孔雀公主故事源于傣族佛教典籍《贝叶经·召树屯》,是一部佛教世俗典籍故事,充满了神话色彩,有离奇而感人的故事情节和丰满的人物形象,文学色彩很浓。
百年来,这部叙事诗一直为傣族人民所传唱,历久不衰。有的学者认为,该故事最早源于印度,随着佛教的传播和文化交流传播开来。也有的学者认为,该故事源于中国,后来流传到印度,再回流到中国。目前收集和发现的在傣族地区流传的孔雀公主故事有民间叙事诗、民间散文体的传说故事、赞哈在各种场合演唱的韵文体手抄本,共有9个版本:《召树屯》、《猎人与孔雀 》、《召树屯与婻穆诺娜》、《朗罗恩》、《南退汉》、《婻兑罕》等。赞哈是孔雀公主故事的另一传播形式。《召树屯》是赞哈的经典唱本之一。
在赞哈的参与下,孔雀公主故事经历了几百年的传播与流变,从贝叶经中脱胎,发展成为扣人心弦而悲欢离合的故事。赞哈对孔雀公主故事的再创作,使其获得了独特而永久的艺术魅力。
20世纪50年代,汉族文人谷青和白桦不约而同在傣族地区收集、翻译和整理出这一佛经故事的汉语本,分别命名为《孔雀姑娘》、《孔雀》。按公开发表时序,第一个版本刊载在1956年12月5日的《思茅报》上,题为《孔雀姑娘》,署名为傣族召存智等10余人译述,嵩山收集重述,谷青初步整理,傣族英达翁校勘。该作品后被收入《云南民间故事选》、《中国民间故事精选》、《中国民间爱情故事》及谷青本人编印的《谷青文存》。谷青,原名姚元基,云南巍山县人,谷青的版本具有浓郁的地域色彩和宗教意识,较多地保留了原傣族文学的叙事韵味。
第二个版本是长诗《孔雀》,载于1957年的《新观察》,同年由中国青年出版社出版,署名为白桦。白桦:诗人、作家,原名陈佑华。白桦创作的《孔雀》有明显的叙事性,还有意将小说和电影的表现技法移植进叙事诗里,充满现代气息。诗歌内容虽然取材于《召树屯》,事实上是再创作。作者受所处时代影响,《孔雀》一诗格调积极、高昂,与傣族的文化性格是不太一致的。
孔雀舞历史悠久,据《南诏野史》记载:“婚娶长幼跳蹈,吹芦笙为孔雀舞。”现存的明代傣族佛寺壁画中,八首孔雀身的图案可以说明,孔雀舞在当时已经相当流行。傣族地区盛行跳孔雀舞,除了表达孔雀的生活动态以外,常常用于表现《召树屯》等民间流传的神话故事。孔雀舞,傣语叫“烦糯永”、“烦南诺”、“嘎洛拥”、“嘎朗洛”等,是最为典型的傣族舞蹈,流行于整个傣族地区,形成了许多不同的流派和跳法,并有各自的优美传说。
1956年,西双版纳傣族自治州歌舞团的鲁杰、刀发强把孔雀公主故事改编成舞剧,定名为《召树屯与婻穆诺娜》,由刀美兰出演婻穆诺娜一角。此剧在1956年到北京上演,获得巨大成功。1979年,云南省歌舞团与西双版纳傣族自治州歌舞团联合重新编排了《召树屯与婻穆诺娜》,剧中婻穆诺娜一角由杨丽萍扮演,在原舞剧的基础上创造了富有时代气息的新傣族舞剧。之后,此舞剧到日本、香港及东南亚各国演出深受欢迎,使它成为最受欢迎的少数民族舞剧之一。
孔雀公主故事两次被搬上银幕。1961年,由上海美术制片厂将其改编成木偶片。该片以丰富的想象力、生动的故事情节和恢宏的场景,表现我国傣族地区的这个美丽神话,其造型艺术和动画技巧都达到很高水平。1979年,白桦在长诗《孔雀》的基础上改编成《孔雀公主》电影剧本,并被搬上银幕。影片以神奇、美妙、动人的情节和浓郁的民族风格和乡土气息,鲜明、突出的人物形象,创当年较好票房。《召树屯》的爱情故事在跨语际跨媒体的流变过程中,为中国人民塑造了美好的“孔雀公主”形象,这个形象既是傣族人民的珍贵文化遗产,同时也属于整个中华民族。(昆明信息港)
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