最早，许多人分不清 new school 跟 old school ，甚至分不清 Hip-Hop 和爵士，大家聊的 Hip-Hop 跟真的 Hip-Hop 没多大关系。Kafe.Hu 也一样，但他却从曾经的不甚明了到如今成了一个成熟的 Hip-Hop 音乐家。这个过程里，到底哪些音乐影响了他？ Hip-Hop 在他心里是如何被理解的？对如今势头正盛的嘻哈综艺他又是如何看待的？今天，让我们一起和他聊一聊。
其实爵士 Hip-Hop 音乐，跟中国传统文化没有半点关系。我也是慢慢学会去处理这方面问题的，慢慢去把它做的更加自我。如果非要说我的音乐跟其他的爵士说唱有什么差别，原因之一大概是在我的乐队里有三个成员都来自毛里求斯，并且他们都很懂爵士乐。他们从小生活在岛屿，彼时也没有网络，只能跟着爸妈开始玩儿音乐，这就使得他们现在对音乐的理解很深。我从他们身上学到一些比较纯正的东西，然后把它用在说唱上。
Kafe.Hu - 27: The Code of Lucifer
来自摩登天空杂志
这是来自《 27: The Code of Lucifer 》 专辑里的《远》，这是这专辑里最没人听、但我自己最喜欢的一首歌。
这张专辑所有歌的 beat 都是我自己制作的，乐手们也帮着录了一些东西。这首歌其实是我在家很无聊的一个状态下创作出来的。从歌名来说，《远》它是一个概念，就像现在时代的发展飞快，但人基本没有变，也不愿意去接受新的事物。除此之外，我对自己的音乐也是这样，虽然有很多人理解不了我的音乐是什么，但我也离你越来越远了，而且也不会回来。
D'Angelo - Voodoo
这首歌，是那种纯粹的黑人音乐，它对我有很大的影响。不管是他们录音或者混音的时候的摆位，还是把人声当成乐器的观念，这些都很值得敬佩。这感觉就像是现在你耳朵里面有声音，然后带着画面去听，好像有人贴在你面前在唱歌，乐器在后面，有点儿那种模拟舞台的效果。但听这张专辑的时候就感觉整个都融合在一起，特别的和谐，听着听着就发现你真正融入到音乐里面了。因为它所有的乐器全都是一体的，而并非听这个人在唱什么。
Thundercat - Drunk
这张专辑算是比较火的，今年他在 FUJI ROCK 有演出，很多人都很想去看。其实我也是他的粉丝，我就这么一个偶像。
Thundercat 是一个很有自己风格特色的音乐人，以他们这些人为代表，爵士乐又到了一个新的纪元。他们在音乐上的想法很新颖，包括很多做爵士乐的人听过之后也会讨论这些人演奏的视觉效果，不过对他们来说可能这些已经不重要了，毕竟音乐需要进步，东西需要进化。他们有自己对音乐的想法，包括他们跟电子乐的一些高度融合。
现在大家都在听 trap ，也没什么人在乎这个，但每个人在乎的东西不一样，就像我只在乎爵士乐说唱，我觉得这是未来的方向。其实对普通听众来说，很多人很容易会停留在一个音乐类型上，不再向前走了。
而这张专辑的封面，相信大家也有看到过很多“撞衫”的情况，不信的话请戳尼斯湖水怪给了多少唱片封面灵感?。总之，不管是国外的还是国内，也不知道大家都是怎么想的，大概是有点儿浮出水面的意思吧。
这首 Time Traveling (A Tribute To Fela) 来自 Common 很老的一张专辑，叫做《 Like Water For Chocolate》。
第一次听到这张专辑我就被吸引了，这里面充满了爵士乐跟 Hip-Hop 的融合。其实这些老的音乐人都是从那种特别 old school 的年代过来的，但随着这些年的发展他们又能做出很多新的音乐，去合作、去融合、去让音乐发酵。
这也是许多美国音乐人的厉害之处。很多人最初听 Hip-Hop 音乐其实都被表象的东西所吸引，当你真正去了解这个音乐形态就会发现这个文化有很多深的东西——除了文化的根源，还有技术。
这首歌算是我记忆里面最有张力的电子音乐，整个感觉一下子就被夯住了。哪怕现在拿出来听也一样，相当前卫。
The Prodigy 最早做的是音乐融合，把电子乐做成乐队式的，演出形式也是跟摇滚音乐现场似的。我很欣赏这种，也希望在下一张专辑里做一些表演性更强的现场，同时尝试加入一些更新的形式。
小老虎－让魂说
最早接触国内音乐的时候，那代人里面最让人吃惊的就是小老虎，因为那时候大家都想表达出一种愤怒或者是特飒的感觉，但他一出来就觉得这人为什么那么有修养——“他代表着中文说唱的睿智” 。推荐这首歌的原因，60%因为这个 beat ，40%是因为小老虎有好多自由爵士。
抛开音乐之间的合作交流或者哥们儿的身份，小老虎不是一个很 Hip-Hop 的人，但在 Hip-Hop 里面又特牛逼。他是一个最独特的，又带着反社会人格的，同时又拥有深厚文化底蕴的人。
好多人说我怎么和小老虎这么像，是不是模仿小老虎之类的。其实，小老虎在文字方面比我厉害很多，每次听到他的歌词都能感受到大量的化学反应，然后我总会想这个人太牛逼了，每次歌词都另我惊叹！你看他的歌词，再去看其他 rapper 就都觉得没劲，他的这个里面有动有静，而且运用的特别灵活。
Frank Ocean - Channel ORANGE
这首来自 Frank Ocean 的 Lost ，算是比较流行的歌曲。它其实特别简单，段落也没多余安排，就三段 intro、verse、chorus，连一个 solo bridge 都没有，就是最简单音乐方式，但我对这首歌情愫很深。
我平时在车上总放这首歌。到年底虾米和网易云总结的时候，这歌我一年听了400多次！这感觉就像是你喜欢一女孩儿但你永远不承认，最后事实数据会告诉你，你打了多少电话。而且，我每次在外地听这首歌，就会有种很特殊的感觉，能确确实实的感觉我在外地，我一个陌生的人在陌生的城市。
Frank Ocean 的所有歌我都听过，因为性取向问题让他能成为集粗犷和细腻融为一体的一个人，而且带有一些天生的忧郁。我想，这也是这个音乐家吸引人的地方。而同性恋在嘻哈文化中到底经过什么？你可以借此文—— 在嘻哈世界里酷儿是如何存在的？好好了解了解。
Flying Lotus/Kendrick Lamar－Never Catch Me
这首歌也有 Kendrick Lamar ，我觉得 Flying Lotus 跟 Kendrick Lamar 一个是 beat 做的最好的，一个是在说唱里面做的最好的。这首歌在这张专辑里不算特别精彩，但推荐其他的感觉没有那么多人愿意听。这专辑里面有几首歌特别好，有高度融合，所以听着特别棒。
我一次听到这首歌是来自美国华盛顿的一个室友给我放的，听完觉得特一般，我的室友说那你再听听 Flying Lotus ，当时还不知道是什么。大概过了一年，有次在家里打扫房间，电脑在放歌，就到了他的一首歌，我心想怎么这么好听就去看了下是谁，结果一看这就是当时那个室友推荐的那张，只是当时根本听不懂，后来听就觉得太好听了。
其实，音乐听得越来越多，你自己了解的也就越来越多，随着时间流逝，你再回来听就会发现乐趣。很多人觉得这很难理解，不知道从哪开始听，就从根源听起，听一段时间你就知道那个点了。
Flying Lotus
其实，音乐跟人是一样的，音乐跟人之间也是会有感情的。就像在一张新专辑里，你对它寄托的情感跟上一张专辑一定有什么不一样的地方——颠覆它或者超越它。
我的上一张专辑就特别自我，我也做的特别自豪，虽然没有什么商业价值。但做这张专辑时，我结了婚当了爸爸，多了一些对社会话题对关注，会想怎么教育自己的儿子。所以，这张专辑的话题会更开放些，每首歌都从不同的角度去谈论自由、女性有没有受到应有的尊重、流动人口在城市里的地位，还有些写给老婆和孩子。
除了期待，我也脱离了过去那个玩儿游戏或者只做自我的状态，因为有很多来自内外的一些动力去推动他。但我也不会为了取悦观众去做一首歌，我从来不会这样。如果有一天我开始这样做了，那证明我已经有钱了。
Hiatus Kaiyote - Choose Your Weapon
如果有一天有钱了就会放松对自己的要求，其实只是玩笑，如果越来越有钱，那你就继续做音乐。就像《中国有嘻哈》，其实就是一个综艺节目，过去有太多这样的音乐选秀了，也有很多精彩的秀的成分在里面。很多人觉得其实就是一个选秀综艺节目，但是没想到造成这么大的社会反响。
我想到了有可能会这样，但没想到会这么牛逼。所谓的牛逼就是，看到自己的朋友参加了，也听说他们的演出费都翻了十几倍，他们努力这么多年也不可能这么高。由此可见，这个综艺节目对中国嘻哈音乐的冲击有多大。
这节目本身其实就一秀，制作也没达到一个真正好的电视节目水准，就是借用一个现在比较流行，吸引年轻人的文化形式。而且，嘻哈这个词儿特别讨厌，因为 Hip-Hop from the pain， Hip-Hop 是从痛苦中来的。为什么台湾人翻译成嘻哈你也翻译成嘻哈？嘻哈从任何层面都解释不了 Hip-Hop 这个东西，但你看这个节目确实也嘻嘻哈哈的。
但对于受众或者对于很多做 Hip-Hop 好多年的人来讲，这种文化因为主流媒体的推动一夜爆红。市场有需求了，那相应的演出费就涨了。按这么来说，任何音乐只要有这种包装都会火，谁知道明年会不会弄一个《中国有摇滚》呢？
先给你科普了，没准儿明年真有摇滚选秀
我觉得这种情况他们会做一定的市场考察，这个本身有一定的基数、一定的潜力，但你要弄一个什么中国有杀马特那估计没准儿也能特别走的起来。因为不管你怎么看，中国依然有那么多人在玩儿这个。说白了，我们就是需要娱乐，我们每天的生活被各种压力包围，所以我们不想学习，只想消遣。
其实以前的歌唱节目，在音乐方面下的功夫也挺深的。他们会请中国最厉害的乐手去表演，每首歌花一个星期时间编曲。但我不喜欢，虽然都编的挺好的，但都千篇一律。只能说代表一个职业化水平是可以的，但前提是你够商业，底子是有好东西的能够去承载。
我对商业和地下艺术的界限比较模糊，我一直有个概念——成功的商业艺术就是被大众接受后还依然是艺术。中国现在的音乐文化还有待更加成熟，属于我们这一代人父辈的那个时代还没过去，等到那个时代过去或许会迎来一个新的审美时代，我们至少还有时间可以去等待。
Kafe.Hu - 27: The Code of Lucifer
我的一张专辑里面有个失眠患者，于是第二张专辑里面就有了一个长期失眠的神经病。我试图用这个角色来表现自己生活的一方面——失眠。我得过焦虑症，半夜起来想写歌，但不听 beat 就是想写些歌词，然后开个小灯坐在客厅里。房子隔音差，甚至能听到隔壁有人在做爱，听到那个声音就觉得烦躁，于是就用创作来表达我生活环境的疯狂、胡乱。
我脑子里的画面大概是这样：在很阴暗的医院，我躺在病床上问护士自己为什么要来到医院。护士不说话，却把我推到病床上，然后当医生真的要打开头盖骨的时候我起来就跑了，再然后把东西都砸了大声说“我没病”！
不过， 这些情绪我已经在上一张专辑发泄完了，这张专辑特别阳光就像在大街上脱个精光。
编辑 | Zs & 泡芙
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本期歌单：
Kafe.Hu－远
D'Angelo－The Root
Thundercat－Uh Uh
Common/Femi Kuti/Roy Hargrove/Vinia Mojica－Time Traveling (A Tribute To Fela)
The Prodigy－Spitfire (Album Version)
小老虎－让魂说
Frank Ocean－Lost
Flying Lotus/Kendrick Lamar－Never Catch Me
Hiatus Kaiyote－Shaolin Monk Motherfunk
Kafe.Hu－深度失眠患者
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