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建E室内设计网（ID:jianewang）
空间设计师可谓是一个“自带发光体”的职业，也就是我们通常用的最多的一个词“光鲜亮丽”。他们整日忙碌奔波于，为别人打造美腻温馨的家……
那么问题来了
对他们自己而言
究竟什么样的家才能hold住他们的灵魂与个性？不同国家、级别的设计师的家同时呈现在你面前时，又会碰撞出什么样的设计灵感与火花？
— 01 —
设计“鬼才”菲利普·斯塔克的两个“家”
用天马行空、惊艳，怪诞三个词来形容 ——“鬼才”设计师菲利普·斯塔克位于巴黎的家，再恰当不过了。
在他的家里，你会看到各种稀奇古怪的东西。不管你是设计师还是普通人，第一次进来，任你脑洞多大，也想象不到在楼梯的下一个转角会遇到什么。
这些都是人像及室内设计摄影师Toddy Selby在菲利普·斯塔克家中拍摄的影像。
“鬼才”不是白叫的，菲利普·斯塔克巴黎的家更像一个灵感思想的集中圣地，当然也到处都能看到他和妻子的合影，处处都是回忆的味道，充溢着浓浓的生活情趣。
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“鬼才设计师”在北京还有一个的“家”，相比于巴黎的家，这个更像“行宫”（实际是他在北京的一个概念设计作品）。一进门就能看到的骨头长凳，由日本设计师Dai Sugasawa设计。
把睡觉看作是这个空间中最为重要的部分，室内正中间独具匠心的幔帐环绕出卧室装修空间，以卧室为中心，通过创意性的布局设计，把生活最为方便的功能进行了重新组合和提炼。
他认为每一个家的主人都是自己生活的设计师，家的布局也不应该是一成不变的。
— 02—
活成“传奇”的高文安的“家”
家，是高文安事业的起点，七十年代初，他用不多的积蓄在香港海边买下了人生中第一所房子，以设计自己的“家”为契机，开启了“香港室内设计之父”的荣耀之路。
“作为中国室内设计第一人，高文安一直强调，他的设计是没有风格的，但所有看过他作品，或者亲身到过高文安私宅的朋友，都无一例外感受到，高文安的设计里有一种无法忽视的自然原始气质。”
这个家，位于深圳。
推开天然锈化的诸红大铁门，就走进了高文安的写意之家。延续了高文安用生活写意营造家居空间的一贯手法，轻硬装而重软装，所有设计围绕自然和谐的主旨，以人为本，写时光之心。
开放性一直是高文安坚持的设计主张，他打破空间隔阂，将客厅、餐厅、厨房、健身房连为一体；通透的玻璃幕墙与镜面将天然光尽收其中，室外风景一览无余。
随处可见的“木”，几乎遍布每一个空间。特制木地板，从设计手稿开始就改了十次。
粗糙原始的复古木柜，主卧床头的整块原木床头板、阳台的长条枕木，甚至连大门把手都是由一块5公分厚的实木面特别改造而成。高文安喜爱木头的天然朴直、木经久不衰，如同最质朴无华的食材，最简单却最易出味。
客厅油画Temptation of ST Antony Part ，1989年高文安由澳洲买回后，一直珍藏在香港元朗的家中，如今随高文安的足迹从香港迁到深圳。
高文安一直乐于与人分享。二十几年前，偶然在香港拍得一件拥有过百年历史的龙袍，他即特意请匠人将龙袍镶在两块透明玻璃中，摆放于他的咖啡馆MY COFFEE供人观赏。
挪用古代人的老物件作为装饰，琢磨出古今交流的艺术殿堂质感。
在他深圳的家里，可以找到很多旧物，客厅的皮沙发用了几十年不更换；客厅天花的装饰是在意大利买回来的老建筑屋顶，电视墙是老式木屏风改造而成；土耳其的木柜和拼接旧地毯，从威尼斯漂洋过海而来的古董镜……
50岁时聘请世界级健身教练，历时三年，锻炼出雕塑般的身形。深圳家中的健身房悬挂的写真正是他的教练，以此激励他对健身的坚持。
更值得一提的，是餐厅的那八把榫卯红木椅。其中四把老椅子是父亲留给高文安的传家之宝，另外四把则是高文安重金聘请工匠仿制，浓缩了血浓于水的亲情。
次卧室床头的油画，是高文安命题，画家俞晓夫历时四年倾心完成的——“司马迁回乡”。对中国古典文化的向往，始终是高文安心念的执着。
高文安家，是有历史、有情感、有温度的房子。
— 03 —
雅奢大师郑树芬的家
“台湾艺术家姚瑞中先生的艺术画我很喜欢，在一些项目中都有用到，我自己也会收藏。他的作品多用金箔材料，我特意挑选了琥珀色的意大利品牌Molteni吊灯，与饰以金箔的画面相呼应。”
“全世界走过，我还是很喜欢古老的传统家具，我收藏他们，并运用在合适的地方，它们会让我觉得很有味道。”
▲中：1950古旧金属火炉内安装澳洲Ecosmart液体燃烧
▲左右：古董法式扶手椅
这个壁炉和古董扶手椅，也是郑树芬的最爱，“它们是在香港短短冬天使我享受到慵懒温度的最佳组合。”
“我希望朋友来到我的家不会感到沉闷，被舒适感包围着，同时每处又藏有让他们惊喜的细节。”
随意落座的是一张沉淀了数百年岁月的法国古董单椅，还有意大利molteni经典沙发、泰国旧古庙雕刻制品、意大利古董餐桌椅，当然还有世界各地的当代艺术家们的艺术画、雕塑品和装置艺术……“它们的组合看似随意，风格上毫无相连，但我让他们组合在一起，看起来和谐有趣，是蛮奇妙的设计过程。”郑树芬先生如是说。
我喜欢生活细节中应有的仪式感，我认为它是我需要的，享受美食，应该有鲜花美酒，也应该有自己喜爱的餐具器皿。
金属火炉已是1950年的“古旧”品，用了新式的装置收纳盒与其相配，仍能完美融合在空间中。“我喜欢这种新旧生命的结合，他们让我觉得奇妙和独特。”
这一组也是我非常喜爱的中国传统木雕花配合一些古旧的摆件，构成一幅美妙的平面构成，是我喜乐的组合。
150年的法国水晶吊灯，配合中国古董花枝镜子，雅致而不失奢华，中西传统的交辉是他常常喜欢的尝试。
“我喜欢这个院子，这是我能够与朋友在这里享受美食，谈论艺术，品酒喝茶，纵情享乐的地方，感受空气和阳光……”郑树芬先生认为这就是最高的精神享受，雅奢到骨子里的雅奢享乐主义！
— 04 —
赖亚楠“很ZAKKA” ，处处散发女人细腻的家
说了这么多男设计师的“豪宅”，也该来以女性的视角来细细审视“设计师的家”了。
赖亚楠作为某原创家具设计品牌创始人，她的家散发着女人的精致，家里的摆饰，家具的挑选，灯光的颜色，每一处角落都不落下，每一个细节都散发出女人的细腻。
对这间只有64㎡，1996年老式公寓的小屋，赖亚楠倾注了一个年轻人关于美好生活的所有梦想与热情，“很ZAKKA”!
客厅与书房共享一个空间。
无法避免的， 设计师的身份，让她的日常生活也被设计工作介入。这个60多平的小窝被各种设计书籍、画稿，以及琳琅满目的从各地搜罗来的器物包围，却显得错落有致、生气盎然。“这就是我生活的氛围，也是我工作时的情绪。我需要让一切可以激发我灵感和创意的元素包围着我，更需要感受那种创作的冲动。”
几乎占据了整个墙面的镜子很好地延展了视觉空间，还充当了推拉门的角色——隐藏着大容量的壁柜。
沙发则是根据计划好的功能和实际尺寸“量身定做”的，必要时还能变身为单人床。
书架从地面延伸到天花板，书桌则正对朝南的大窗台，洒满阳光。
“立板与横板的厚度为3:1的比例，让严整规律的立面有了线性的节奏变化，也方便必要时的移动。”密密麻麻搁满了女主人自学生时代以来的各色书籍、资料及纪念品。
唐韵挂画是主人的珍藏，而各色的陶瓷器皿都是每一次淘货或者旅行所得，这个文人气息浓郁的边柜，没有生硬的摆设，一切都是信手拈来，累积欢喜。
卧室的阳台门也被打掉，结合窗台被改造成为了一个更宽大亮敞的平台，三面透光，让喜爱温暖阳光的赖亚楠满心欢喜。
床头墙面搁架上的毛绒玩偶则都是赖亚楠的经典藏品，让洒满阳光的居室更加趣意盎然、生机勃勃。
卧室床的对面摆了一件古董家具，被赖亚楠自己重新粉刷成了黄绿色，既古典又现代。
进门的右手边就是温馨的餐厅。
一条长长的走廊与大门的相对，串起客厅、书房、厨房和卧室。
走廊尽头，是赖亚楠早年从徽州背回来的四块雕工精湛的木花板，主题为‘春夏秋冬’，里面贴了镜子，一进门就吸引了你的眼球；背面则装了挂衣钩，增加了宝贵的置物空间，堪称集装饰性与实用性于一身的隔断。
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无论国籍，无论性别，无论层次，每个设计师的家都是属于他们自己的精神“伊甸园”。
借用雅奢大师郑树芬的话做结语：
“设计就是一个‘玩’的过程，玩比例、线条、色彩、材质的组合搭配，再加上独特的文化元素及艺术品，来呈现一个无法被风格定义，却个人格调鲜明的空间。“我们不要被条条框框所束缚，让设计回归生活本质，带给我们更好的享受。”
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