雅思茗·维诺格拉德《UnderWater Impressions #4》，项链，银、珍珠、不锈钢缆，2017年
以色列是东西方文明碰撞之地，多种文化、民族和宗教的融合使这片土壤培育出了风格多样的珠宝艺术家。艺术家们擅长在自然的变化中寻找灵感，将传统民族工艺和当代材料、设计风格结合，创作出富有张力又充满灵性的艺术首饰作品。
用金属讲述故事
金属是以色列首饰设计师雅思茗·维诺格拉德（Yasmin Vinograd）最偏爱的材料。金属看似坚硬，但在她的手中却是最温暖、柔软的。她认为金属能够凝结记忆，是言语与感情的另一种独特表达方式，锻造金属就是锻造故事。
在维诺格拉德眼中，自然中物质的任何状态都有其自身的美和意义。金、银、钢缆和石头等材料，都可以是作品的有机组成部分。它们相互连接的过程就是作品内部语言形成的过程，并最终外化为美的整体。
雅思茗·维诺格拉德《Wave》，吊坠，银、瓷器，2019年
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原生系珠宝之美
维莉·卡明斯基（Vered Kaminski）是当今国际最有影响力的前卫首饰设计师之一。以色列总统西蒙·佩雷斯（Simon Peres）在访问德国时，就曾将卡明斯基设计并制作的一枚胸针赠送给德国总理安吉拉·莫克雷（Angela Mockley）。
她早期的原生系珠宝设计作品大多有一种原始狂野而又沉静稳重的美——金属和石块的色泽散发着土壤的温热，而结构之间的连接又让人有一种结实、依附的感觉。
维莉·卡明斯基《石头戒指》，戒指，银
维莉·卡明斯基《Stone Brooch》，胸针，银
维莉·卡明斯基《Untitled》，摆件，岩石、铁
卡明斯基也很擅长细节和结构，因而她的作品站在一个性别的平衡点上，精致却不做作。这也让一件件首饰时不时可以从它的功能性中脱离，而变成富有趣味的艺术品。
维莉·卡明斯基《Branchings》, 耳饰，银，2007年
维莉·卡明斯基《 Wire LoopS》, 胸针，铜、银
抽象化陶瓷艺术
米哈·法戈《Moss & Rock》系列，瓷器，2016-2018年
米哈·法戈《Soft Accents》系列，瓷器，2018年
法戈以非传统的工作方法驾驭纹理和材质。她创作的瓷器介于工艺与设计之间，采用传统的技术和工业原料，使用海绵模具得到多样化的表面质感。人们以为是海绵，但实际上却是陶瓷。
米哈·法戈《Moss & Rock》系列，瓷器，2016-2018年
这些不同寻常的陶瓷作品虽然没有叙事性，但其抽象化的形体依然能唤起人们的情感。此外，法戈还用手撕的方式将一些海绵泡沫制作成具有寓言式意味的石材，人们在看到的一瞬并不能意识到这些作品原本的材料。
米哈·法戈《Moss & Rock》系列，瓷器，2016-2018年
米哈·法戈《Moss & Rock》系列，瓷器，2016-2018年
钟表上的时光
诺阿·娜蒂尔《振翼》系列，摆件，钟表零件、金
娜蒂尔创作首饰时从不愿意赶时间。有时候，一件作品从酝酿构思到制作成功要费时一年半载。如果问她为什么做它们，她会回答：只是想做，没有功利目的。做她想做的艺术，这就是娜蒂尔。似乎正是这种心境，让她的作品特别有灵性，更被美国拉森美术馆永久收藏。
纳玛·伯格曼《Neo Gemo》，胸针，沙漠玫瑰、铁丝，2011年
伯格曼在很多创作中都加入了盐，并和其它材料巧妙结合，打破了以往人们对珠宝的认知与定义。特殊性材料的加入，让其设计更具有实验性和推敲感。
纳玛·伯格曼《Untitled》，胸针，盐、铁丝，2016年
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