20世纪五六十年代香港影坛最具代表性的明星，香港电懋影业公司“四大王牌”演员之一——葛兰，她是一位在港台、东南亚和美国具有广泛影响的能歌善舞、唱作俱佳的熠熠红星。她主演的《野玫瑰之恋》、《曼波女郎》、《星星、月亮、太阳》等影片引领当时歌舞片热潮，是中国歌舞片的标杆之作。她的歌曲传唱度十分广泛，至今许多著名歌手翻唱，还不时出现在音乐选秀节目中。
儿时的艺术天赋
葛兰，原名张玉芳，祖籍江苏，1933年生于上海。她的艺名“葛兰”是根据其英文名字Grace的中文音译而起的。葛兰出生在一个富裕大家庭中，共有十三个兄弟姊妹，她排行第十二。她的父亲曾当过大学教授，解放前在交通部任职多年，1949年携家人迁居香港经商。在葛兰幼年时，她的母亲发现她有音乐及表演天份，在她八岁时专门请老师教她弹钢琴，跳舞。初中三年级时，葛兰开始学声乐，她在校内也是个活跃份子，课外活动如演讲、唱歌、舞蹈及话剧都少不了她的身影。
“泰山”开启演艺生涯
1952年，著名导演卜万苍在香港创办的“泰山影业公司”训练班招考新人，葛兰第一个报名，并以最高的分数被录取。训练班结业时，泰山公司专门为学员们开拍了影片《七姊妹》，葛兰与剧中其他六位女主角：钟情、李嫱、刘亮华、罗婷、陈芸、容远菁并称“泰山七姊妹”。
卜万苍很赏识葛兰，认为她是一个有天才、有素养、有希望的优秀演员，特地推荐她跟随昆曲名小生俞振飞、名歌唱家黄飞然先生及叶冷竹琴女士学习表演艺术及西洋声乐。因此，葛兰除电影演员外，也是知名的京剧票友，章遏云摄制的京剧片《王宝钏》中，她饰演代战公主一角，唱做皆获好评。而在她主演的《青春儿女》一片中，她演出了昆剧《春香闹学》，1953年11月，俞振飞在香港皇仁书院演出《白蛇传》之〈断桥〉时，还特别指派葛兰演青儿。因此，她成为“泰山”重点栽培的新星之一，开始了星途的起步。
加盟电懋
1954 年，“泰山”因经营不善而停止制片业务，葛兰随后辗转于几家独立制片公司之间，谋求新的发展。虽然以饰演配角为主，但她都能出色地完成表演，隐约透露出明星气象。就在此时，崭露头角的葛兰被“电懋”的前身——国际电影发行公司看中，成为其旗下的演员。加入“电懋”是葛兰职业生涯的分水岭，在这里，她得到了成为大明星所必不可少的资源，为日后的走红铺平道路。她主演的第一部电影《惊魂记》，即被推荐角逐第三届亚洲影展最佳女主角奖。
《雪里红》（1956年，导演李翰祥）是葛兰职业生涯早期的一部重要影片，她饰演的鼓书艺人“小荷花”单纯、善良，不满父亲包办的婚事，一心与金虎（罗维饰）相恋，却遭到“雪里红”（李丽华饰）的妒忌。在这部小成本影片中，葛兰清新、靓丽的形象和本色演出，都让人眼前一亮。编导特意安排了“小荷花”演唱京韵大鼓的情节，显示了她多方面的才华。在一群“南来影人”的演绎下，影片的角色塑造十分成功，尤其是李丽华、葛兰两代明星在片中有着相当精彩的对手戏。
《雪里红》剧照 片中饰演鼓书艺人“小荷花”
能歌善舞的“曼波女郎”
1957 年， “电懋”推出了易文导演的《曼波女郎》，这部香港歌舞片杰作的问世，不仅标志着国语歌舞片的崛起，而且令女主角葛兰一跃成为香港最受欢迎的女演员。影片将其歌舞天才发挥得淋漓尽致，不但打破香港及东南亚的卖座纪录，更掀起一股曼波热潮，成为震惊影坛的空前作品。《曼波女郎》堪称为她度身订造的歌舞片，也开创了青春派载歌载舞影片的先河，也是她表演生涯中的大突破。
“电懋”采取明星制，利用各种手段制造、包装明星，尤其是起用了一批战后崛起的新星，如林黛、葛兰、尤敏、林翠、叶枫等，堪称战后香港影坛最重要的明星。依靠出众的才艺，以“电懋”的大制片厂制度为依托，葛兰主演了一系列影片，如《青春儿女》、《野玫瑰之恋》等，角色涉及大学生、职业女性、家庭主妇、舞女等，她或清纯可爱、或率直独立、甚或妖冶迷人，逐步确立了她独一无二的银幕形象。
具有中西融合的特质
葛兰身上融合东西方文化的女性特质，她能说一口流利的英语，在从影之前，曾在校内参加演出英语舞台剧。1954年，好莱坞影帝克拉克·盖博在香港拍摄《江湖客》，征求一位会说英语的中国女演员演渔家女一角，两千多人参加考试，仅录取葛兰一人。
《江湖客》剧照
作为公众人物，最吸引媒体注意的，当然是葛兰的多才多艺，尤其是歌舞方面的才华。当时有关这方面的报道不胜枚举，例如：“她的歌唱是多方面的，从古典唱到爵士，从西方情调到民族形式”。
1959年10月，葛兰应美国国家电视台之邀请，前往好莱坞参加由著名女歌星丹娜萧（DinahShore）主持的综合电视节目，成为第一个在美国电视台表演歌舞的中国女演员。葛兰在演出中献唱多首中英文歌曲、表演中国舞蹈，获得全美人士赞赏，留美华侨更以葛兰的演出为荣。
（葛兰与丹娜萧）
1960年，著名日本作曲家服部良一为葛兰撰写了电影《野玫瑰之恋》的全部歌曲。在电台歌曲流行榜只播英语流行曲的年代，该片插曲《说不出的快活》是唯一打进香港电台每周最受欢迎歌曲榜的中文歌；而《蝴蝶夫人》更在商业电台听众点唱中外流行歌曲的节目中，获得冠军，蝉联几周榜首。
1961年，美国Capitol唱片公司，出版了一张名为“葛兰之歌”的唱片，收录其十一支名曲，如《我要飞上青天》、《庙院钟声》、《浣纱溪》、《海上良宵》等等），葛兰成功迈进国际歌坛，声誉达于高峰。
在她的歌曲中许多首曲目仍流行至今，如《我要你的爱》被当下多位歌手翻唱，在各大歌曲选秀、音乐综艺节目中被重新演绎和翻唱，足以可见葛兰的音乐魅力及才华感染和影响着当今乐坛。
精彩的演艺生涯
葛兰在她主演的歌舞片中以健康、青春、活泼的姿态出现，突破了战后初期周璇、白光、李丽华等女星塑造的悲苦歌女的形象，影片也一扫中国电影固有的沉重，以轻松、欢快的基调全面拥抱现代性。无论是《曼波女郎》、《青春儿女》、《星星、月亮、太阳》（上、下集）还是《空中小姐》、《野玫瑰之恋》，葛兰奉献了她职业生涯中至为精彩的歌舞场面，为中国歌舞片留下经典记忆。
进入20 世纪60 年代之后，香港的歌舞片以好莱坞歌舞片为标准，将战后歌舞片的发展推向高潮。两大片厂巨头——“电懋”及“邵氏”，都不约而同地开始尝试大制作的歌舞片。其中，葛兰主演的《教我如何不想她》（1963年，导演易文、王天林）便是一部有着较为明晰的歌舞片类型特征的影片。1964年，葛兰在主演《宝莲灯》、《啼笑姻缘》（上、下集）后，正式退出影坛及歌坛，专心相夫教子。
《宝莲灯》剧照
作为战后香港影坛最具代表性的歌舞明星，葛兰参与并见证了缠绵哀怨、节奏迟缓、意识保守的歌唱片，向活泼热辣、大胆前卫且具有现代特征的歌舞片的转变，随着时间的流逝，葛兰的舞姿和歌声已成为一个鲜明的文化符号，被深深镌刻在香港通俗文化的历史记忆中。
参考文献：
1、《歌舞女郎、性别政治与中产想象：论葛兰的银幕/明星形象》，苏涛，2015
2、《中外影星》，李超、蔡光瑞，2010
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