2018年11月，融创重庆设计再造活动启动，旨在用当代设计与审美，去焕新传统工艺，让世界看见重庆之美。
“唤醒”涂山窑是融创重庆设计再造活动的重要组成部分，作为重庆乃至西南最具代表的民窑之一，涂山窑的工艺，不仅反映出宋代渝人的生活细节，其叹为观止的工艺，也记录着当时人们的审美和趣味。
作家李元胜先生特为涂山窑撰文，希望涂山窑推陈出新、古为今用。
黄桷桠一带沉睡着一座瓷山
十月的一个周末，秋阳高照，我陪前来参加南山笔会的几位文学名家采风，在精典书店、大众书局翻书，龙门书院喝茶，南山书院座谈，又到南山之巅的南之山书店观光，大家都很感叹，从南滨路到南山，简直就是一个书山，这重庆，几乎有点让人不认识了。
其实这一带还有更多的书店、书吧和图书馆，比如南山别院、冻绿房、小馆……它们让南岸区成为了重庆的南书房。倒回几年，就是我这个城市慢阅读运动的发起人，也想不到在重庆会出现这样的景象。
40年的改革开放，20年的直辖，重新塑造了重庆，不知不觉，民众趣味、民间风尚都发生了令人惊讶的变化。民众对阅读和文化场所的喜爱，倒逼商业地产进行相关的规划，书店和影院成为商业中心的标配。重庆正在和昔日的码头城市渐行渐远，很多细节逐渐变得优雅和精致。
在谈及这样的盛况时，我们正步行于涂山的林间小道。仿佛某种感应，我突然想起什么，给身边的朋友说道，不只是书山啊，我们的脚下有一座沉睡的瓷器之山，它可以证明，其实有过一个精致而优雅的重庆，可惜毁灭于战争，否则，数百年来的重庆，可能完全会是另一个样子。
（三峡博物馆展示的涂山窑窑址）
1938年，美国传教士、华西协和大学古物博物馆馆长葛维汉先生在南山黄桷桠调查涂山窑遗址，将其称为重庆的建窑遗址，新中国成立后，考古工作者对黄桷桠窑址群进行了系统的发掘，发现沿川黔古道的北端十几公里范围内密布窑址，数量惊人。
其中一个窑址，仅700多平方米的范围内就发掘出17座窑炉，土瓷器、窑具数万件。80年代，古陶瓷专家冯先铭先生认定涂山窑为宋代黑釉瓷窑址。
（涂山窑瓷器）
毫不夸张地说，宋代的南山，山腰以下窑炉密布，是中国西南规模最大的窑炉群。如此大规模的生产，至少说明两点，一、重庆城市已经发展到相当规模，与史书上记载南宋重庆境内人口已超过百万相符合；二、重庆的繁荣工业，通过长江水系和古老陆路融入整个南宋，商贸活跃程度也超出我们想象。然而，这样大规模的窑址，不见于任何史籍——重庆的宋代文化经历了多么大的折断。
涂山窑是瓷的艺术，也是火焰的艺术
（涂山窑白覆轮碗）
作为民窑，涂山窑烧制的瓷器绝大多数为人们日常生活所用，也可以说，从另一个角度，比官窑瓷器精品更能反映宋代渝人的生活细节。这些民间用品里仍然积淀着令人叹为观止的工艺，记录着彼时人们的审美和趣味。
我曾经在中国三峡博物馆和重庆宝林博物馆欣赏过涂山窑的瓷器，发现它的黑色瓷面依然光彩照人，仔细研究，还会看到它们复杂窑变形成的各种神秘图案，这些图案说明了高温窑炉，必定有着同样复杂的火焰变化。
（涂山窑瓷器展示）
据专家介绍，涂山窑的工艺，是在土胎两次上釉，含铁量高的底釉上再挥洒含铁量小的釉彩。这样，就会随着火焰变化产生随机的复杂纹饰。即使小小的茶盏，也能出现兔毫纹、玳瑁纹、油滴纹、鹧鸪斑纹甚至著名的矅变花纹。
涂山窑虽位于西南，却不是南方常见的龙窑，而是北方更多的馒头窑，这种窑能到1320℃高温，火焰由火膛斜直喷向窑室顶部，再倒向窑室后半部，所以又叫半倒焰窑。工匠们对馒头窑的火焰变化和釉料作色的掌握已有了极高的水平。除了釉彩，三峡博物馆的褐釉填黄彩小口罐、宝林博物馆的白覆轮碗等珍品还能看到工匠们大师风范的造作能力。它们已不是简单的日常器具，而是具有很高欣赏价值的艺术品。
（南宋曜变天目茶盏，东京静嘉堂文库藏）
大量茶盏见证精致的宋代重庆
在发掘出的瓷器中，茶器特别是茶盏占了很高的比例，而元代以后，茶盏几乎退出了重庆的民间生活。宋人为什么偏好茶盏？是因为宋徽宗带头倡导，士大夫乐此不疲，斗茶之风席卷全国，巴蜀之地也不能例外。而斗茶，是必须要用茶盏的，而且还以黑瓷茶盏为佳。祝穆《方舆胜览》中说：“茶色白，入黑盏，其痕易验。” 宋时，茶叶做成饼形，再碾成粉末，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。茶本来就是解渴的，但民间富足，有闲的人们发展出了斗茶的游戏。验茶痕以定输赢，正是斗茶的一种玩法，水痕先退者输。如果只是判断一个输赢，那就不需要这么复杂的釉纹了。热汤入盏，兔毫纹会在汤底闪现放射状银光，日矅纹会展现日落深渊的画意，玳瑁纹会让茶汤如彩波起伏……斗茶，就成了立体的艺术展。就算不是群聚而饮，一盏在手，汤中的画意，也能享受片刻的小隐之乐吧。
（涂山窑系茶盏）
重庆人好茶，川东地区，也自古就有好茶。茶圣陆羽《茶经》里说到：茶者，南方之嘉木也，一尺二尺乃至数十尺，其巴山、峡川有两人和抱者……而渝州附近的开州、城口、奉节都自古有贡茶。结合涂山窑的盛况，我们可以想象出重庆城的饮茶之风乃至日常生活，是相当讲究的。
涂山窑的馒头窑并不是突然出现的，这个窑形源于西周，在重庆地区也很早就有了。涂山窑吸收了建窑、吉州窑、耀州窑在烧制和装饰上的特点，但在很多方面，又有独立的系统性制式。所以，还不能简单地说涂山窑说成建窑的一支，它凝结了宋代渝人的器物观和审美趣味，是一门独立的影响数百年的瓷艺。
（图片来源于网络）
涂山窑是南宋亡国的殉葬品
1258年，包括巴渝之地在内的南宋的安逸生活，被成吉思汗率领的南下铁骑彻底打乱。四川成为蒙宋最为惨烈的三大战场之一，名将王坚、张钰先后镇守重庆，以重庆城、钓鱼城互为支援。至1278年，重庆城破。20年间的上百场战争，元军的血腥屠杀，已让重庆成为焦土。在南宋这艘巨大的沉船上，涂山窑乃至整个重庆，只是不起眼的一角。
在图书馆翻书时，看到了涂山窑的发掘现场，那辽阔的出土场面，整整齐齐的窑具，犹如万千宋时工匠，我看到的是重庆历史上一个巨大的创口，那一个精致的宋代重庆就此折断。亡国之痛，从来都是江山崩溃，覆巢之下，安有完卵。错过发展机遇的涂山窑黑瓷，由于斗茶活动的消逝等诸多原因，终于在与白瓷、青花瓷的竞争中，退出历史。
涂山窑独特的美等待着现代性的重生
笔会期间，我们集中造访的南山上下的书店、书局、书院，是宋灭后的重庆，以数百年的挣扎求生、数百年的励志发展才重新恢复的精致生活和人文气象。笔会期间，我们的聊天，时时涉及到中国的现代化，都认为以人的现代化最难。我不时还推敲着我们谈到的这些问题，在这里的沉思中回头再看涂山窑的器物，好象又看出些别的意趣。每一次现代化的进展，都意味着对传统的重置，意味着对我们的文化资源的重新掂量和认识。
（宋·涂山窑黑釉玳瑁纹盏，重庆南岸区文管所藏）
涂山窑的简单、朴素、笨拙的器物上，有着非匠人能左右的神秘的釉纹，它们来自釉彩、火焰等诸多因素的偶然配合，或者说涂山窑的大量民间日用器物中，有一些因缘际会之物，仿佛天赐般成为珍品。这样的造作过程，太接近于剔除技巧后的原始而本真的艺术创作了。比如，被人垢病的涂山窑瓷器的器足露胎，在我看来，恰恰能形成和完美釉面的强烈对比关系，有一种难得的朴拙、自然之美。
我相信，这样的重新看见，绝不只是我的个人感受。近年来，对涂山窑的关注已成为重庆寻找记忆的重要一环，很多机构和个人都在用不同的方式寻求涂山窑的重现。前几天，我还注意到融创重庆发起了一项活动，名叫设计再造。
这个活动请来了朱哲琴，这位著名歌手已有九年投身于西部民族手工艺品的重新发现，现在欣然接受邀请，她和她的团队把目光放在了涂山窑上面，特别是，她邀请了迈克尔·杨。
这位世界顶级设计师的传奇人物(红点设计大奖拿到手软)，会如何阅读涂山窑并赋予它的现代性？
（融创重庆设计再造启幕会现场）
我忍不住这样畅想，未来的某一天，我遥望却不敢伸出手指进行触碰的涂山窑精品，会不会从三峡博物馆、从宝林博物馆、从书架上走下来，带着它们特别古老的气质和神秘，来到我们的茶席，让我们沉吟把握呢？我感觉，已经很快了。
作者简介：
李元胜，男，诗人、生态摄影师。重庆文学院专业作家，重庆市作协副主席、中国作协诗歌委员会委员，曾获鲁迅文学奖、诗刊年度诗人奖、人民文学奖、十月文学奖、重庆市科技进步二等奖。
联系客服
