海波话瓷 | 王步的高温颜色釉

1955年，景德镇市陶瓷研究所，王步的一件新作品出炉。这一年，是研究所创建的第二年，作为全国陶瓷行业唯一集技术与艺术为一体的部属专业研究所，这里不仅集聚着当时一众人才，更是充满抱负和理想的所在。

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五十年代，研究所在陶瓷装饰方面有许多创新门类，王步的这件新作品也是。桃红釉、翡翠绿、堆白，以高温一次烧制成功，让“小荷才露尖尖角、早有蜻蜓立上头”的精彩瞬间得到永久的保存。每每欣赏这件作品，仿然能置身于“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”的惬意中去。若一件艺术品能让你感受到心旷神怡，我想，那一定是作者的艺术功力在发光。 

对于如今进入高温颜色釉时代的我们来说，瓷上各类丰富的色彩早已见惯了。但于那时而言，这样的桃红釉色是极为难得的创烧。要知道，对红色的追求几乎贯穿着整部陶瓷史，新石器时代陶器上的红色、唐代长沙窑的铜红、宋代挂红的钧窑、元明纯正的釉里红，再到清代陆续创烧的郎窑红、霁红、豇豆红等等，为了追寻红的呈现和些许改变，哪怕是一小步都要走上百年。 

康熙雍正时期，金红釉走进了人们的视线。怎么样才能在瓷上创造出别具一格的红色呢？我想，当时的工匠们一定绞尽脑汁。高贵的色彩使用高贵的材料，金的加入成就出胭脂红这样的绝美，但它们仍是低温烧制。在千度以上的高温区，要破解铜元素的秘密，让这样的粉色系红依附于瓷上，仍然是一道难题。 

而眼前，这件筒瓶周身的桃红釉正是诞生于高温之下，它发色均匀，莹润无瑕，这是陶研所艺人们的努力成果，更是高温颜色釉发展中的一次启航，意义非比寻常。“桃红”，是中国古人对于这一粉系细分色彩的命名，“人面桃花红”的色彩，多浪漫的中国人啊，而今这一色彩于火中再次诞生了。

翡翠绿的呈现也颇为精彩，展现出接天莲叶无穷碧的丰富层次。莲叶是先以泥片堆贴上瓶体的，再辅以王步令人叫绝的画艺，让整件作品的立体感骤现。他青花分水的高招在这里也是一技贯通，如果说中国画的奥妙是五彩斑斓的黑，王步的青花是五光十色的蓝，那么此处，翡翠绿釉的呈现同样称得上是缤纷。在王步对色彩的把控下，蜻蜓的身躯与硕大的荷叶在绿的不同分染中完成了各自的使命，通过色彩的变化，表达明暗与形态，为我们展现出了一个正有微风轻拂而动静皆宜的荷塘。 

最简单的白色，并没有大面积的出现。蜻蜓的翅膀、荷花的花瓣，都是堆白而成的，以同样的手法演绎截然不同的动物与植物，以厚薄层次的累积诠释浮雕般的效果，极简之美的灵魂莫过于此。还有那叶茎上的毛刺和叶脉线条都有白色大展拳脚，它们或是点缀，或更是主角，星星点点间，为整个画面带来了最生动的鲜活。 

这件王步大师五十年代中期的作品，可以说是一件创新性十足的精品。而且它不仅落有“王步”之款，还画有“竹溪”之印，双款齐全之珍贵与早几年保利拍卖851万成交的王步50年代创作青花粉彩九桃莱菔瓶可谓有过之而无不及。以及瓶底、在完美的垫烧工艺下还有清晰的“景德镇市陶瓷研究所、一九五五”，时间与地点交代了这件作品的来龙去脉。收藏，既收藏作品，也收藏故事。而王步的故事，部陶瓷研究所的故事，都浓缩在这小小一方上，化为我们后人对那段历史追溯与回忆的源头。 作为王步作品的粉丝和藏家，研究王步许久，说到王步，大家自然而然先想到青花大王，早前我也多次写过他的青花。但关于王步，我觉得还有太多值得研究、值得被大家所了解的。虽然王步暂别青花时多少带有点遗憾，但是，王步无愧为王步，在他精力最为充沛的中年，在青花之外，他的其他种类作品依然具创新、具创意、可圈可点。王步青花之外的艺术成就，也应该成为近代陶瓷艺术领域的重要课题。那么，就让这件蜻蜓荷花先为大家蜻蜓点水一下吧！