“直线象征无限，曲线限制创造。而色彩则可以让人哭泣。”——卡洛·斯卡帕
卡洛·斯卡帕，与同时期的勒柯布西耶，路易斯康，弗兰卡赖特或是阿尔瓦阿尔托相比，显得小众而低调。
他对于光线、色彩、材料的深刻理解和挖掘，使得他赢得了“建筑界的画家”的美称。
新艺术运动时期的恩德尔说：
“我们处在一种相互凝聚的新艺术的初期，这种艺术的形式没有任何含义，也不代表任何东西，不恢复什么，而它却能和音乐的调子一样，深深地刺激我们的灵魂。”
斯卡帕的作品显得纯粹和单纯，没有对于历史的拷问和对于文脉的刻意追求，而只是单纯的瞄准了构成与设计之美。这也使得他的作品相对于其他的现代主义设计大师的作品而言更像是绘画：存在于三维空间中的绘画。然而，斯卡帕自身对于时间痕迹的敏感性，和对于传统手工艺的敏感性又从另一个意想不到的方面赋予了他的设计作品以根基，使得这些作品不会脱离它们深深植根的文脉，就像是斯卡帕其本人：被威尼斯的灵魂熏陶渲染出的设计师，他的作品也是扎根在威尼斯艺术的灵魂之中，反应它，也表现它。这种与生俱来的设计直觉，材料的艺术，具有时代自豪感的手工艺与现代生产过程碰撞所产生的作品，不是历史作品，却是历史的延续，是历史本身；不是艺术作品，却是艺术的延续，是艺术本身。
另一方面，斯卡帕的设计思想在其职业生涯的前期受到赖特的自然主义思想影响。
赖特所说
“石头是我们这个星球上的基本材料，它受自然力的作用而不断变化，石头本身就是一种变化的形式。”
在斯卡帕的眼中布满历史痕迹的地面石板比宝石更具有表现的张力，时间本身所带来的厚重感，时间本身所带来的丰富的层次感，反应在颜色，质感，纹理和无规则的多样曲线中，这些都成为了他设计的关注点。但是，随着他对建筑学的深入研究和个人设计思想的发展，斯卡帕的眼界显然逐渐高于了赖特，不再满足于他的理论，于是他转向了路易斯康，并开始寻求更具有穿透力的表现方式，更加抽象，和富于人性化的思想表达。
斯卡帕的作品中更加令人印象深刻的仍是其深厚的个人特点和地域特色。
斯卡帕的建筑极具感染性，即使是从未身临其境的人，单纯地透过照片也很容易被作者拽入其中，无论是肌理，质感，或是细节都透露出层层递进的魅力。这种“层”并非是空间的递进，也不是时间的递进，更不是色彩的递进，这是一种复合的存在形式，在精神上给人丰富的历史感和故事感，
就像斯卡帕所说的：每一个有悠久历史的房屋背后，都有一个有故事的村庄。
这种沉重的历史感就是斯卡帕的作品中所表现出最为吸引人的地方。通过在现代建筑中运用古老工艺的方法把新和旧有机的联系起来。这种对于传统工艺的重视，是许多现代建筑师所缺少的，也是斯卡帕作品中厚重的历史感的重要源泉。
在斯卡帕的建筑作品中，有一种美妙又难以言喻的和谐的时间感，特别是在他的诸多古建筑改建项目之中，古老的工艺与现代的材料完美的结合在一起，有感染力的建筑语汇重新诠释时间遗留下来的质感与痕迹。
在这种关系中，新与旧即非笨拙的模仿，也不是张扬的划清界限，而是充满了生命力的延续，就像是在老枝条上开出新的花朵，和谐，并且优雅。
这些优雅的设计作品之中，每个材料，每个色彩，每个角落和每个线条都是他关注的重点，难以想象一个建筑师在设计的过程中关注如此之多的细节，并使它们踩着旋律一同舞蹈，以至于建筑的细部已经超越了建筑的整体形态，成为了连续性的一幕幕话剧，使得关注者在建筑中行进，并非在欣赏一个形体，取而代之的是欣赏一系列的场景。
对于大多数的观众来说斯卡帕的建筑不存在功能和形式的权衡，因为在他的作品中功能和形式从来都不是主角，最重要的也是全部，那就是细节。而在对于细节的追求之外，斯卡帕的建筑同时优雅地为世人展示了对时间的理解，和对岁月的尊重。也许在看过他的建筑设计之后你仍然没有看到“建筑”，但是，这并不影响这些建筑的美，也不影响它们存在的价值。这种美就像呼吸，生命与死亡共存，融入血液的流淌，汇入历史的洪荒。
作品欣赏：
Brion墓园
Castelvecchio博物馆
Querini Stampalia博物馆
Possagno雕塑美术馆
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