当代篆书创作的现状、存在的问题以及解决之道。了解这一最古老的书体在当代文化生态中的处境。
当代篆书创作大都集中在大篆领域,因为大篆资源丰富而规范较少,易于当代书家的利用和发挥。而大篆相对自由的结体方式,也容易融入其它姊妹艺术的美感信息、技法手段,让追求个性解放、追求自由挥洒的现代艺术家找到用武之地。而在小篆的创作上,当代书家显得力不从心,首先是文字学功底薄弱,加之当代的文化环境下很少有人耐得住寂寞愿坐十年冷板凳、甘心苦练扎实的传统功力。很多人只是在应酬展览而已,遣奇弄巧者有之,浅薄浮夸者有之,很难在艺术风格、审美取向上有所建树,更遑论作品的学术价值和史学意义了。
书法上的追求和坚持的创作原则。
“经典·唯美·诗意”,这是书法创作中的主观追求。尽管每个人的艺术未来都是无法准确地预先设计的,但主观愿望的确立,就象茫茫大海上立起的灯塔,会引导艺术之舟向着理想的目的地前行。
“经典”意识的确立,是每一位优秀艺术家的必修课,特别是在当今这样一个物欲横流、浮燥、浅俗充斥视听的时代,更显其重要。而经典意识的起点是对前人经典的尊重,是对历代经典所蕴藏的文化精神的皈依,经典意识的指向是对作品负责,使作品融入自己对艺术的深刻理解,让作品承载起一个时代的审美诉求,最终立于不朽;“唯美”的核心价值在于“纯粹”,在于它剔除了庸俗的、功利的诸多流弊,将艺术创作的触角伸向圣洁的艺术之美;“诗意”是人类意志中最具艺术性的部分,是抒情的、浪漫的,又是超然的、飘逸的。有了诗意作品才具有感人的力量,“唯美”因此不再清高孤寂、“经典”因此不再刻板陈腐。追求三者的完美结合。
人的高度决定作品的高度,人的品格决定作品的风格,人的文化修养,决定作品的文化内涵,因此,加强自身修养,提高自己的艺术境界,是艺术家进入理想王国的必由之途。我自己的愿望是能够多读几本好书,多临几本好帖,用世间美好的一切,颐养自己灵魂深处的那份尊贵与儒雅,让纯洁的心灵伴美神共舞。
艺术观念、审美理想的确立,是艺术风格确立的前提和保障。前面谈创作原则时曾提到“法古思变”这样一个概念,这基于对艺术发展规律、艺术审美特性的思考和把握。马未都先生有一个观点:文明求同、文化存异。是的,科学的发展叫进步,是“线性的”,一直向前。艺术的发展叫繁荣,是“非线性的”,丰富是其特征。而“丰富”之源在于艺术风格的林立,要想在这“林立”之中“独立“而出,不仅要避开时人,也应避开前人——这就是“思变”的逻辑推理。
继承前贤的基础上,更多地融入了自己对自然万物之美即印外之美的撷取,是想从“众艺之美”最原始的基因库里获得“新生”的能量。我深知,任何事物陈陈相因的结果,只能是“种群”的退化。当我们不能内部突围,就该选择从外部突破,寻找“变”的机缘,获取“变”的能量,因为“天地有大美而不言”,自然之中,有着丰富的美。我们不能“以其已知蔽其所未知”,应该大胆地去攫取“资源”。艺术史上,没有一位艺术大师是靠复制前人立足的。
当然,每一个独立的学步者都难免一路蹀躞,都会一次次地跌跟头。探索之路不平坦。这一切,都该成为同好和后来人的借镜,这或许是“探索”的另一重价值所在。
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