马克·雅克布曾这样评价索菲亚·科波拉道：“低调、漫不经心、天真，同时，又是如此的奢华、老派和恰到好处的颓废”。
1971年5月14日，顶着科波拉家族光环的索菲亚出生于美国北加州，还是婴儿的她便在父亲的《教父》中出镜。提到美国政坛，我们会想到肯尼迪家族、布什家族等，而说起现代美国电影业，不得不提到科波拉家族，充满传奇色彩的科波拉家族，共有祖孙三代四个人获得了九个奥斯卡小金人。在不同的发展时期，科波拉家族的成员总是处在那个时期电影艺术的浪尖上。
索菲亚的父亲---弗朗西斯·福特·科波拉，被誉为当代的电影大师，金棕榈、金狮、奥斯卡皆被其收入囊中，代表作有《教父》系列、《巴顿将军》、《现代启示录》、《对话》等经典之作。索菲亚的母亲---艾莲诺·科波拉也是一名纪录片导演。索菲亚的爷爷---卡曼·科波拉，意大利裔美国音乐家，曾为《教父》系列、《现代启示录》等创作原创音乐，并斩获奥斯卡最佳原创音乐奖。索菲亚的哥哥—罗曼·科波拉，也是著名的编剧、导演，和韦斯·安德森共同创作的《月亮升起之王国》曾入围了奥斯卡的最佳原创剧本奖。而索菲亚的表哥---尼古拉斯·凯奇，想要抛掉科波拉家族巨大光环，于是改名换姓开启了好莱坞之旅，凭借《远离赌城》斩获金球奖、奥斯卡，《我心狂野》摘得戛纳金棕榈。
索菲亚以演员身份正式进入世界影迷眼中，是1898年，年仅18岁的她在父亲执导的《教父3》中担任“女儿”一角，却被人诟病演技生硬、不够漂亮、全靠裙带关系，并被“金酸莓奖”选为最差新人奖和最差女配角奖。
这个从小活在大众视野的女孩，虽然有着优于他人的物质条件，但更有18岁少女的敏感、害羞、不自信，可想而知，当时大众挑剔的眼光对于她而言是怎样的打击了。之后，她前往巴黎，在香奈儿公司实习，虽然只是端端茶、送送水，但是却活在她热爱的时尚里。
在朋友的建议下，前往东京发展自己的事业。不一样的东方国度、光怪陆离的城市、远离好莱坞的日子，她拿起相机摄影，并与朋友共同创立了时尚品牌Milk Fed，还被《Harper’s Bazaar》评为最佳独立时装品牌之一。可以想象出，温和、沉静甚至略为腼腆的她，将自己理想中的女性形象在现实中打造出来，是多么令人喜悦而振奋的一件事情啊。拥有愿意倾尽全身心血的事业，并不失自己的情趣、步调，想必是每位女性所憧憬的人生状态。
想去的地方有很多，想尝试的领域也有很多，犹豫不决的事情太多，而很确定的就是不再当演员。十几岁时读到杰弗里·尤金尼德斯的《处女之死》，一个好故事在脑海中不断模拟上演。听到有人准备将此书拍摄为暗黑风格的电影，于是她劝说家里的制片公司将这个小说版权买下来。这时候，她才动起了当导演的念头。她邀请原作者杰弗里作编剧，父亲弗朗西斯作监制，1999年年仅28岁的她完成了自己第一部长片---《处女之死》。
故事背景发生在美国七十年代中西部地区一个和睦的家庭里：教数学的父亲、管教苛刻的母亲、还有五个漂亮如花的青春少女。小女儿情绪失控，在舞会上自杀，使得原本平静的家变得不一样了。她们被管教，被约束，被条条框框束缚在自己的房间里，想要冲破现状，更多的却是少女美丽的哀愁。影片中的勒克斯漂亮而夺目，却遭到男友抛弃，她自暴自弃地似的与各种男孩交往，好像这样就能“报复”男友的行为。索菲亚将少女青春期的敏感、彷徨，细腻地拍摄出来，呈现在观众面前，有点黑色喜剧的味道，又不全是，有些严肃的感觉，但又会增加点轻松的成分。
而这一年她也与才子导演斯派克·琼斯完婚，与相爱的人从法国新浪潮聊到新德国电影，从表现主义绘画畅谈到日本的浮世绘，他们有道不完的话题，有叙不完的故事，斯派克·琼斯的才华深深吸引了索菲亚，而才子与佳人的完美童话也成为影坛佳话。然而好景不长，两人婚姻仅仅维持了四年，2003年两人正式离婚。带着对这份婚姻的思考，以及这些年的心路历程，索菲亚用27天拍摄了《迷失东京》，这部带有自传性质的电影使她获得了奥斯卡最佳原创剧本，而斯派克本人于2013年自编自导的《她》，也拿到了那年奥斯卡的最佳编剧奖。
当年随丈夫斯派克·琼斯一同前往东京工作，魅惑城市所带给她的困扰，以及工作狂丈夫的冷落，这些经历和体验都在电影中折射出来。
影片开头，饰演电影明星的比尔·默里刚下飞机，透过车窗，看着绚烂、迷幻的东京街头，一行人在酒店里对他表示热烈的欢迎，但他穿着墨绿丝质睡衣，孤独地坐在酒店里，听着CD，这一幕成为影片的经典画面。与之对应的是斯嘉丽·约翰逊所饰演的女主人公---夏洛特，一个人呆在酒店自娱自乐、一个人去寺院闲闲逛逛、一个人去游戏厅看别人玩游戏，原本以为会是段美妙的旅程，却是与工作狂丈夫的心的疏远，所以她会在打电话时质疑道：“我究竟嫁给了谁？”开个无聊的玩笑，丈夫却对她说：“并不是每一个人都上过耶鲁”，就像是现实中，斯派克·琼斯对索菲亚说道：“不是每个人都姓科波拉”。
两个陌生的人，在陌生的城市相遇。有着各自的烦恼，有着各自的心事，不需要一一言说，暂时性地忘记。长满苔藓的小路、走到街巷深处偶见一片红叶、寂然无声时抬头望满天繁星，这就是陌生城市带给我们的魅力，我们好奇去探索，甚至会为草丛中倏地飞出的蜻蜓而喜悦不已。
影片结尾，站在熙攘人群中，比尔·默里对着斯嘉丽耳语，接着便转身离开，两个人就此分别。直到现在，都有人在询问索菲亚，比尔·默里对斯嘉丽说了什么，她回答道：“人们还在问我，但我说这是留给他们自己玩味的，我真的很惊讶，我没有想到人们真的会考虑这个问题”。
作为女性导演，对于女性题材的敏感，现代人精神的孤独、焦虑、迷失以及寻找自我归属的努力，成为她电影创作关注的重点。她于2006年拍摄了《绝代艳后》，浮华服饰掩饰不了剧作的薄弱，但这就是索菲亚·科波拉啊，她不拍宏伟、富有野心的史诗巨片，她更关注的是，女性在成长过程的心路历程。玛丽王后出生于奥地利，19岁时便成为法国国王路易十六的王后，一生充满传奇并饱受非议与谩骂。而索菲亚看到的是，玛丽王后小女人的一面。丈夫路易十六沉迷于制作钥匙和打猎的爱好中无法自拔，不懂浪漫、不懂爱情、留给玛丽王后的是精神上的无比空虚。所以她爱上了时尚、爱上了奢靡、还爱上了一个心上人。
2010年拍摄了《在某处》：功成名就的男演员整日浑浑噩噩，直到11岁女儿的突然来访，让他有了转变与思考。这部影片同样折射出她的生活片段，她与盛名在外的父亲的相处，以及从小在聚光灯下长大的经历，成为影片的创作灵感，这部影片也让她拿到当年的威尼斯金狮奖，“我一直围着演艺圈子转，为的就是想窥探更多它的真实面貌。在我们文化中，有很多关于人们想成名、想以此获得快乐的东西。我想表达的就是，成名并不一定能实现个人的人生理想，它只是看上去很光鲜亮丽。在我们的文化中，人们认为这种空的东西也许可以满足他们，而我想看看是不是真的如此”。
2013年，她正值42岁，拍摄了一部与之前作品截然不同风格的《珠光宝气》，起因是在飞机上读到《名利场》的一篇报告：一个以青少年为主体的盗窃团队，屡次前往好莱坞贝弗利山庄明星家中偷窃，并屡次得手，遭洗劫的明星包括帕里斯·希尔顿、“精灵王子”、林赛·罗韩等。于是索菲亚将这么一个疯狂的事件拍摄出来，有点幽默、有点戏谑。无尽的物质欲望，是导演对消费社会的批判，影片在戛纳展映，却未受到好评，有人笑称索菲亚这次拍了个“迷失好莱坞”。
除开电影上的创作，她热爱时尚，她是马克·雅克布的灵感缪斯，她以自己名字设计的一款LV手提包，售价高达7000美元，简约而有力，正是她一直崇尚的风格。我们常见索菲亚穿着件浅蓝色立领衬衫，米白布长裤或及膝短裙，一双轻便的平底鞋，时不时的浅笑，散发出女性独特的温柔力量，神色间都能透着令人心仪的好感及聪慧。
2011年，索菲亚嫁给了她认识多年的托马斯·马斯，她穿着Azzedine Alaia设计的紫色轻纱短裙，牵着父亲的手再次迈开勇敢的步伐，奔向爱的人拥抱里。托马斯是凤凰乐队的主唱，这个略带复古风格的法国另类摇滚乐队，与索菲亚在电影上有多次的合作。
现在的她有了爱的人、爱的事业，围着心爱的孩子转，但她说：“对我来说，做一个富有创造力的人同做一个母亲同样重要，我想我可以兼顾两种身份。可能我会比没有家庭的时候工作得少一些，不过我还是想继续工作”，她依旧腼腆、依旧含蓄，可以想象得出，她侧脸微笑时的模样与低声交谈创作的情景。她的成长没有因为年龄而停止，相反，她一直，一直在努力的成长，在岁月赋予她更多角色身份时，她努力平衡与切换。就如她曾在《W》杂志上写道：
“在这个快速、时而疯狂、烟花般的世界中，你需要有节制地选择力所能及的风雅，享受它。”
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