冬奥会引爆全新设计时代
随着2022北京冬季奥运会的震撼开幕，一个又一个充满中国传统文化和当代艺术理念的设计成果，吸引了全世界的目光，如科技和寓意融合的五环破冰，如速度和智慧并重的“冰丝带”速滑馆，如萌动和吉祥兼备的“冰墩墩”，在源于生活而又高于生活的艺术升华中，作品背后的设计艺术家，用创意和品质诠释时代的文化、审美和思想，展现设计的社会、商业和民族价值。
当下时代设计的繁荣，不仅广泛表现在国家和社会层面，同时也与我们的日常生活不可分割，从衣食到住行，从小件到大物，无一不是设计灵感的倾注和理念的共鸣，尤其是对设计艺术品的收藏，更能够直接显著的提升主人的格调和品位。
收藏何炳钦的陶瓷设计作品
顺应时代设计发展的趋势
何炳钦
在陶瓷艺术界里，就有这样一位值得关注和收藏的国家级陶瓷艺术设计大师——何炳钦，他将中国历史悠久的传统陶瓷工艺与西方现当代艺术中的美术设计相结合，既承载了中国优秀文化的不衰传承，又以时尚前卫的艺术风格体现当代中国的与时俱进。传统装饰艺术的魅力和现代构成的韵味，形成了何炳钦独特的陶瓷设计艺术风格，他解构的是陶艺的外在，坚守的却是华夏文明的内核，深受主流收藏市场的欢迎。
CCTV4“走遍中国”系列节目《何炳钦与万达茂》
自古陶瓷就被用于各种生活场景的设计和装饰中，如瓦当、花窗、照壁、餐具等，随着时代的发展、审美的拓宽和技术的提升，陶瓷在生活环境中的应用也更加广阔。近年来，何炳钦的陶瓷设计艺术广泛涉猎这一领域，并设计、创作了一大批优秀作品，其中最具代表性的，是何炳钦与英国建筑大师Mark Fisher联袂设计的南昌万达茂。这个由26个巨型青花瓷罐构成的建筑，是迄今为止世界上最大的青花瓷建筑群。在组成建筑外表的45000块瓷板上，描绘着21组不同寓意的青花纹饰，创造性地展示了中国青花瓷的文化韵味，也展示了何炳钦卓越的陶瓷设计水准。
在何炳钦看来，陶瓷设计不应该脱离生活，因为艺术设计本源于生活，却又是将生活升华的产物，陶瓷设计应该融入到每个人的生活中去，保证实用的同时满足人们对审美的需求。因而，“设计融入生活”将会成为未来人们生活的主流，没有创新与融入生活艺术的旧生活习惯，终将被历史的长河所淘汰。
何炳钦环境艺术陶瓷作品《世纪彩虹之二》 2013年
何炳钦环境艺术陶瓷作品《千年窑火》 江西省南昌前湖宾馆 2013年
何炳钦陶瓷设计作品的艺术价值
带来收藏投资潜力空间
在何炳钦40余年的艺术生涯中，其艺术成就和艺术价值受到中外各领域人群的认可和赞誉。国际顶级古董收藏家埃斯卡纳齐，尤爱中国青花瓷，他在看到何炳钦的青花作品时，大赞其颇具元代遗风，并收藏了何炳钦大气豪迈并具有艺术原创精神的《百事好合》青花瓷瓶。
埃斯卡纳齐与其收藏的何炳钦青花瓷瓶《百事好合》
何炳钦收藏市场的成功并非偶然，他区别于其他陶瓷艺术家的创作特点，成就了中外藏家都为之青睐的收藏投资首选，国际感、设计感、传统元素当代化，共同构建起何炳钦的艺术价值。
国际感
何炳钦陶瓷设计艺术作品在审美中所散发的国际感，是目前大部分陶瓷艺术家所不具备的，他突破了陶瓷艺术的传统壁垒，在与国际艺术发展相接轨的审美理念、潮流趋势、学术高度、艺术思想、开放交流等层面上，都表现出国际化的水准和维度，耳目一新。
何炳钦 《木芙蓉》 青花瓷盘
直径20.5cm 底径11.5cm
设计感
在中国艺术领域不太重视设计的情况下，何炳钦敢于将设计艺术和设计思维与陶瓷创作相结合，将西方重视的设计理性和东方重视的创作感性相结合，既体现出形式感的味道，又展现出创作的灵气，从而成为陶瓷设计艺术领域第一人。
何炳钦通过对现代陶艺设计理论的研究，创作出一批新观念的陶艺设计作品和环境艺术陶瓷作品，涵盖艺术生活、艺术建筑等多维度应用场景，使得传统陶瓷艺术在应用创新上向前迈进了一大步，不仅表现出一种全新的设计艺术理念，还具有强烈的民族文化气息。何炳钦一直坚信，陶瓷的未来在于设计，而设计的源泉则来源于生活，他认为，对于整个陶瓷行业而言，设计运用与艺术生活相结合才是陶瓷艺术产业发展的重中之重。
何炳钦陶瓷材料与陶瓷设计理念的运用
传统元素当代化
顶级的艺术家，未来都将进入到传统文化当代化、传统元素当代化、传统工艺当代化、传统技法当代化的进程中，何炳钦师承黄美尧，走在了当代化的前沿。
以现代设计理念为基础，何炳钦的创作在材料与艺术表现、工艺与审美、传统与当代、艺术与生活上均实现了完美结合，尤其是他的青花作品，更是表现出突出的以传统手工技艺塑造现代美学的风格。在青花作品创作中，何炳钦依靠图案进行设计装饰，利用图案的夸张、变形、变异等手法，营造活泼而又严谨之感；作品多取材自然中的花鸟，花瓣一笔带过、飞鸟仅描绘轮廓，落笔轻重有别、功底深厚，寥寥数笔便将生机勃勃之感呈现出来。图案化的装饰形式，给人以严谨、隽永、精致之感；淡雅的低纯度色调，给人清新、雅致、柔和的色彩美感，何炳钦陶瓷设计作品的艺术价值不可估量。
何炳钦 《春之秀》 青花瓷瓶
口径12cm 高31cm 肚径16cm 底径14cm
何炳钦不仅创作了许多优秀的作品，还为全国培育出了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才，为中国陶瓷作出巨大贡献。作为世界少有的陶瓷艺术高等学府的学者，何炳钦承担着陶瓷设计这一领域前卫性的研究工作；作为这一学科的带头人，他在学术理论上的研究和在陶瓷艺术方面的创新更是肩负重任。
何炳钦的陶瓷设计地位和成果
为作品收藏提供有力背书
何炳钦 青花瓷盘
何炳钦的陶瓷设计作品
还具备多维度的综合价值
审美价值
何炳钦的陶瓷作品集中国传统审美与国际当代美感于一身，从任何文化背景出发欣赏都能呈现出相契合的文化共鸣和独特气质，具有极高的审美价值。
何炳钦 《朝花》 青花瓷盘
收藏投资价值
何炳钦的陶瓷设计艺术走在了中国陶瓷艺术创新市场的前沿，可以说是占据了当今乃至未来同领域中的领先地位，随着设计发展趋势的扩大和市场推广的持续，何炳钦的未来空间将会越来越大，目前是极佳的收藏投资时机。
何炳钦 青花瓷盘 直径20.5cm 高3cm
装饰价值
何炳钦在陶瓷设计艺术中，吸收古今中外各门各派艺术之长，尤其是善于吸收中国传统刻花和色釉装饰艺术的精华，又开拓性的发展了刻花色釉装饰的艺术语言，使它们获得了新的生命，当与不同风格的空间搭配时，体现出独一无二的装饰效果。
何炳钦 青花瓷盘 直径20.5cm 高3cm
馈赠价值
何炳钦的作品在不同维度上都具有深厚的文化积淀和设计理念，当作为馈赠礼品之时，其所体现出的文化品位和纪念价值，必然使其成为礼品的首选。
何炳钦 《蝶舞枝头》 青花瓷板 50×50cm
传承价值
何炳钦在承载中国优秀文化和体现当代中国与时俱进上，是符合中国未来发展大趋势的，是足以入选您家族艺术品传承名单的。同时，未来广阔的市场空间，更为传承赋予一份保证。
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