ART
安娜·特蕾莎：
不懂音乐的舞者不是好的编舞家
文｜石鸣
安娜·特蕾莎·德·姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker），比利时人，现存在世的最卓越的编舞家之一，旁人常常把她和同为欧陆出身的皮娜·鲍什相提并论。
安娜·特蕾莎·德·姬尔美可（1960 - ）
皮娜·鲍什（1940-2009）
和皮娜·鲍什不同的是，她并无一个深厚的表现主义传统可以继承。在她之前，现代舞在比利时可谓是一片荒漠，唯一一个有名气的舞蹈家莫里斯·贝嘉，还是一个客居在布鲁塞尔的法国人。安娜·特蕾莎在比利时以一己之力开拓了现代舞这个领域，如今，谈论现代舞编舞，她和她的罗莎舞团，已经和皮娜的舞蹈剧场一样，是绕不过去的历史坐标。
前段时间，她来了中国。人们惊讶地发现，已经56岁的她，竟然还在舞台上跳舞。“跳舞仍旧是我最喜欢的事情，也是我觉得做得最好的事情。”她说，“跳舞令我感到自由。”
罗莎舞团（Rosas）的四位创团成员，中间为安娜
世上很少有编舞家能够像她那样，维持自己的舞团（Rosas）运转至今超过35年。她还开办了自己的艺术学校（Performing Arts Research and Training Studios），迄今为止也超过20年。她的舞团的保留剧目超过50个，其勤奋多产的程度，大概只有莫斯·坎宁汉和崔莎·布朗能够与之相比。
在中国，她跳了自己21岁时的处女作《相位》（Fase）。表演结束之后，她告诉观众，这支舞她迄今为止已经跳了280到300次。
《相位》剧照
影像片段请见文章上方视频
为了继续维持一种舞蹈的生活方式，她过着一种相当自律的生活。巡演的时候，为了保持体力，她从不熬夜。回到布鲁塞尔，生活安静许多，她每天早早起床，从早上九点半一直工作到下午六点，工作一天，编出来的舞不过十秒钟。
她的那些动辄长达一小时的作品，都是这样一点一滴地累积而来，“真正是苦劳力，就好像农夫在田里耕作一样。”
“音乐基本上一直是我创作的出发点”
她早年一开始学习的是音乐，后来才改学跳舞。然而，音乐学习的经历对她的影响是巨大的，她借由音乐，踏上了编舞的道路。可以说，没有斯蒂夫·莱茨（Steve Reich）的极简主义音乐，就没有她一鸣惊人的《相位》，没有她的艺术家好友蒂埃里·德·梅（Thierry De Mey）的编曲，就没有标志着罗莎舞团横空出世的《罗莎跳罗莎》（Rosas Danst Rosas）。“音乐基本上一直是我创作的出发点，我分析音乐，不仅仅是为了理解音乐，也是从中寻找灵感，看作曲家如何生发素材，采用了哪些手段，在时间和空间中组织声音，然后想办法将之视觉化。”
斯蒂夫·莱茨的《小提琴相位》的音乐结构示意图
《小提琴相位》中的一段舞句的具体编排顺序，图为安娜亲自手绘
她三十多年来，一直致力于在作品中探索舞蹈和音乐之间的关系。可以说，她的作品的最大贡献，就是重新定义了这种关系。她曾描述过这种关系的两个极端：一端是迪斯尼式的‘米老鼠音乐’，米老鼠上楼，哆-来-咪-索，一个音比一个音高，米老鼠下楼，索-咪-来-哆，一个音比一个音低，音乐和动作完全对应、彼此说明。另一个极端，是莫斯·坎宁汉和约翰·凯奇式的，音乐和舞蹈之间完全没有任何关系，表演开始之前，舞者不知道会有什么样的音乐配乐，音乐家也不知道舞者会跳什么样的舞。
“过去三十年，我在这两个极端中间，运用各种策略，发展出了音乐和舞蹈关系的许多不同的可能性。”安娜说。
她使用各种各样不同时期的音乐来编舞。上至十三世纪的中世纪音乐，下至二十世纪下半叶的频谱音乐，她喜欢古典，也采纳爵士乐和流行乐——迈尔斯·戴维斯、披头士、琼·贝兹、地下天鹅绒……
“但我基本略过了十九世纪的音乐，肖邦、舒伯特、舒曼……我不太知道应该拿这些浪漫主义的音乐怎么办。也许因为我本质上已经是一个浪漫的人。”
安娜在巴黎歌剧院芭蕾舞团给舞者们排练
《时间的漩涡》剧照，地板上的细线标明了舞者在空间中的移动轨迹，里面很多地方都用到了斐波那契数列
这应该说是她和皮娜·鲍什的最大不同：皮娜的作品常常是激情四射的，然而安娜的舞蹈，却充满了克制和冷静。“也许旁人不这么认为，但我觉得，被理性约束的浪漫，要比单纯的浪漫更加浪漫。”她说。
最近几年，她又开始对文本感兴趣，“把语言作为一个出发点，不仅用文本来生发动作语汇，而且用它来结构动作素材。”她最新的作品之一，是根据莎士比亚喜剧《皆大欢喜》改编的舞蹈《金色时光》（Golden Hours）。
“被理性约束的浪漫，
要比单纯的浪漫更加浪漫”
“分享舞蹈的唯一方式，是我们一起来跳舞。”她最近几年开始尤为关注舞蹈的传承问题。现代舞诞生于二十世纪，然而，到了二十一世纪，这种艺术似乎开始出现某种难以为继的局面。
“舞蹈这种艺术形式的内在基因，是不是注定就是要消失？”安娜自问道：“记录舞蹈的手段已经很发达，YouTube整个就是一个在线的舞蹈库。但是，影像是固定的，而舞蹈的本质之一就是它是不固定的。舞蹈动作、舞蹈技巧，大部分时候仍然是用一种最传统的方式在进行传递，由一个人教给另一个人。会跳的人没有了，舞蹈也就不存在了。舞蹈的载体就是我们的身体。而我们是有血有肉的人类，我们从尘土中来，最终也将归于尘土。”
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