据史料记载，大约公元前16世纪的商朝中期，中国便出现了早期的瓷器。可你知道吗？其实自古充斥着码头文化的山城重庆，也与瓷器有着不解之缘。在南山黄梅垭镇一带，沉睡着一座瓷器之山，上世纪80年代，古陶瓷专家认定这里的涂山窑为宋代黑釉瓷窑址 。它向世人证明，数百年前，曾有一个精致而优雅的时代。
历史已经成为过去，但不代表消失。现在，已是86岁高龄的古陶瓷考古专家陈丽琼，用36年的光阴让它走进世人眼中；对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师迈克尔·杨，也带着这颗敬畏之心来到了重庆。本期《传承》，带你一起走进涂山窑的光辉岁月。
涂山窑兴于宋衰于元初
据史料记载，涂山窑窑址位于重庆南岸区黄梅垭镇一带，始烧于北宋，兴于南宋，衰于元初。它不仅是我国西南地区最具代表性的民窑之一，也是迄今为止重庆地区考古发掘规模最大、出土历史文物最丰富的古代窑址。
1938年，美国传教士、华西协和大学古物博物馆馆长葛维汉在南山黄桷桠调查涂山窑遗址，称其为重庆的建窑遗址。新中国成立后，考古工作者对黄桷桠窑址群进行了系统的发掘，发现沿川黔古道的北端十几公里范围内密布窑址，数量惊人。其中一个窑址，仅700多平方米的范围内就发掘出17座窑炉，有土瓷器、窑具数万件。80年代，古陶瓷专家冯先铭先生认定涂山窑为宋代黑釉瓷窑址。毫不夸张地说，宋代的南山，是中国西南部地区规模最大的窑炉群。
但曾经如此繁荣的涂山窑，也抵挡不住衰落的命运。1258年，南宋的安逸生活，被成吉思汗率领的铁骑彻底打乱，四川成为蒙宋最惨烈的三大战场之一，当时的名将王坚、张钰先后镇守重庆，直到1278年重庆城破。这20年间的上百场战争，元军的血腥屠杀已让重庆成为焦土，涂山窑当然也不幸被毁。在南宋这艘巨大的沉船上，涂山窑乃至整个重庆，只是不起眼的一角。后来，由于斗茶活动的消逝等诸多原因，错过了发展机遇的涂山窑黑瓷，终于在与白瓷、青花瓷的竞争中，逐渐退出了历史的舞台。
都说“酒香不怕巷子深”，涂山窑黑瓷的逐步退出历史舞台就是对这句古话的一个驳论。如果没有类似于古陶瓷考古专家陈丽琼一样的瓷器爱好者，没有他们几十年的热爱和坚持，现在，我们也不会知道涂山窑黑瓷。
大部分的人都是“喜新厌旧”的，涂山窑黑瓷作为古时优质瓷器的一种，只有散发出与现代相呼应的魅力才能焕发出新的色彩！
作为多次获得红点设计大奖，全世界公认的设计界的领军人物，迈克尔·杨是将东方和西方、传统和现代进行极致融合统一的大师级人物。他带着对传统文化的敬畏，带着让古老的事物新生的使命，从英国来到重庆。在三峡博物馆里的陶瓷厅，专注地观赏着橱窗内精美的中国瓷器；在涂山的窑遗址去感受去触摸这些精美的“Baby”。随行途中迈克尔·杨告诉我们：“当我得知你们的目的是想让涂山窑这个源自宋代的古老瓷器，希望能够在现代新生时，这件事情深深地吸引了我，所以我毅然决然地来到了中国，顾不得倒时差，就随大家来到这里，去亲眼见证并挖掘这些被人遗忘了千年之久的陶瓷。”说这话的迈克尔·杨整个人都充满了兴奋的气场。
工艺考究堪称“火焰的艺术”
作为民窑，涂山窑烧制的瓷器大部分为人们日常生活所用，从另一个角度来说，它比官窑瓷器更能反映宋代渝人的生活细节。这些民间用品里积淀着当时先进的工艺，记录着彼时人们的审美和趣味。
据专家介绍，涂山窑的工艺，是在土胎两次上釉，含铁量高的底釉上再挥洒含铁量小的釉彩。这样，就会随着火焰变化产生随机的复杂纹饰。小小的茶盏上，也能出现兔毫纹、玳瑁纹、油滴纹、鹧鸪斑纹甚至著名的矅变花纹。
涂山窑虽位于西南地区，却不是南方常见的龙窑，而是北方更多的馒头窑，这种窑能到1320℃高温，火焰由火膛斜直喷向窑室顶部，再倒向窑室后半部，所以又叫半倒焰窑。可以想象，那时工匠们对馒头窑的火焰变化和釉料作色的掌握，已有了极高的水平。
大量茶盏见证宋朝时期重庆饮茶之风
在发掘出的瓷器中，茶器特别是茶盏占了很高的比例。为什么宋代人偏好茶盏？原来，北宋末期宋徽宗带头倡导，士大夫乐此不疲，斗茶之风席卷全国，巴蜀之地也不例外。而斗茶，必须要用到茶盏，并且还以黑瓷茶盏为佳。祝穆《方舆胜览》中说：“茶色白，入黑盏，其痕易验。” 据史料记载，当时民间富足，有闲的人们发展出了斗茶的游戏。验茶痕以定输赢，正是斗茶的一种玩法，水痕先退者输。如果只是判断一个输赢，那就不需要这么复杂的釉纹了。热汤入盏，兔毫纹会在汤底闪现放射状银光，日矅纹会展现日落深渊的画意，玳瑁纹会让茶汤如彩波起伏……斗茶，便成了立体的艺术展。就算不是群聚而饮，一盏在手，欣赏汤中的画意，也能享受到片刻的小隐之乐。
重庆人好茶，川东地区也自古就有好茶。茶圣陆羽《茶经》里说到：“茶者，南方之嘉木也，一尺二尺乃至数十尺，其巴山、峡川有两人和抱者……而渝州附近的开州、城口、奉节都自古有贡茶。”结合涂山窑的盛况，可以想象出几百年前重庆城的饮茶之风乃至人们日常生活的景象。
其实，涂山窑的馒头窑并非突然出现，这个窑形源于西周，在重庆地区也很早就有了。
荣昌区，以陶瓷著名，其在陶瓷制作方面有着和涂山窑一脉相承的技艺，所制作出来的瓷器也极具涂山窑黑瓷的特征：纯净光润、绚丽多姿。最值得一提的是瓷窑中发现了曜变纹黑釉瓷，这种黑褐色的釉面上，浮现出大大小小的斑块结晶，纹饰无定，斑块周围闪耀着蓝色的晕辉，随着观赏角度的不同，光线透过釉面发生波动，呈现出红、蓝、绿、紫的艳丽色彩。仔细研究，还会看到它们复杂窑变形成的各种神秘图案，这些图案说明了高温窑炉，必定有着同样复杂的火焰变化。
基于这个原因，迈克尔·杨自然也是亲自去拜访学习了一次。进入刚刚起开的窑口反复观看刚刚诞生的精美器具，眼中迸发出兴奋的火花。尽管语言不通，他依然满怀好奇和热情地，向老窑工们请教拉胚、上釉等等烧制的技艺。这些代代传承至今的技艺，深深地折服了他。因为他坚信，尽管现代工业让很多古老技艺都发生了改变，但是好的设计依然需要清楚明白每一项古老工序的功能，以及要用它来做什么。此外，他非常感谢重庆人民对我的设计能力有足够的信心，也希望通过对这些文物研究，创造设计，向全世界展示其内涵和历史价值。他说：“这是一项艰巨的任务，需要热爱、需要敬畏、需要创新，但总有一天，这些尘封已久的瑰宝，会以全新的形态，出现在我们面前。”
涂山窑吸收了建窑、吉州窑、耀州窑在烧制和装饰上的特点，但在很多方面，又有独立的系统性制式。所以，不能简单地说涂山窑说成建窑的一支，它凝结了宋代渝人的器物观和审美趣味，是一门独立的影响数百年的瓷艺。
涂山窑独特的美等待现代化的“唤醒”
40年的改革开放、20年的直辖，让山城重庆改头换面，在这期间，人们的时尚品味、生活趣味都发生了巨大的变化。昔日豪放直爽的码头文化已渐行渐远，除了对物质生活的追求，如今的重庆人更追求精神上的享受，这座城市渐渐变得更精致而优雅。每一次时代的进步，都意味着对传统的重置，对我们文化资源的重新认识。
近年来，对涂山窑的关注已成为重庆寻找记忆的重要部分，很多机构和个人都在用不同的方式寻求涂山窑的重现。为了“唤醒”这一重庆文化瑰宝，融创重庆近日特地邀请了世界知名设计师来重庆寻访涂山窑，并邀请各界专家学者举行研讨会，力图通过赋予传统文化更当代、更具设计感的表现形态，将其衍变、升级为饱含地域特性的城市美学符号，以瓷为媒，一同见证城市文脉的涅槃与新生。
研讨会上，古陶瓷考古专家、涂山窑研究领域权威专家，86岁高龄的陈丽琼分享了她与涂山窑的36年故事。在与涂山窑共同度过的那些日子里，每一个现场、每一件东西，她都会用相机完整的记录下来，每一块瓷片，她都坚持亲自清洗。就这样，在她一片片的亲自筛选下，涂山窑中最为精美的作品真正走入了世人眼中。
虽然已是86岁高龄，陈丽琼始终沉浸在对涂山窑的热爱中。她说，自己准备写一本以涂山窑为主体的长江上游黑瓷之韵的书籍。为此她已经花费了半年时间，通读了《全宋诗》、《全宋词》和《宋诗钞》，从这些古人的诗词中寻找着涂山窑的蛛丝马迹，并将全家人都动员起来围绕着涂山窑忙碌。
可以想象，在未来的某一天，只存在于历史的长河中，让人遥望不可及的涂山窑将从博物馆、书架上走出来，带着它古老神秘的气质走进我们的生活中，来到我们的茶席，供我们欣赏把握，感受它那份与生俱来独特的美。
联系客服
