篆书 现状

　　当代篆书创作的现状、存在的问题以及解决之道。了解这一最古老的书体在当代文化生态中的处境。

　　当代篆书创作大都集中在大篆领域，因为大篆资源丰富而规范较少，易于当代书家的利用和发挥。而大篆相对自由的结体方式，也容易融入其它姊妹艺术的美感信息、技法手段，让追求个性解放、追求自由挥洒的现代艺术家找到用武之地。而在小篆的创作上，当代书家显得力不从心，首先是文字学功底薄弱，加之当代的文化环境下很少有人耐得住寂寞愿坐十年冷板凳、甘心苦练扎实的传统功力。很多人只是在应酬展览而已，遣奇弄巧者有之，浅薄浮夸者有之，很难在艺术风格、审美取向上有所建树，更遑论作品的学术价值和史学意义了。

　　书法上的追求和坚持的创作原则。

　　“经典·唯美·诗意”，这是书法创作中的主观追求。尽管每个人的艺术未来都是无法准确地预先设计的，但主观愿望的确立，就象茫茫大海上立起的灯塔，会引导艺术之舟向着理想的目的地前行。

　　“经典”意识的确立，是每一位优秀艺术家的必修课，特别是在当今这样一个物欲横流、浮燥、浅俗充斥视听的时代，更显其重要。而经典意识的起点是对前人经典的尊重，是对历代经典所蕴藏的文化精神的皈依，经典意识的指向是对作品负责，使作品融入自己对艺术的深刻理解，让作品承载起一个时代的审美诉求，最终立于不朽；“唯美”的核心价值在于“纯粹”，在于它剔除了庸俗的、功利的诸多流弊，将艺术创作的触角伸向圣洁的艺术之美；“诗意”是人类意志中最具艺术性的部分，是抒情的、浪漫的，又是超然的、飘逸的。有了诗意作品才具有感人的力量，“唯美”因此不再清高孤寂、“经典”因此不再刻板陈腐。追求三者的完美结合。

　　人的高度决定作品的高度，人的品格决定作品的风格，人的文化修养，决定作品的文化内涵，因此，加强自身修养，提高自己的艺术境界，是艺术家进入理想王国的必由之途。我自己的愿望是能够多读几本好书，多临几本好帖，用世间美好的一切，颐养自己灵魂深处的那份尊贵与儒雅，让纯洁的心灵伴美神共舞。

　　艺术观念、审美理想的确立，是艺术风格确立的前提和保障。前面谈创作原则时曾提到“法古思变”这样一个概念，这基于对艺术发展规律、艺术审美特性的思考和把握。马未都先生有一个观点：文明求同、文化存异。是的，科学的发展叫进步，是“线性的”，一直向前。艺术的发展叫繁荣，是“非线性的”，丰富是其特征。而“丰富”之源在于艺术风格的林立，要想在这“林立”之中“独立“而出，不仅要避开时人，也应避开前人——这就是“思变”的逻辑推理。

　　继承前贤的基础上，更多地融入了自己对自然万物之美即印外之美的撷取，是想从“众艺之美”最原始的基因库里获得“新生”的能量。我深知，任何事物陈陈相因的结果，只能是“种群”的退化。当我们不能内部突围，就该选择从外部突破，寻找“变”的机缘，获取“变”的能量，因为“天地有大美而不言”，自然之中，有着丰富的美。我们不能“以其已知蔽其所未知”，应该大胆地去攫取“资源”。艺术史上，没有一位艺术大师是靠复制前人立足的。

　　当然，每一个独立的学步者都难免一路蹀躞，都会一次次地跌跟头。探索之路不平坦。这一切，都该成为同好和后来人的借镜，这或许是“探索”的另一重价值所在。