。”
在其他一些文字中也可以看出殇字的用法，例如东汉许慎在《说文解字》中说“殇，不成人也”；晋朝王羲之《兰亭序》中的“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”
由此可见，“殇”字在古代中要用于三处：一为年少夭折，二为死于国事，三为非正常死亡。
无论如何殇字都不是用在情上的，这全是作者的无病呻吟，胡乱用字！
紧着这后面又是“高几楼”，在古时，高从来都是“丈”和“尺”来衡量的，这“几楼”的用法显然作者又用了现代文穿越了！
从这五处我们看出了，《离人愁》这首歌的作词是多么的没有水准，是一首挂着羊头卖狗肉之作，是一首侮辱了古风歌曲的下下作。
词作者不能为自己的词负责，对不起的是歌手，是歌迷，尤其是古风歌曲，这样的歌曲更对不起我们灿烂的文化传统！
第三首歌我要说的是韩寒《乘风破浪》里的宣传曲+插曲《乘风破浪歌》了，这首歌作为《乘风破浪》的宣传曲，一直被非议。
尤其是一些女权主义者号称这首歌代表了韩寒是直男癌，呼吁大家尤其是女性集体抵制该电影。
其中尤以明星徐娇发了一条“韩寒糊到地上，乘风破浪反转不了，但女性仍是最大输家”，把韩寒推到风口浪尖。
在这篇文章里，我要好好的把这首歌的背景介绍给大家，让大家知道这些不了解歌曲背景的人是多么的无知可笑。
在介绍这首歌之前，我必须要先说下韩寒。
本人先声明我绝非韩寒的粉丝，甚至韩寒的代表作《三重门》和《零下一度》我都没有读过，唯一和韩寒有交集的就是看他的三部电影了。
所以客观说来，我对韩寒的了解有：1.他年少成名；2.他善于文字，其他功课都烂；3.他爱赛车；4.他曾是愤青。
根据这四个信息，结合他三部电影的表现，我至少能总结出：他具有文青的所有气质，喜欢冒险，喜欢有内涵的东西，并且对主流文化不感冒。
我们再来看韩寒在《后会无期》中的选歌，便知道韩寒特别偏爱老歌和外国改编老歌。
《后会无期》的主题歌，是改编自Skeeter Davis唱于1962年的《The end of the world》；
《Que Sera Sera》是希区柯克导演的《擒凶记》中的插曲，由影片中Doris Day扮演的女主角麦昆夫人演唱；
《别送我》是改编自1961年民谣歌手Hedy West创作的《500 Miles》。
这些歌曲的原唱歌词都是和电影内容有呼应的地方的，绝非是东拼西凑。
从一个歌曲爱好者和电影爱好者的角度来看，韩寒的选歌都是很有深度和广度的。
那么现在我就要很认真的介绍起这首《乘风破浪歌》了。
为什么对于这首歌我很了解，因为真的很凑巧，这首歌又是改编自我最喜欢的日本国宝级民谣歌手佐田雅志的《関白宣言》。
这首歌是佐田1979年创作的一首歌，在中国的版本叫做《男子汉宣言》。
那么先说说关于这首歌的创作历史，大家都知道日本是一个历史上极度重男轻女的国家，军国主义时期，日本政府就号召妇女加入前线慰问妇女团，也就是“慰安妇”的前身。
在二战失败后，日本政府又号召妇女自发组成慰问团，供占领美军淫乐，以抑制与日俱增的美军强奸事件。
可见日本政府无论战前战后，都将妇女当成了牺牲的目标，这也反应出日本文化中的女性地位之低下。
日本的女权主义是在美军占领时期开始萌芽的。战争结束后，亟待重建的家园，匮乏的物资，以及劳动力的大幅减少，使得女性工作成为常态，再加上美军占领日本期间对日本宪法的修改，造就了女性地位的第一次显著提升。
在六七十年代，随着西方国家衰退，社会主义思潮以及女性经济实力的提升，妇女大规模的谋求与男性一样的平等权利。
在这一条件下，日本第二次女权运动兴起了。这首歌就是在这一背景下应运而生的。
下面就要通过歌词来看看，佐田雅志创造这首歌究竟是要维护男权，还是呼吁保护妇女权利。
一开头，也是被女权主义抓住不放的一段歌词是：“在你嫁给我之前，有一些想要先告诉你的事说一说，虽然有些话会很过分，但是请听听我的真心话，你不可以比我先睡，也不可以比我晚起，饭要做得好吃可口， 总（随时）要保持漂亮……”
从这一段看来，完全是一个有大男子主义的男子在对未婚妻训话。但是后面的歌词却画风一转，“当小孩子长大我们上了年纪之后，你不能比我先死，哪怕仅只一天也好，你不能比我先死，我什么都不要，只要你握着我的手，泪珠滴落二滴以上，托你的福我过了一个美好的人生，因为我要告诉你，一定要告诉你说，你可别忘记我所爱的女人，我所爱的女人一辈子，就你一人，你可别忘记。”
从后面，这段歌词完全是表达女性对家庭的付出和男人最终会发现女性对家庭的重要性。
可能还有很多人要说，这还远远不够啊，这里面没说男女平等啊。我请这些人一定要看清楚年代，这首歌的创作背景是七十年代，日本的女性在结婚后，除非丈夫去世或失去劳动能力，否则是不提倡参与工作的年代。
我们评价一个人，不能脱离时代的束缚，脱离时代的大背景，否则任何一个前人都可以被批得一无是处。
所以，我们可以说，佐田雅志绝对不是男权主义者，更不是直男癌，他是呼吁社会更多地关心女性的。
大家可能不知道这首《関白宣言》，还有一首姐妹歌叫《関白失脚》，用的是《関白宣言》的变奏，但是歌词却表达了夫妻婚后拌嘴但是幸福的宣言。
摘抄其中一段：“而且，今天依然这样我为了守护你们的笑容，要前往「工作」这个战场，左手抓着定期车票，右手拎着垃圾，别人会觉得我很悲哀，可是，我有我自己认为的幸福，我发誓，为了你们的幸福，我死都可以。这一点你们绝对不要怀疑我，我是真心的，这个世界没法像人期望的那样称心如意，我知道我比较笨，但也一直在努力地生活。”
从这首姐妹歌中，请大家仔细品味，真的是直男癌泛滥吗？
我们再回到韩寒的《乘风破浪歌》。其实这首歌当时韩寒也做了两个版本，宣传曲只放了第一个版本。
这两个版本分别是结婚前版的《男子汉宣言》和结婚后版的《男子汉誓言》，这两个版本的歌词意思完全参照的是佐田的《関白宣言》和《関白失脚》。
在此我就节选两首歌的一段进行对比，大家就清楚了。
《男子汉宣言》中的“你在每天晚上，不能睡的比我早，你在每天早上，不许起的比我晚，饭要做的很香甜，打扮起来要大方，还有婆婆和小姑，都要和睦地相处。”
《男子汉誓言》中的“我在每个早上，一定起的比你早，我在每个晚上， 一定睡的比你晚。不觉得那是什么惨，就算总是吃一半，就算吃一半也好，因为马上要加班。你不要说我，说我没出息，我总是笨手笨脚地努力。这个家，全都靠你，全都靠你呀，全都靠你。家中的事，只有你，只有你，才能做得好。一切还有我，虽然我很笨，娶到你是我最大的福分。”
请看这首歌的对比，就知道这绝对不是一首直男癌的歌。
最后，我们在电影《乘风破浪》也清楚地看到了，女主角对两位男主角起到的影响巨大，绝对没有半点贬低女性的地方！
最终，我可以根据这些证据确认，《乘风破浪歌》绝对不是一首直男癌歌曲。
对这首歌的诋毁和误会，全部源自于听者自己的孤陋寡闻。
在此，我一定要对徐娇说一声，你是一个演员，是一个成名很早的童星，随着时间的增长，你知道男女平等的重要性，并为此奋斗也完全正确。
但是最关键的是，你是公众人物，说话前要动脑，要了解清楚事实再去呼吁，否则在真正明白的人眼里，你就是一个无知的花瓶，一个没有文化的喷子。
我想音乐是有灵魂的，音乐和文学作品、画卷书法一样是可以传承一个时代的价值观和审美观的。
大家一定同意这个说法：一个优秀的音乐作品是可以代表一个国家的文化水准的；同时，一个国家的艺术水准、社会水平也会影响到音乐的发展趋向。
所以分析歌曲，绝非仅是分析歌曲，他也分析了现实中的人的通性！想一想这三首歌所代表的情况，在平时中存在的还少吗？
我们的社会中有多少抄袭者，有多少拿着别人的成果招摇撞骗、邀功讨赏的人？
我们的社会中有多少只有皮毛之识，却有指点江山之心的人？
我们的社会中有多少人云亦云，不经思考就给人或事下定义的人？
雾里看花，糊涂朦胧；
歌中窥人，柳暗花明！
人生也是一首歌，作好自己的词曲就好，至于别人要唱什么歌，由他去吧！
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