中国国家博物馆举办了“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”（2014年11月至2015年3月），我怀着同多数人一样崇敬的心情去瞻仰这些伟大的艺术作品。跟着人流购票、欣赏、拍照以及仪式性地在《思想者》前留影。展览组织方将罗丹的一封遗书喷绘在一面醒目的墙面上。这封遗书于我们并不陌生，它此前已经出现在多种出版物上，或许是雕塑作品的“气场”烘托，阅读这篇文字，却别有不同。可惜的是，在人群攒簇中几乎没有人去关注这段文字！
在图像普及传播的时代，罗丹雕塑展固然要直面体悟，但绝不止于我们视觉所触及的作品层面。罗丹旺盛的创作力影响了后人关于艺术创作的范式、图像、题材、技巧以及对艺术本身的认知。而在这些可视作品的背后，反应的是时代的精神和态度，甚至是一个艺术家德性的维度。这恰好是中国当代艺术家所集体缺失的那一部分。在中国特定的艺术生态中，多数艺术家日益成为一个多面手，不仅精通交际、金融、收藏、政治，还要学会同经纪人、策展人、藏家、官员打成一片。在经营式的商业思想与卡夫卡式“饥饿的艺术家”之间交错共生，其内质已表现为人格的分裂状态，即一边屈从于社会的主流意识，一边试图坚守艺术家的社会责任，从而深陷桎梏而不自知。试想，一个魂不附体的艺术家又如何创作出触动人类灵魂的艺术作品呢？
在罗丹的遗书中，他提出了几点警惕，具有借鉴意义，兹辑录如下：
1、尊重传统，把传统所包含的附有生命力的东西区别出来；2、从内心出发，坚定地保持真诚，千万不要哗众取宠；3、欢迎正确的批评，不要畏惧不公正的批评；4、不要浪费你们的时间，在交际场或政治圈里拉关系。你们会看到许多同行，通过阴谋算计名利等身——这些都不是真正的艺术家。
我们不妨作一番梳理，在新中国的前30年中，艺术家为新生的政治和革命服务，打倒一切传统，希冀于哗众取宠以保持积极的革命性；后30年中，艺术家如饥似渴地向西方学习，也盲目地向传统和民间艺术学习，思想的空洞和青春的搁浅令一代艺术家无法正视真诚，甄别内心。在近十余年新一轮的商业冲击下，作品价格所代表的成功标签，让艺术家更加拒绝和蔑视公正的批评，热衷政治交际和名利江湖，很难成为罗丹所谓“真正的艺术家”。当然，不能排除极少数的艺术家对艺术的传承性和先锋性的坚守。但这并不能说明，艺术生态的合理与公正。艺术生态链和艺术家组合成利益共同体，形成了艺术创作的“主流”。所以，我们在新近的全国美展中很难见到真诚的创作，在琳琅满目的画廊也鲜见如罗丹静穆博大的自由之作。除了艺术家，我们大量的文化官员、策展人、批评家、收藏家也都自觉或不自觉地成为这个利益共同体的帮凶。
艺术家之所以成为艺术家，同公务员之所以成为公务员，鸡蛋之所以成为鸡蛋没有本质的区别，公务员如果假公济私、贪污读职，便是丧失了其本性，会造成社会秩序的混乱；鸡蛋如果孵化成小鸡，其质地成分必然发生变化，失去了其固有的营养价值。艺术家的职责、品格、使命、形象反映出文化与精神的状态，代表了时代的人文观念，在这个意义上，艺术家是崇高和先进的代表，反之，他就只能顶着另外的头衔，比如时下较多的网络术语：“艺术流氓”“江湖画家”“画痞”“画匠”。
随着收藏群体的多元发展和美术馆收藏体系的确立，暴发一代资本积累的第二代继承等因素，靠跑拉江湖、吹嘘造假、糊弄外行的手段在未来将会得到彻底的抑制。艺术家如何审时度势地回归艺术创作本体，是一个值得思考的话题。
在这个展览的另一面墙上，我看到了罗丹的总结：“艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。”这封口述于1917年，名为“给青年创造者的遗书”。我不知道它在西方起到多大的实际作用，但是，彼时留法的中国青年如徐悲鸿、林风眠、王子云、刘开渠、常书鸿等先生在他们的一生实践中，大致遵从或印证了罗丹的嘱托，完成了他们的使命。在现代化持续推进了100年的今天，我们的多数艺术家有没有智慧、专注、真诚、意志？如果有，都用在了哪里？
（载《中国文化报》2014年12月28日第1版“开门见山”栏目，原名“罗丹的遗书”）
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840－1917），法国雕塑艺术家，19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。(简介摘录自百度百科）
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