看到这张照片，不知道你会不会眼熟？
就是这面墙，成了Instagram上的“红人”，各种被美女求合影！
这面红的不行的背景墙到底在哪？出自什么设计师之手？用什么材质做成？
经过一番顺藤摸瓜，
终于知道这是伦敦一个叫Sugarhouse的园区内一栋叫 Yardhouse 的建筑。
地址：Stratford, London E15, United Kingdom
2014年就已完工，为何会在2016年突然又再次爆发巨大魅力？看到后面你就知道了 。
这座墙面所有的水泥瓦片都是纯手工制作的！
一块一块砌成鱼鳞状。
是伦敦的建筑设计团队Assemble为伦敦东部的设计师和艺术家建造的开放式协作办公空间。
一定要看到最后面，告诉你Assemble是个怎样的团队！
Yardhouse内部是简单的木制梁柱和基本现成的围护系统，
内部并没有太多的装饰，
但外观却让人印象深刻。
铺在正面墙上的彩色瓦片看起来十分独特，
但是如果你想找这种建筑材料可找不到哦~
这大约300片瓦都是设计团队亲自手工制作的。
他们研究了水泥瓦的历史，
还自己设计和改造瓦片制造工具。
这看起来非常和谐的色彩估计很多人都会像我一样以为是事先经过设计的吧。
怎么也得用软件排列推敲过，
可真相让人大吃一??，
Assemble的创始人之一Jones说这些颜色都是
随机的…随机的…机的…的……
随机也能这么美，
难道这就是设计师的随机和普通随机的差别？！
Jones说每一批瓦片加入的颜料都不一样，
完全是由当时制作那个人决定，
他们也没有制定过任何规范，
所有颜色都是正在做的那个人觉得好看就行了。
他们想创建一个让人感到欢乐的装饰性正面，
让前面正对着的公共庭院也活泼起来。
这栋建筑在平面上是一块约12米×12米的正方形，
室内面积250平方米，共有两层。
梁柱结构将平面分成了三部分，
边缘两侧分布着16个面积约为12平方米的工作间，
中间部分是两层高的公用中庭。
谷仓状的天花板从3.5米到4.5米高，
有助于自然光照进室内，
也让房间有更多的储藏空间。
每个工作间都可以用作不同的用途，
相邻的工作间没有隔断，
租户还可以根据自己的需求租用相邻几个空间连起来使用。
「这里的布局和出租方式反映了我们的愿望：创造一个社交和协作的工作环境，提供一个有价值的方式，让创意工作者扩宽他们的思维，学习新的技能，与他人合作。」Jones说。
整栋建筑造价不到8万英镑，
由Assemble和伦敦遗产开发公司共同出资。
施工也采用了非针对性的方法，
没有雇佣砖瓦匠、泥水匠、木匠的需要，
也几乎没有需要定制的元素。
这个项目的目标就是探索出一种建造低成本、
高品质的创意工作空间的方式 ，
所以，善用资源和降低成本是做所有决策时的重要考量，
从设计到施工、到空间的出租方式等。
Yardhouse在建成之前就已经全部租出去了，
预定人数非常多，每个工作间都收到十个以上的申请。
他们想利用这个项目来探索和展示，
如何将一块短时间内空出来的地方用作临时工作场所。
模块化的建造方式使得建筑在租期结束后，
还可以拆卸后在别的地方重新组装起来。
Yardhouse 证明了可以低成本地建造新的创意工作空间，
在非常有限的预算内创造一个灵活而有吸引力的工作环境。
那么重点来了！
这到底是个什么样的团队？
关于Assemble团队，
之前可能还不被太多人知道，
他们是从改造废弃加油站开始的
2010年，
他们看到报道伦敦竟然有4000座废弃加油站，
一方面他们惊讶自己每天生活在伦敦，
却对废弃加油站的存在问题没有察觉，
一方面他们想到：如果将废弃加油站改造，
不就会引起人们对这些废弃建筑的注意吗？
因此，他们募集了5000英镑，
并说服一座废弃加油站主人原意出借加油站。
他们邀请了朋友和义工，
用三个星期时间，
将一座废弃加油站改造成了电影院。
这座“快闪”电影院名为 The Cineroleum，
为了节省费用，他们用最便宜的材料，
召集义工亲手打造。
虽然电影院寿命短短一个月，
但它位于伦敦繁华街区，
最奇妙之处在于播放完电影后，当幕布拉起，
观众才察觉幕布后面竟然是一条车水马龙的街道。
这群年轻人用有趣的改造，
向市民展示了废弃角落空间的再生也可以如此简单，
只需要一起动手，并加上一点想象力，
城市就可以更加丰富有趣。
The Cineroleum之后，
这群年轻人组成了工作室 Assemble。
一共18人，都是剑桥毕业，年纪在25岁左右，
大部分是建筑系毕业，
其他包括历史系、哲学系和英文系等等。
工作范围横跨建筑、艺术、设计和工艺。
2012年的Yardhouse，
是Assemble 的重要转折点。
Yardhouse 在建造过程中，
延续 Assemble 一向坚持的MAKER自造精神，
使用随手可得且便宜的材料、一切自己动手打造，
使建筑成本极低。
Assemble 表示，
Sugarhouse与 Yardhouse所想要实验的是
废弃工业区的活化路径，
不同以往拆掉重盖的开发方式，
而是重新利用既有厂房建筑，
以极低的费用，如细胞一般的增加所需空间，
赋予旧厂房新生命，为废墟地区带入新的活力。
他们希望这样的模式能成为周边废弃工业厂区发展的新契机。
之后的15年12月，
Assemble瞬间成为了全球艺术圈的热门关键词
他们获得了英国当代艺术界最高殊荣
Turner Prize，透纳奖。
工作人员打电话通知他们入围了全英国最高荣誉的艺术奖，
而Assemble团队却正忙着盖房子根本没空说话。
当很多人看到2015年透纳奖提名名单时，
都对名单上的Assemble是什么来头毫无头绪；
最终，就在所有人都觉得这群小朋友
怎么可能打败入围的其他三位艺术家时，
2015年透纳奖自创立31年来
第一次颁给了非艺术家，
也是第一次颁给了一个团队，
Assemble的获奖作品《Granby Four Street》
也成为了他们最广为人知的项目，
一个通过和社区居民长期协作振兴了老旧衰败的街区住宅的项目。
透纳奖选择了Assemble，
无疑预示着当代艺术创作路径和关注焦点的改变：
创作者不再固守单一专业，
而是可以通过跨领域和集体合作模式，
从事与社会现实切身相关的艺术计划。
他们从不用「艺术」来描述自己的工作，
关注的反而是社区与人的福祉，
几乎算是一个非营利组织，
一直默默无闻地尝试着寻找
让公共空间再利用的解决之道，
将空间与人的关系连接起来。
强调协作，
与居民一起运用最少的预算完成城市空间改造。
他们现在无疑是英国建筑圈最年轻最红的团队。
即使知名度提升，
委托的项目变多，
Assemble依旧做着自己喜欢的、
并可以给人们和环境带来真正价值的事情。
这个勇于接受挑战、着迷于将破败幻化为崭新的团队，
让世界看到了艺术的更多可能性。
相信以后我们也会看到越来越多的闲置空间和废旧建筑
在Assemble的改造下焕发新生。
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