4，普及沟通——中国舞剧的未来之路

舞蹈界存在一个很明显的分界线，那就是所谓的专业圈和非专业圈，君不见现在举国上下都在跳舞，少儿在学舞蹈考级，年轻人在跳肚皮舞有氧舞，中年人在跳拉丁、交谊舞，老年人在跳广场舞，可以说是全年龄段的覆盖，人民群众对舞蹈的热爱可谓空前高涨。

按说，这是一个很好的现象，可是奇怪的是，这些红火的场景和我们的专业舞蹈圈基本没有什么关系。

除去少儿考级部分有专业领域的生硬介入之外，更多的时候，我们的专业人士是不屑于这些人民群众舞蹈活动的。而我们的专业舞蹈奖项、专业舞蹈演出很多时候也都只是业内人士的自娱自乐。

所以两个圈子大有老死不相往来，各玩各的局面。这不能不说是一个奇怪的现象。

谈及舞剧，在很多老百姓的心目中更是如天上之云一般，遥不可及了。很多人都看不懂舞剧，这，一定也不奇怪，舞蹈是一种比较含蓄或者说是一种比较隐晦的表现手段，没有一定专业知识的积累，的确容易看得不明就里，而我们专业圈也很少展开普及推广工作，总是一副我跳我的，我演我的，看不看得懂，随便你的状态。

年前我做了个小实验，让一位专业芭蕾人士给一个完全没有芭蕾或者任何舞蹈经验的人边看边讲了一下《胡桃夹子》，也就用了大约半个小时的时间（快进看录像的方式进行的），这位朋友后来用他在这半个小时里听到的知识给他的孩子（一个四岁的没有任何舞蹈经验的男孩）边看边讲，这个平日里调皮捣蛋的小男孩，居然把一个多小时的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》全剧看下来了，而且据说，后来，他还多次主动要求重新看。

这个小小的实验告诉我们，真的，普及有多重要，沟通有多重要。

中国观众的传统看戏习惯是建立在看故事，看懂故事的基础上的，这可能是来源于传统的戏曲模式，看得懂了，他们才可能进入比较放松的状态，才有可能进入审美和享受的模式。所以，看得懂看不懂的确是一个明显的分界线。

而我希望我们舞蹈界应该调动更多的资源来做舞蹈和舞剧的普及工作，这从长远来看，绝对是能够帮助中国舞蹈建立一个健康可持续发展的行业生态的最关键的问题。

我们要培养观众，我们要培养市场，而这一切需要我们将专业知识进行合理的翻译转化，变成普通老百姓听得懂的语言。

这些年以中央芭蕾舞团为代表的一些团体，在这方面做了很多有积极意义的尝试，他们真正在向大众普及推广芭蕾舞、芭蕾舞剧，效果也是明显的。

观看芭蕾舞剧的人数逐年增长，2015年芭蕾舞演出票房收入占全国的55%，较2014年芭蕾舞演出票房增长了40%。

未完待续

配图来源于伊朗摄影师 Hossein Zare

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