关于展览文化的问答
——《墨磨人》书法展·访陆一飞老师
时间:2016年4月30日上午
地点:张家界荷堂艺术馆
受访者:陆一飞老师
记者:格子
记者:看了您这个展览,和之前的书法展大不一样,感触很深。憋了一肚子的话,想问陆老师。我想从几个细节,我比较好奇的几个细节开始,问一下陆老师。
一进展厅我们首先看到的不是书法,而是本子、杯子、伞、手提袋等您书法的衍生品,这我很好奇,一进陆老师书法展厅,看到的是我们生活当中常用到的这些物品,请陆老师说一下这次展览的设计用意。
陆一飞:嗯!是这样。在张家界做这次书法展,我的想法是通过这个展览展示的是一个空间,我希望书法能够走出书斋,走向人们的生活。如何跟生活接轨?我在思考这个问题,所以做些尝试,结合书法做的一些衍生的产品,这些衍生的产品,又是经过设计的。我是觉得书法和设计的互动,是这个展览的一个很大的尝试。所以,您走进展厅就会看到的是一个完整的空间作品,是一个设计作品,这是受我内心期待的书法体现在生活上的一件设计作品。
记者:我发现本次展览作品的形式很多,很多作品是没有外框的,您能说说想法吗?
陆一飞:这样想:当作品完成以后,它所展示给人的美感,我不希望被一个非常传统的形式框住。我希望我的作品内在空间和展墙的外在空间,和整个展厅的外延空间,是不断在延伸的创作。所以这次作品大量选用的是无框装裱,我希望作品内在的力量能通过这个形式延伸,没有障碍、不阻隔视线,墙体和整个的展览空间有机地延伸。甚至,我希望这种延伸能蔓延到人们的心里去。
记者:我觉得无边框的形式很好看,感觉您的作品和这个空间非常和谐,它是属于这里的一部分,非常的好。我还发现,您展出的篆刻作品,印章被放得很大,这样的印章展览形式是我之前没有见过的,让我们很意外。
陆一飞:中国印章万千气象,可以在方寸之间表达。在书斋里,在小范围里,把玩欣赏肯定没问题。但是,我们要脚踏实地去面对现代的展厅文化,现代的展览特有审视方式。如果是作为一个公共空间来展示印章的美,印章尺寸很小,可能不一定让观众有直接的视觉感受。所以我就尝试放大,放到很大,有些大至一米。我希望印章它更多表达的是空间的美,那种流淌的气象,我觉得面对展览,我们要考虑到作品能让人更直觉地去感受,就是说我们在尝试的是展厅文化,让美好的东西更有效地传播。这是我在思考的问题。这个展览其实很多的细节,是体现了这样的想法。
记者:进到二楼的时候,迎面看到的是咱们的这个展的主题作品《墨磨人》和《斯文还在》、《法华经》等作品,这几件作品使用很大的油画框的装裱形式,视觉上很壮观。这是一个很大胆的尝试,我觉得您做这样的有什么背后的思考?
陆一飞:固有的观念往往束缚我们对美好事物的探索和追求,总觉得中国书法一定是用传统的装裱形式,一定是怎么怎么样的。我通过这样的尝试,作一个探索。美是不分边界的,不分国界的,我选择非常厚重的油画框来配中国书法。油画很厚重,中国书法往往和油画框不合,我希望我同样能用我的作品来表现那种朴茂,那种厚重,那种体积感,来掌控这个框,让这个框为我服务,让这个框为中国元素服务。我内心在想,怎么样把古典的美能够为今所用,通过这种装裱形式,来共筑一个没有出现过的状态。
记者:这次的大展,展厅分了好几层,陆老师对展厅每一层的安排和设计有什么考量呢?
陆一飞:我来过这个展厅。我来的时候和这个展馆的设计师杨志疆老师交流过,知道他对展厅文化的设计诉求,他是一位有思想的建筑师。为了这个展览,我在思考作品的时候,我希望我的作品能够对得起这个空间。空间是有灵魂的,但是我相信中国的书法也同样是有灵魂的,中国书法每一笔、每一捺都是有灵魂的。那么怎么把这个灵魂和空间的灵魂相呼应,这是我们所面对的。在创作作品的时候,从内心来讲,很多作品是为这个空间量身定做的,我希望以这个有形的作品,来为这个有形的空间增加生命力和活力。真正到了布展的时候,又可以有很大的随机性。因为设计虽然美好,但是设计它是有个框框的,它是纸面上的假设。我觉得设计的不断衍生,那种随时的应变,对空间新出现的感觉、新出现的状态随机性的调整,我们现在布置出来的作品的陈列并不是当初设计的状态,而是随机调整的结果。我觉得艺术的美就在创造上,生生不息的创造,有一个点到另外一个点的延伸,并不是一定固化地按照图纸来落实。通过生生不息的创造,通过不断的调整,我希望它更和谐,是一个整体。这个展厅一共有四层,第四层是个交流中心,交流中心是一个像居所一样的欧式空间,我为这个房间用了中式的匾,一件硕大的玉石上面,用我的书法《金石寿》做了块中式匾,非常的点题,又用了中国非常传统的匾额的形式,在那个很西式的环境里面,我觉得它能压得住,而且能够让大家感受到中国的形式也很美,这种美不是迂腐的、很乡土的那种美。我是想把书法里面灿烂的一面、灵气的一面能展现出来。所以这个展其实是我的创作,包括装裱师,包括荷堂艺术馆,包括所有的策展人员,我们即时调整、共同创作的一个过程。最后希望达到的,是在这么一个特定展馆,做出一个整体的空间,而我的展览是一件作品,把展厅和作品合在一起的一整件作品,是一件和谐的、互生的作品。
记者:把书法从古到今,太博大了,您觉得在您学习、创作的过程中,特别学习古人的哪些方面?书法对当下人们的作用在哪里?
陆一飞:中国书法很美,很坦荡。你刚才的这个问题问得特别好,我觉得书法的作用是通过书写调整自己的内心,纯洁自己的内心,把自己的感受,把自己对美的认知,对美的追求,能够源源不断地流淌出来。书法的空间美、线条美、用笔点画的韵律美是中国书法核心的文化符号,怎么样运用好这些符号,来启发内心,启发人们内心的真善美,启发对美好生活的向往,我觉得这是书法最大的作用。
记者:最近也在呼吁年轻人能够更多地了解一下书法,尝试着自己去写一写。走进展厅,看到一些生活当中的物品上面有书法的时候,觉得这种设计的美流淌到自己生活里面来了。一进门我们就觉得您的书法离生活很近,又是书法的延伸,觉得很美好。想再问一下,您作为一个非常有影响力的书法家,在这个时代,您觉得您身上肩负了怎么样的责任?
陆一飞:如何继承如何发展,这不是我个人的责任,是当代书法家共同面对的一个课题,是一个学习文化的人、热爱中国传统文化的人共同的问题。继承和发展是中国文化的核心使命,那么怎么样对传统文化有效的学习和认知,怎么样让传统文化有效的继承、有效的传播,是我们必须面对的。特别是到了当下,怎么样创造出新的笔墨语言、技法系统、新的境界,怎么样让书法充满新的活力和生命,怎么样源源不断地去发展,我觉得这是我们大家要思量的问题。
记者:谢谢您接受我的采访。
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