核心概念类材料作文自2017年江苏“车”一题开始，为江苏各市模拟卷所热衷，但命题和阅卷技术的发展仍较迟缓。有些试题在命制时，没有选择含义范围明确的词汇，也没有在材料中通过定义、举例等方式明确词汇含义界限，造成阅卷时很难判定是否套作和偏题。比如近期南通等七市模拟题，以“记忆”为核心概念，但材料中并没有对“记忆”的界定。而在阅卷标准中，又明确指出“回忆”与“记忆”不同。阅卷中严格要求，是有意义的。但如果能在命题时就注意到这一点，引导写作，更有利于教师和学生达成共识，正向推进教育的进步。否则，核心词过于宽泛，就助长了套作，最终“法不责众”，作文试题对写作的限定也就不存在了。
我们这次以去年南师附中考前模拟题作为写作练习，就是欣赏其材料拟写得妥当。（《2019届南京师大附中考前模拟作文试题“补”解析》）下面发布我校练习中较有特色的四篇作文，供大家讨论。每篇作文后有陆平老师撰写的简评，侧重介绍“落实”和“挂靠”两种核心概念类作文的应对策略。
锔
刘一驰
（南京市金陵中学）
锔是我无意间了解到的一种中国传统工艺，头一次见，我就很喜欢。
锔的对象大抵是一些碎了、但又只是破作两三瓣的陶器、瓷器。匠人会用金属材料对破裂处进行补合，使其重新成为完整的“器”。当然锔不是简单的形体复原，用于锔的金属会在裂缝周围做出一些十分精致的样式，比如做成金线把碗给“缝合”上的样子，抑或是瓶口处围绕着裂痕绕一枝轻巧的镀金的花。
这是一种聚焦于“补”的工艺。而且其作为“补”，竟不蝇营狗苟于恢复器物的原貌，也不慌慌张张于隐藏自己的踪迹。金属与陶瓷的质感，在大多人的印象里怕是极不搭调的，寻常的修补也断不用金属来修复陶瓷。而那样的修复，最终呈现笨拙的复原，即使十全十美，也无法完全达到其原貌，留给人对过往的幻想和遗憾。但锔看得很通透，既然藏掩不住，索性用最自信的光泽、最讲究的形制，昂着头示人：这是补出来的。黄金色的华丽硬朗与陶瓷的温婉平滑各自昭影，反倒融治得很。补缝处的这点点高色点缀，使整个器皿有了一种美学上的节奏感和张力，也正是这种骄傲的缝补，使锔的器物，披着一股“侠气”。
天地曾风雨，世道常动荡。何时没有破碎，何处没有裂痕。有时我们任它破碎，留那一地狼藉，却终成为狼藉的一员；有时我们战战兢兢，想尽办法黏合、抹平，用回避和幻想来粉饰它，却终难掩那缺憾，甚至欲盖弥彰。于是我们并不顺利的生话因遍布遗憾而满目疮痍，因为我们以为裂痕永远是裂痕，“补”的本质是恢复缺损、掩藏列蒗。
锔的工艺告诉我，补的本质是重生，是承认裂痕，但使裂痕与美共生，正如缺憾与希望共生。
我听说的女娲补天的故事里，被补上的那片天是彩霞的颜色，天空最热烈的颜色。我每次见夕阳把西天烫红，我就想到发生在每个华夏子孙记忆深处的那场灾难，和那次诗意的“补”。
总有人不陷于将生活恢复原状，不汲于让自己恢复往常，既然过往已碎，那就以较真的身段补，以此宣告对裂痕的无惧，对泥泞的从容。路注定不平，但可以走出一段好故事。
完成了与裂痕的互相成就的修补匠，常被人叫作英雄。
如果说在平凡的生活里做自己的英雄略显俗气，那就祝大家做一个好锔匠吧。
本文的策略是选择一种具体的行为来落实试题中的“补”。步骤有三：一、介绍该行为，注意遣词造句上贴合材料对“补”的定义；二、分析该行为，指出其与一般的“补”的区别。三、升华该行为，将其推广到一种态度和价值观。
三个步骤缺一不可，如果越过第一步而直接进入第二环节，很有可能被认为写的不是“补”。没有第二环节，就无法在立意上区别于一般写“补”的文章。不进入第三环节，文章就没有升华。
龙袍、书画、敦煌
杨于萱
（南京市金陵中学）
故宫文物修复院院长居师傅在端详细抚刚补好的山鸟图画时，引用了《金陵晚望》中的诗句：“世间无限丹青手，一片伤心画不成。”
补，已成了故官修复院所有师傅的日常生活模式——佛祖残损的指尖被按图纸或师傅的想象补全，细细磨砂；已近失传的缂丝技术又重新用在了龙袍的修复上，为了典卖而撕成两半的传世名画被特殊的胶水补好……
女修补员静静地欣赏她已补了十二年的龙袍，襟口上指尖大的小洞让她眉头紧缩，纹路已清晰，修补的材料却昂贵又有限，而高难度的缂丝技术偏偏加大了失误的可能性，于是，时光在她与古老的织机中流得缓慢。慢到在这个日益加速的社会无法想象，慢到她、他们，在日日夜夜安静漫长的修补中被世间淡化生存痕迹。
然而或许就是在一针一线，一笔一画的修补中，他们无限延长了文物的生命，文物也延长了他们的生命。他们与过去最古老的文明交流。在思索那些花鸟虫的笔画时，他们是否回到了宋代，他们又是否听见明成祖即位时盛大的喧天锣鼓，又是否听见李煜“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”的叹息？他们的眼睛是否因历览古国文明而更澄亮热切，又是否感受到文物中流动的古老匠人的温热血液？居师傅说我从不觉得自己在浪费时间，补这些文物就像在补习古老的文明。况且古代的工匠有人毕其一生心血，只完成了一件作品，补他们的作品，即是对这些人最赤诚的敬意。”
可是他们何止补的是龙袍与书画？针针线线都在为现在浮躁的人们寻根，重新编织华夏辉煌的岁月啊。中国太大，太古老了，她拥有太深沉，太颠沛的故事。记忆已成一轮残缺的月亮，夹杂着思念与对文明的叹息。迈出故国向西北望去，还有敦煌，驼铃阵阵，黄沙漫漫，飞天壁画，舞女飘飞的裙带早已在历史的海浪中被洗动，被侵蚀。古老的文明碎片正在出现新的裂缝，若无及时修补，则将似黄沙飞散。
是的，我们在飞速发展，但龙袍、书画等古物，敦煌飞天的惊艳，及华夏大地许许多多的文明有着太多残缺的伤痕，等着我们翻开记载古老工艺的古书，搬张藤椅，一针一线去缝补。
本文策略与上一篇相同。但在三个步骤的完成上，略逊一筹。第一步完成得很好，第二小节细腻的描写，把材料中“破损”“添上材料”两个要点都落实了。第二步由第三、四小节完成，把重点落在了“慢”上。这时，关注点由“补”偏移到了“人”的付出与“文物”的意义，是有偏离题目的危险的。所幸第三步升华时，又提到了对文明的修补，回归了主题。如果能在第二步时就开始说这一点，文章会更精彩。比如将修补文物与设计文创这两种发扬故宫文化的行为作比较，就能看出“补”与“用”的差别。
“我在故宫修文物”是个常见的素材，但在运用时，是把重点放在“我”“在故宫”“修”还是“文物”，就要视作文题目而定，这就是考验对于素材的掌握程度和写作能力了。作文试题作出限定的目的，也正在于此。
无需做“奇石”
王芊芊
（南京市金陵中学）
毛声山评《琵琶记》，说他有意做“补天奇石”，将古往悲剧都改得个快活收场。也幸而此举未能成真，让人长舒一口气。
有缺憾的人生才叫做人生，若将其一一“补”上，人生反倒失去了意义与价值。
人大概是生而破损的。婴儿一出生便要被剪断脐带，带着我新的伤口成为一个独立的生命体。人类出生便能预知死亡的结局，如何健康生活也只是推迟那一瞬间的到来。
倒也不是说破损的就任由它破损。心脏搭桥、肝脏移植、残疾复健，人类医学或心理学的一切进步，都是为了修补人们身体上的破损。可是有一些破损是无法弥补的。比如寄出又被退回的一封信，退回的理由是收件人已搬离。纵使想方设法寻得新址，被退回的这封信大概率是不会再寄出了。信件当时写有当时的心情，一封夏天的信是不能拖到秋天再寄出的。所以即使有“补寄”这个选项，也会被人们无情又无奈地排除。
既然有些遗憾无法补全，与其让它横亘胸中，不如接纳它，正如朱光潜说的“站在后台看”。我看《金蔷薇》中，有一个做事。老清洁工夏米想送一朵金蔷薇给生命中最重要的苏珊娜，可即使他最后死在屋中，这朵花也没有送出去。这是一个弥足遗憾的故事，可帕乌斯托夫斯基却受这个故事影响颇深，因为他确实把遗憾当作无法补全的部分，却将其纳入生命的版图。
不妨细想，如果古今悲剧都被“补”上了个“快活”结局会怎样？林黛玉最后嫁了贾宝玉，荆轲刺中秦王，朱丽叶与罗密欧幸福地生活在了一起，梁山伯与祝英台没有化成蝶飞去。大概都会落得个平凡收场，在人们心中划不下一丝刻痕，哪里会走过千百年的时光，仍叫我们唏嘘至此？
“植物死去，将生命留在种子里；诗人死去，将生命留在诗句里。”所以人们常说“国家不幸诗家幸。”有悲剧才能算作人生，怎能一笔钩销了去？官场失意、仕途不顺，于是陶潜说，“我不补了！”他不再去补全在官场上的遗憾，而是逍遥于山水间，于是今人得以领略其人志趣。李太白那样的天才，非要作《反恨赋》与《上韩荆州书》补上官场的遗憾，确实屈才了。
我无意去做补天的“奇石”，无法缝补的遗憾是生命的礼物，它让世界永远有进步的空间，让平凡显出庄严，赋予生命色彩。
我笑着叹息，它会随着风去往远方。
本文的策略是挂靠到一个现成的话题上进行写作。所谓“现成”，可以是曾经有过写作经验，也可以是已成为普遍共识，总之是易于成文的。比如本文，就是挂靠在保留缺憾这个话题上，去写“不补”。但如果是生硬地挂靠，直接提出“不补”的观点，然后大谈缺憾的意义，就很容易被认为套作。必须做好试题与作文的衔接。比如本文，就认准了“缺憾”与试题中“破损”的关联，处处点出“破损”，处处提出“补”的方案然后否定之，立意在“不补”，而文中处处“有补”。
文中一切举例其实并不完全贴合“补”。比如开头和文章中部提到的给文学作品加大团圆结局，是具有方向性的“改”而不是填补缺憾的“补”，但作者能利用毛纶“补天奇石”的说法与试题挂钩。又如最后写到的陶渊明辞官隐居，是破罐破摔而不是不补，但给他配上了“我不补了”的台词，倒也自然。把李白两篇文章说成是“补”，是很合适的。
不补之补
陈舞阳
（南京市金陵中学）
常在地铁站的宣传栏看见丰子恺先生的画，寥寥数笔一勾，人物形象尽显，然而却使我产生了这样的疑问：为何先生不给人物补上细致的五官，使其更传神呢？
万事万物在诞生之时，总不能完美，于是“补”应运而生。尤其当事物破损时，查漏补缺似乎总是带来好的效益。然而当这些缺漏不仅是物质上的损坏，而上升到艺术、文学乃至精神的层面时，“不补”或许不失为一种“补”。
回头看丰子恺先生的画，便能恍然大悟：人物五官的缺失或潦草，对整幅作品所表达的意韵没有丝毫影响。丰子恺先生放其于“不补”，实际是利用观赏者的想象力“补”上了固定的人物面容所带来的局限，反而使画作更加传神。艺术中的缺漏不像衣物的裂口，当补上它们并不能增添甚至有损整体的观感时，不补即是对不能言尽之意的补充，这时再拿起笔执意要添上几笔，便是画蛇添足了。
然而“不补”并不是一味地将未完成的作品置之不顾，那只能称作残次品。那到底如何的境界才可被誉为“不再之补”呢？想起一首俳句：“这世间/本如露水般短暂/然而 然而。”倘若这一首俳句只停留在第二句，便不免落入俗套。而小林一茶却补上两个“然而”，却并不补充完整，点到即止，立刻使其有了言有尽而意无穷的韵味。这一将补未补之句，实际给作品补上了一个新的维度，而未完的句子之后究竟是什么，小林一茶将决定权交给读者，不再补充，可谓是画龙点晴之笔。由此可见，“不补之补”并不是彻底的不允许补充，而是在合适之处灵活一添，在恰当之处留有空白，方显至高境界。
精神与思想的不完满，更是不能也不必添补。“乡愿，德之弃也。”左右逢源、怎样都行的老好人，早于千年前被孔子唾弃，妄想将自己思想补充到集所有思想于一身的地步，也是不可能、不可取的。正是不同个体思想的长短不一、时缺时盈造就了个体的独特性，想要将思想添补至完美的地步，最终只会滑入广而不精以至平庸的深渊。保留缺漏，有时也是一种补充。纵观古往今来各大流派的思想，并没有哪一个完美无缺。而正是这些未补之缺，使不同思想大放异彩，留在世人心中。
下一次再于地铁站中望见丰子恺先生的画，我一定会对人物面貌的留自有更深的理解。
本文的策略与前一篇一致，挂靠在了“留白”的主题上。“留白”这样的艺术类主题，很容易引经据典，写得出彩，但容易只关注“留”而忽视了去写“补”。本文在这一点上处理地很好。开头由丰子恺的画引入，从五官缺失写起，自然进入了“补”的讨论。“用想象力补”这个解释，也在题目之中。尤为精彩的是，后半篇借小林一茶的两个“然而”，切实写出了“不补之补”的境界，使文章又提升了一层。最后由“乡愿”引出的精神上、思想上的“补”，使文章转换了方向，也没有说得很清楚，是本文的不足。可以由文学上的“不补之补”，联系到人生态度上的“不补之补”，比如时常品读自己以往的缺憾，却无追悔之心和重拾之志，只是“然而、然而”，倒也是一种境界。
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