Robotic Steampunk Cheetah By Andrew Chase. 技术作为人类能力的延伸并不是一个新理论。技术在我们的日常生活中是必不可少的，它已经深深地扎根于我们的生活中，已经成为人体的延伸。在这个后数字时代、后互联网时代，人工智能的兴起正在颠覆作为人类能力一部分的技术理论。有了自主学习系统，机器可以在没有人类的情况下独立运作的想法，对一些人来说是可怕的，对另一些人来说则是有趣的。
「 我们生活在一个关键的时代，这个时代创造并将在现实中出现神话中的混血儿和怪物。甚至山上的奶牛也变成了挤奶机。」—— Pierre Matter
The impossible dream to bring home the golden calf, 2014 在接下来的三十年里，他致力于将生物与机器混合。Matter 对技术有着强烈的迷恋。他的作品展示了有机和机械之间的共生关系。他被称为「 蒸汽朋克 」（Steampunk）运动之父，因为他的青铜雕塑经常用废金属和回收物品装饰。Matter 的劳动密集型工艺包括焊接、等离子切割、激光切割、铸造和研磨，然后才能开始进行铜锈加工。物质通过他的想象带领观众进行探索 —— 金属碎片与抛光的青铜一起出现，暴露了物质对未来的演示观点。
Sharkshiptiers, 2006
Swordfish of darkness, 2006
Spirit, 2005
Nemo and the whale, 2019
Tenderness, 2011
Tête à tête, 2008 「 …… 就我而言，我的作品是从废弃的物品中创造出来的，因为它们已经变得无用或无效，而这些废金属将在我的雕塑中获得新生，它们将生存到变质，并成为加速浪费的物质时代的特权见证人。从 Giger 到 Jodorowsky，再到 Jules Verne，我深受‘期待’和‘前瞻性’领域的影响。物质主义正在崩溃，我们正在改变世界，现在和未来越来越融合，一切都变得不固定，我们的地标也变得模糊。」
Diane le buste, 2008
Sea wings, 2008
Mecawhale, 2012
El rhino, 2010
Horse family, 2006
Duo, 2010
Evolution I, 2012
Evolution II, 2012 Pierre Matter 的雕塑作品被广泛展出，成为重要的收藏品，并委托世界各地的公共场所展出。著名的纪念装置位于巴黎、伦敦、纽约、迈阿密、香港、新加坡、上海和迪拜。他的作品获得多个奖项 —— 1999：保罗·里卡德（班多尔）雕塑基金会奖，1997：雕塑一等奖（卢克索伊），1996：库提南雕塑一等奖，1995：欧洲委员会雕塑一等奖（斯特拉斯堡），1993：世界艺术沙龙金奖（阿维尼翁）。
在创作插画和绘画方面，Pierre Matter 并不陌生，他在事故后的艺术出口是漫画书。这本书名叫《拉多加山的骑士》（Les Chevaux de Ladoga），这本书最终以失败告终，迫使这位艺术家探索更实用的职业。在农业和建筑行业工作了一段时间后，Matter 最终搬到了法国南部的吕贝隆，在那里他开始创作石头浮雕。重新唤醒艺术家的内心，这种材料和技术允许物质返回到视觉叙事，虽然简化了适合一个单一的雕塑面板。Matter 对这个新方向很满意，他花了近十年的时间在浅浮雕上工作，但是他儿子的出生刺激了他向后来被认可的金属介质的转变。
Au panthéon de la tendresse, 2001
Scalaire, 2006
Matrice
Bio ray, 2011
Serendipity, 2012
Fighting bull, 2008
Kiss Cube, 2015
Ogm II, 2013 Pierre Matter 的作品主要以青铜为材料，虽然经常用回收和废弃的物品加以装饰，但他还是用锤子、焊条和熔炼出了他的奇幻形体。引用了 Enki Bilal、David Lynch、H.R. Giger、Alejandro Jodorowsky、Salvador Dali 和 Jules Verne 等人对他的主要影响，Matter 的作品越来越多的围绕着一个虚构的世界，这个世界里的生物将有机和机械结合在一起，成为一个实体，一个未来主义者对未来的推测。
Antagonisme, 2014
Palabres, 2006
Antagonisme II, 2016
Course d'icare, 2004
Salto mortale, 2010
Flying Baby, 2018
Le petit penseur, 2013
Me, My Cat, and Our Future, 2018 关于 Pierre Matter 作品的讨论主要围绕着他的生物力学主题，他的自然与技术的融合。在黑暗的未来，进化需要机器的帮助，物质的世界是一个所有大大小小的生物都被转化成多层次的混血儿的世界。挑战观众去思考现代社会是如何依赖技术的，它是如何侵入我们生活的方方面面的，这些奇怪的诱人的雕塑反映了一场机器人革命，我们私下里害怕它不可避免的到来。
Are you talking to me, 2014
Petit bout d'homme en quête de futur, 2010
Pink duel
Predator against predator pink, 2016
Bright mamma, 2013
Lost duel, 2011
Hommage à Ellul , 2018
Little man in search of future, 2010
And the winner is ..., 2009
L'expérience Du Miroi, 2013
Riding on the storm, 2009
The Twenty First Century Atlas, 2018
Human Bomb, 2018
The Little Atlas, 2018 但是，也许比他的机械动物创作更能说明问题的是，他经常把它们与婴儿般的形体并置在一起。即使是这些婴儿，也不是完全的人类，而是由机器人来辅助，从概念上把他们比作阿童木。它们华丽的肉一样的粉色迭代传达了它们的真正意义：这些婴儿角色就是我们。他们代表人类。虽然它们明显的年龄强调了人类形态的脆弱，但它们的姿态和位置却在传递着人类在食物链顶端自称的位置。把动物当作驮兽，甚至是最危险的食肉动物，Matter 未来的沉思似乎证实了一个普遍存在的真理:事物变化得越多，它们就越会保持不变。
Animal Farm
Little duo
Black beauty, 2014
Flying king, 2010
Pegasus, 2000
Le Cheval de l'Apocalypse - bronze Pierre Matter 的雕塑看起来像是从一门奇怪的大炮里爬出来的，融合了人类、动物和机器的科幻元素。Matter 的作品在技术上和主题上都是混合的：艺术家融合发现的物体和废金属，使用各种工具焊接和雕刻成新的形式。
Amour impossible, 2003
Rhino's head, 2006
Little Buddha
Cheval mecachrome, 2012
Conected lion II, 2015
Flying man I, 2008
Le cheval de lapocalypse, 2011
Proud bull, 2005
Atlantide man, 2014 Pierre Matter 的动物雕塑重而大（许多作品比人类平均身高高出几英尺），充满了复杂的机械细节。这些电子人不禁让我们想起了关于科技在我们日常生活中无处不在的当代话语。他说他的灵感来自大自然对科学的影响。其结果是一个发人深省的一瞥，在技术已经和它的方向。
Raie mantheus, 2007
Verdict
Les deux chevaux de troie, 2003
Hidden typhoon, 2011
Clément, 2008
Unbalanced friendship
Zen, 2003
Vaisseau amiral, 2013 Pierre Matter 的作品描绘了科技如何侵入我们生活的每一部分。
