江友桥作品欣赏
江友桥,男,1968年12月生于江西省景德镇。中国北京油画学会会员,江西省美协会员。1985年毕业于陶瓷职业专科美术学校,1999年—2000年就读于中央美术学院油画系第四工作室。画作《瑞雪·紫禁城》荣获景德镇“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖一等奖。其作品大多被国内、国外收藏家收藏。
江友桥是学油画出身的,虽说他的高温颜色釉作品运用是景德镇的陶瓷工艺,但品读完他不同时期对不同的艺术风格的创作尝试成果之后,印在我脑海里久久挥之不去的是丰富绚烂的色泽和自然肌理营造出具有强烈视觉冲击力和宝石般曼妙的触感。正如他自己所说的:“我受西画的影响很深,西方印象派、表现主义派画家们在光影、造型、色彩上的灵思让我沉醉,但我同样为颜色釉的魅力所折服,所以就想用颜色釉来表达我的情思。”
作品《春晖紫禁城》就是他表达情思的代表作之一。穿越历史长河,中国历代的兴衰都有其必然的规律,但遗留下来的文化遗产都是这个国家与民族的灿烂瑰宝,紫禁城是人文景观的一种象征,也是中华民族的一种符号,虽历经沧桑,但祥瑞始终相随。这幅作品以高温颜色釉在陶瓷上表现是一种全新的创作方式,虽历经困难,但正符合了艺术创作的精神,既继承了传统,又在其基础上有了创新和发展。
江友桥的另一件代表作是作者到敦煌采风回来所创作的。敦煌艺术的灿烂辉煌是举世无双的,是艺术创作的宝库。当今艺术界任何一个派别的画风都可以在敦煌壁画中找到原型,在这件高温颜色釉作品中,作者运用了大量的对比色与互补色,几乎主要的代表性色釉都运用其中,很好地表现了敦煌壁画的风格。这件作品尺寸大,釉色肥厚,光感十足的色块组合,充满空气感,作品里面没有一处是呆滞的颜色,每个局部都充满了对比色和互补色,如绿色暗处点缀红,黄色暗处点缀紫,蓝色暗处点缀桔红,反之亦然,正是这种相互映衬的色彩处理手法才使作品产生真实的自然界空间感。
江友桥提到,他在与高温颜色釉绘画的首创者李菊生老师的对话中,曾听他讲述自己创作初期的情况,当时想找到适用于陶瓷绘画的颜色釉寥寥无几,必须去化工厂或瓷厂找寻为数不多的一些釉色来试验,创作的艰难可想而知。在当今众多的釉料店里,陈列着数以千计种类的颜色釉,在创作材料这么便利的时代,如果颜色釉只用于简单的构成或装饰,那岂不是辜负了釉业工作人员的辛勤与智慧,辜负了这个时代所带来的科技成果?这就要求艺术家们以怎样的态度和创作精神肩负这个艺术使命,把握这个历史黄金期,把中国陶瓷文化更好地发扬光大。
《天宫伎乐》 镶器
春晖紫禁城
现当代陶瓷颜色釉陶瓷作品欣赏
《世纪娃》系列 姚永康 1997年 材质:高岭土,还原焰(1)
《珍珠》 姚永康 1979年 柴窑匣钵烧制
《高岭》系列 姚永康 2006年 材质:高岭土,还原焰
《水-系列》 姚永康 2006年 材质:高岭土,还原焰1320℃
《炼钢工人》 姚永康 1972年 材质:高岭土 柴窑匣钵烧制
《摘葡萄》 姚永康 1979年 柴窑匣钵烧1
《晨》 姚永康 1994年
《瓷娃娃-狐狸》 姚永康 1982年
摘自《百工录—陶瓷颜色釉装饰技艺》
著者:龚保家主编
江苏凤凰美术出版社
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