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黄有维老师手把手教你画水彩风景

文/付愈


画画是一件幸福且快乐的事儿


今天,老师将要为我们示范一张风景画,画面尺寸四开,纸张是获多福中粗300克,颜料是温莎牛顿。同学们围在老师的画架旁,象往常一样,老师的创作在与大家亲切轻松的聊天中开始了。


水彩画家-黄有维


一切源于最真诚的分享


1、一般来说,水彩风景画创作从天空开始逐步向下画,这次也不例外,老师在调色盘中调出了几块儿画天空需要用到的颜色,有偏蓝的灰,有偏紫的灰。



2、20号大笔,饱蘸淡淡的蓝灰色,落第一笔,画出云上方的天色,留白出云的亮面。


3、紫灰色的云层暗面,下笔肯定,笔触不琐碎。



4、洗笔,清水接色。



 5、云层很厚,横跨整个画面,老师把右侧云上的天空画出来。


6、 一个玫瑰色的云团,透露着画面中夕阳将斜的时间信息。


7、此时,云层的外轮廓已经形成,老师开始塑造云的细节。


8、每用颜色画几笔,就用清水晕染一下,云层中的些许小云头显现出来。


9、不紧不慢地再为最主要的一个小云头添加细节。   


10、这时,画面左侧的天空和云水份已经干透了,老师回到左侧的云中稍加刻画。


11、为云层的暗面添加几个向上的过渡小面儿。


12、看一看整个画面,天空已经初步画完。大家都说,有点儿英国老水彩的感觉,老师说,那个年代的英国水彩画家,可以不计时间成本地一直深入刻画下去,不会急于完成一幅作品。


13、这时来看看老师的调色盘,猜一猜他接下来要画什么?


14、老师现在画的是天地交接处的远景,越接近地面,色彩加入了更多黄的成份。



15、这一部分暂告一段落,从上往下,依次是云层下的天空、橙灰色的暮霭、远方的大地。


16、现在,老师的画笔从人间又回到天上。


17、因为云这部分画面已经干透了,老师又补加了一下暗面儿。这一步,如果在第一层色还未干透时进行,画面很容易被画花了,一定要谨慎。


18、丰富云朵细节。


19、注意这几笔,相对干一些,赋予云更丰富的质感。


20、为玫瑰色的小云团添上暗面儿。



21、准备画山了。老师说,调色时尽量多调出一些,不要总惦记节省颜料,因为风景是笼罩在一个大的环境色下的,随着画,预先调出的大部分颜色都会被用掉。即使有一些剩余,为了画出好作品,也并不可惜。


22、最远的山峰,下面部分用清水晕染,与大地柔和地衔接。


23、几座山峰次第画出,山顶是深沉的冷灰色,山的侧面用浅黄灰色接色。


24、山峰的边缘过于清晰,趁未干时用清水洗得含蓄一些。


25、虽然是同一山脉上的相似山峰,但每一个峦头都有自己形、色的微妙变化,它们肩并肩,构成一条刚柔相济的曲线。


26、继续向下铺展山坡,还记得天上那朵玫瑰色的云吗?这里也许有它映照下来的光辉。


27、冷静而清澈的绿,是上坡上平缓而多草的地带。


28、看看此时的调色盘。


29、老师开始为山峰刻画细节,更多运用笔尖,每一条皱褶的走向、长短、面积、形状都很讲究,赞美着大自然的鬼斧神工。


30、把两座最靠近的山峰再加深。


31、调色盘上,只有几种不同的灰颜色。


32、再回到绿色的缓坡上。


33、有同学问道:“这是什么?”老师回答说:“也许是远处的田地吧。”


34、依然用清水把生硬的笔触揉开、色彩揉浅,注意透视关系,不要让大地翻卷起来。


35、焦距进一步拉近,大地的色彩从远处雾中的浅紫色过渡到中景的灰绿色。


36、让每一部分都自然地衔接。


37、雕刻山的肌理。


38、除了用清水晕染颜色,老师还经常用手指蘸掉一部分刚画上的水色,用来让笔痕更加含蓄。


39、绿色漫坡上,同样有着美丽的纹理。


40、为陡坡上添加暖色的岩石,注意疏密与形状的节奏感。


41、调整四座山峰之间的关系,让它们彼此更好地相互衬托。


42、用灵活变换的笔锋调整山峰之间的边缘线。


43、看看整个画面。


44、继续向下铺展绿色的漫坡。


45、漫坡上的肌理。


46、山顶和陡坡上的肌理。


47、大刀阔斧地为近景的山铺色,注意老师在为山的轮廓修整,不要太整齐。


48、用更深沉的深灰色从右下方往上铺色。山色变化微妙丰富。


49、注意看,近景的两座山相接处有几块留白,它们会是什么呢?


50、这些纵向的小笔触似乎是山上的植被。


51、右下角出现了一丛矮树,笔法灵动。


52、前几步中提到的两山之间的小块儿留白,原来是一些未覆盖植被的山体,老师用一支稍小号的笔为它们添色。


53、大地的近处,有横向的结构。


54、为近山画上隐约可见的树木。


55、最近的山,再用大笔加深。


56、在矮树上方,干擦出树叶。


57、注意树冠外形要美,以及用树剪影内部的留白表现出树叶生长的疏密有致。


58、大树挺拔的主干,带着劲道。


59、换小号索笔勾勒出细小枝丫。


60、在最初干擦出的树冠剪影上用小笔点染出一些树叶,修饰树干剪影边缘的“细枝末节”。


61、同样的方法为下面的矮树也画出层次。


62、为近山加入更多细节。


63、为远山添上更丰富的肌理。


64、为近处的大地画上树林。


65、再为远山的山峰加深一些。这几步都是在做结束前的调整工作。


66、用蘸清水的笔洗去远山的部分清晰的轮廓,仿佛有雾气缭绕其间。



67、用清水洗出大地上小小远山山脊上的云雾,画面又因此多了一个层次。


68、最后一步,在矮树下签名,这似乎也巧妙地变成了近景的一个组成部分。


完成


我旁观的感受:老师即使画比较写意的部分,或者湿画法的天空时,心态也是很平和的,不急于求成,不急着出效果,每一个步骤和部分都画得很从容,没有敷衍浮躁之笔。细节是逐层添加的,每一层色都尽量薄一些,笔法也非常多变,笔肚儿挥洒大面儿,笔尖儿刻画细节,还结合类似国画的皴擦。综合下来,画面层次就很丰富、点线面构成元素很多变。虽然很多地方画了好几层,仍然清透不脏腻。


文/付愈


▽▽▽


彩蛋来了


5月20日

跟随黄老师画北京


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雷老师:15910994308

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【 澳中国际水彩交流展 】



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