我把莫兰迪对绘画艺术探索
大致分为四个发展阶段
1
绘画学习与积累阶段
二十世纪最初20年
1907年莫兰迪进入博洛尼亚美院预科班
立体主义在那个时代最潮
大家言必称立体
刷爆朋友圈
谁要是不知道立体主义
会被翻白眼
莫兰迪也不例外
莫兰迪对当时的阶段有过中肯的描述
“一个艺术家的早期作品几乎总是技术练习
这种练习教会他老一代艺术家的风格准则
直到他自己成熟到足以将自己的风格付诸于形式
就是这个原因
我1912～1916年的作品里
你能观察到早期立体主义
说到底，还是塞尚的影响。”
1912
1913—1914
1913—1914
1915
1916
1917
1918
1919
这段时间莫兰迪曾到佛罗伦萨旅行
乌菲齐美术馆中
乔托，乌切诺，马萨乔，皮埃罗德拉弗朗西斯卡的作品
对他触动很大
历来研究者对这次佛罗伦萨之行尤为关注
因为小莫20年代以后就很少再远行
从博洛尼亚到佛罗伦萨
一个多小时的路程
虽然跨了艾米莉亚—罗马涅和托斯卡纳两个区
在北京也能跨顺义和海淀两个区了
这样范围的活动也能叫旅行和远行吗
不过，从时间上说
说“远行”倒是贴切
博洛尼亚到佛罗伦萨1小时
就能领略六七百年前的文艺复兴风采
到拉文纳也是1小时
便可穿梭两千年，见识古罗马及拜占庭时期
到帕多瓦和威尼斯也是1、2个小时
欧洲的年青人啊
1个小时就能……
你们还能再幸福点吗
可你们还能再宅点吗
1920
我们从这幅画中
能看出几位大师作品对莫兰迪的影响
四位大师的加持
加之塞尚的影响
如同一双隐形的翅膀
莫兰迪壮着胆子
跟形而上画派的小伙伴Say Goodbye
与契里柯也道了别
契里柯继续迷恋于在画布上编造惊悚剧
莫兰迪则开始面对一堆瓶子罐子，搞起了科研……
是啊，莫粉儿省事了
前四个厅认真看看
后面的几十个厅就可以佛系游览了
乌菲齐美术馆参观压力会顿时轻松不少吧
1920
2
1920s——1940s 风格形成阶段
开始回到静物写生
天天画瓶瓶罐罐
将形而上的探索隐藏其中
作品貌似回到了古典主义的老套路
脱离了现代绘画主流新频道
1921
1922
1923
“过时”的作品不怎么好卖
展览也没什么人邀请
好在莫兰迪两手准备
在小区少年文化宫
一边教孩子们画画挣点生活费
一边继续探索
一定也少不了有轻浮者讥讽所谓
“画画画得不好的（人）
都去教别人画画了”
1924
真实空间、丰富的自然层次
与形式上的简化单纯
还没有达成完美的融合
努力却在作品中一点点显现
诚实朴素的思考和用笔
在每幅作品中
熠熠生辉
直到四十年代中期
画面中各方面的矛盾开始融合
繁复而单纯、饱满又精炼
古典的气质与现代的形式语言得以统一……
1925
1926
1927
1928
1929
而在这期间
画家几乎被艺术圈淡忘
平时既不发朋友圈
也不给别人点赞
谁的展览都不参加
更不去蹭各种饭局
1930
1931
1932
1935
1936
1937
1938
1939
画家甚至曾对一个朋友说
“我不能去看太多的展览
它会搅的我两三天都心烦。”
3
1940S—1950S 风格成熟阶段
1945年，盟军解放博洛尼亚
解放区的天是蓝蓝的天
莫兰迪趁机做个展
罗伯特·朗格在佛罗伦萨策展并撰序：
“莫兰迪已经从观察到绘画过程都排除了題材的干扰
无趣的事物，沉闷的风景和季节性的花朵
以它们自身的形式而更有效地表达出来
并且，众所周知
一个艺术家无非表达情感而并非其他
他用一种恰当的绘画语言去避免抽象艺术的浅薄
以致能在同样的事物中
显现不同的情感音色
并给予严肃艺木以丰富的情感变化”。
1940
1941
1942
1943
路·克勒派克的看法与此相近，他说
“1943年莫兰迪达到了他绘画事业中
一个充满自信的阶段
他的沉思风格转化为平静
这使他画起来更为轻松
画面色调变淡，色彩透明
风景画中的天光感十足
多年思索之后的收获正是回归平淡。”
1944
1945
1946
1947
1948
从1910年到1940年的30年里
莫兰迪共完成了253件作品
（除了他后来销毁的部分作品以外）
但在1940年到1964年的24年里
他画了1123件作品
1943年这一年中
他画了70幅作品
算是平生最多产的一年
这些与1940年博洛尼亚美院
破格聘请画家为教授
尽管当时的莫兰迪
既不是波河学者
也不是阿诺河学者，台伯河学者
只是单纯的教课、画画
不需要考博士写论文发论文
作品数量激增
奖项也随之而来
1948年莫兰迪获威尼斯双年展绘画一等奖
随后是罗马国家美术馆个展
伦敦泰特美术馆的“现代意大利艺术展”邀请展
巴黎国立美术馆的“现代意大利美展”
1953年参加巴西圣保罗双年展，再次获奖
拿奖拿到手软
几乎囊括意大利杯、欧洲杯、世界杯大满贯
莫兰迪绘画受到举世瞩目
各大美术馆开始排长队购买莫大师作品
1949
4
1950s.—1960s高峰阶段
此时的莫大师没有停滞不前
作品在其晚年，达到了新高度
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
物象造型日趋简化成几何形态
几个静物或者景物的组合更加整体
形体轮廓和空间的分界
通过任性的笔触而越加模糊
空间层次也极尽简素
渗透，融合，开放
纯抽象的边沿
又仍保留着具象的痕迹
生动的气象
色域单纯，明亮且朴素
色系丰富，和谐而微妙
后世尊称“莫兰迪灰”
应用于家居设计等各个方面
1963
笔触的松快中和缄默的气氛
分寸把握拿捏显示毕生绝学
正负空间的转换
物我平等而统一
平凡与淡泊之悟
是画家内心写照
又是对宇宙万象之静观
单纯而生动的语言形式之中
又充满生活真实感觉的气息
莫兰迪作品中淡泊而宁静的禅意
持久弥新
百看不厌
这段时间
画家画了较多水彩
1964 这幅作品是莫兰迪生平最后一张作品，
画家辞世时，这张画就放在他故居的画架上
今天就聊到这里吧
我是柚子爸
说完正经事
再说件正经事
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