许鸿飞
广州雕塑院院长，国家一级美术师，中国文化部优秀专家，第十三届全国政协委员，中国美术家协会理事，广东省美术家协会主席团成员。许鸿飞从事雕塑艺术创作二十多年，创作了一系列雕塑作品。其凸显个人艺术风格的“肥女”系列作品，动静结合，以诙谐、幽默的雕塑语言，作品深受人们喜爱。各类报纸、杂志刊载了大量作品和评论，国内外数家电视台和各种报纸、杂志等媒体作了众多采访报道。自2013年起举办个人雕塑世界巡展，相继在法国、澳大利亚、意大利、英国、新加坡、土耳其、美国等及国内共20多个国家及地区成功举办32场个人雕塑展览。作品被国内外众多博物馆、美术馆和重大机构及重要人士等收藏，出版有个人作品集及论著等数十册。
近期，全国政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞的个人作品展“盛世飞歌”正在中国国家博物馆展出，这次展览是在第二届“一带一路”国际合作峰会、“五一”国际劳动节和北京世园会期间举办的，也与700多件中国流失文物从意大利返还的“归来”文物展同时在国家博物馆内相邻展出。这一时期，世界各地的政要、名流以及国际国内众多游客云集北京，盛况空前；更难以想象的是国家博物馆除了室内场馆，还首次开放室外场地给许鸿飞展览作品；而且基于来客众多，展览深受观众喜爱，影响良好，国家博物馆还令人意外地给予许鸿飞的展览免费延期16天，展期达到31天之久。
中国国家博物馆的这场展览，是许鸿飞继之前中国美术馆、故宫博物院展览后的又一次在国家殿堂级地标性建筑的展览，也是他从2013年开始的国际巡展第32站，紧接下来今年内还有俄罗斯列宾美术馆、日本神户等展览正在筹备中……。许鸿飞的国际巡展是一个奇迹，目前为止，他以一己之力把展览办到五大洲14个国家29座城市，而且展览选址都是在悉尼歌剧院、墨尔本联邦广场、巴黎卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、伦敦市政广场、罗马国家美术馆、米兰世博会……之类的世界性地标的地方。每到之处，政要出席，嘉宾纷至，民族歌舞，阅兵仪式，观众如云，模仿互动，欢声笑语，尤如盛大的节日。他的雕塑以无声的语言述说着生活的场景、乐观的态度、和中国的变化……，为世界了解中国开启了一扇文化交流之窗，许鸿飞也获得了许多国家与城市的“荣誉市民”称号，被海外友人称为中国文化的“哥伦布”、“马可波罗”和“友好文化使者”。
其实办一场展览不容易，尤其雕塑展的制作、运输、场地等耗资不菲，许多雕塑家充其量一辈子也办不了一两场展览，但许鸿飞有时一个月就不止两场展览，除了在之前提过的许多世界性地标办过展览，中国十大美术馆也已展了6个，国内各大省市许多重要场所的邀展也陆续不断中，其影响力与受欢迎的程度由此可见。这其中，许鸿飞是如何做到的呢？
我们知道，雕塑制作的时间长，过程复杂，空间占用大，材料成本高，而且观念上一直受欧洲的影响而难以有原创性的作品，许多雕塑家作品量不多，新作品周期长，传播较慢，重复类同多，独特性、创造性欠缺，所以办个人展览的少之又少，也难出代表性作品、难出名家；许多从事雕塑者逐步转身做城市或建筑群之类的雕塑工程去了，但雕塑工程常受甲方左右，更没有独创性，出风格更难，也不需要作者签名，所以认不住作品就记不住人，民众所认知记得住的雕塑家则少之又少。不像欧洲，罗丹是罗丹，毕加索是毕加索，很多城雕作品更是直接使用艺术家的作品。
许鸿飞让人记住了，他找到了一个独特的艺术符号“肥女”。在以瘦为美的时下，“肥女”为什么受欢迎？因为美有多种，他赋予其肥女以快乐、健康、诙谐、自信与生活化；他认为美是多种形式的，不能用一种标准看世界，艺术要丰富要多元化，不能千篇一律；审美也要有颠覆性要出乎意料，这样的艺术才有个性。而肥女只是一个载体，可以用一种构图也可以有多种形式，可以造型上夸张也可以动态上出乎意料，可以从不可能变成可能而给人惊喜，也可以给作者自己意想不到，肥女可演绎出无数生活场景与观念变化，只要有无尽的想象肥女就有无限的可能性；而且肥女视觉的冲击力与体积的张力更符合雕塑的语言，更有丰富的可塑性；正是这种反向的思维赋予了他的雕塑更强烈的独特风格与更富有想像的空间，艺术创作上想像力很关键。
许鸿飞让人记住了，因为他作品的系列化。一座城市也好，一位艺术家也好，在雕塑上能形成作品系列化的很少，能持续传播且著名的也很少；台湾有个朱铭有个太极系列，台湾就在雕塑史上记载了，也多了世界各地许多喜欢雕塑的游客；挪威有个古斯塔夫有个生命雕塑公园，就多了一个世界知名的景点。反观国内的城市与雕塑家，东一件西一件的，没有系列化没有符号性，也就没有了记忆点。而系列化还需要不断地丰富，需要不断地延伸、推进与演变；进而要按自主的思路，要发自内心的自由，功利性和目的性很强的则会受社会风气受外力所左右而形成不了自己的系列。对一个艺术家来说，系列化、个性化、创造性才是代表作。
许鸿飞让人记住了还在于他的不断的创新不断给人惊喜。许鸿飞雕塑展的密度之密、规模之大和层次之高是令人咤舌与惊叹的，与许多雕塑家一辈子办不了一两次个展不同的是他有时一年就办十次八次大型的展览，而且是跨世界性的。作品量的需求非常大，有时几批作品同时往几个国家、几个城市、几个方向运送，不同的地方需要不同的作品不同的形式，这也促使许鸿飞会根据不同城巿的特点，和不同展览主题作出不同的思考和创作不同的作品，从而每次展览都有新作品，每次展览回来都有新构思。许鸿飞说创作是有运动性与生长性的，他的新作品就是在不断展览中出现的，是在不断阅历不断开眼界中悟出来的，而不是坐下来苦思冥想出来的；所以他的艺术生态就是不断展览，不断创新，不断丰富，不断变化，不断给人惊喜，这是他的激情所在，也是最值得期待的。
许鸿飞让人记住了还在于他不断的传播和不断的被人认知。许鸿飞说他从来不讲回顾与总结，他更多地在不断展览中发现不足，从而提升他的发展空间；他不能等到年纪大了才来总结与传播，等到那时才展览与传播已没有意义也没有机会了；为什么不早展览、早听意见；为什么不早认识、早醒觉、早推进；为什么不早些走出去早些让人知道。而且他的展览还要不按常规，要敢于想像；要让一个地方记住你就一定要在标志性的场所，要做没人做过的，要让当地主流媒体参与进来；他在全世界那么多标志性的建筑前展览，他让许多不开放室外空间的艺术殿堂为他开放室外展览空间；这些都有了记录，都成了事件，都有了影响，而且传播量那么大，不断出现，不断强化系列性与丰富作品量，不断给人们以期待，所以总结已没有总结的节点，传播已成了传播的现象。
当然，许鸿飞的这种发展形式并不是别人想做就能做得到的，其中激情的澎拜，想象力的超凡，以及坚韧的意志与长远的坚持，是个性使然也有基础的必要。但除了个性，相信一开始谁的基础也相差不了多少，只是许鸿飞敢于大胆地提前迈出展览的步伐，把早期的经济积蓄和不断在市场上形成价值的作品收入再投入展览与创作中；在行走中前进，在前进中不断寻找机遇，而且越做越有机遇，越做越受追捧；没有前面的基础与积累的条件，就没有越来越多的机会来到他的身上，就没有越来越大的影响，；也正是做了别人做不到的才有了区别，才形成了少数突出的艺术家。许鸿飞说，世界那么大，要走向全世界才有全世界的影响，才有世界性的艺术家；所以他不能停下来，也没有做完的那一天，只有无止境的创作，无止境的展览，才能无止境地走向未知不可预期的新台阶。
作者
赵利平
文艺评论家、收藏家，广东省文艺评论家协会原副主席、广东省文化学会原副会长
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