关于展览文化的问答

——《墨磨人》书法展·访陆一飞老师

 

时间：2016年4月30日上午

地点：张家界荷堂艺术馆

受访者：陆一飞老师

记者：格子

 

记者：看了您这个展览，和之前的书法展大不一样，感触很深。憋了一肚子的话，想问陆老师。我想从几个细节，我比较好奇的几个细节开始，问一下陆老师。

一进展厅我们首先看到的不是书法，而是本子、杯子、伞、手提袋等您书法的衍生品，这我很好奇，一进陆老师书法展厅，看到的是我们生活当中常用到的这些物品，请陆老师说一下这次展览的设计用意。

 

陆一飞：嗯！是这样。在张家界做这次书法展，我的想法是通过这个展览展示的是一个空间，我希望书法能够走出书斋，走向人们的生活。如何跟生活接轨？我在思考这个问题，所以做些尝试，结合书法做的一些衍生的产品，这些衍生的产品，又是经过设计的。我是觉得书法和设计的互动，是这个展览的一个很大的尝试。所以，您走进展厅就会看到的是一个完整的空间作品，是一个设计作品，这是受我内心期待的书法体现在生活上的一件设计作品。

 

记者：我发现本次展览作品的形式很多，很多作品是没有外框的，您能说说想法吗？

 

陆一飞：这样想：当作品完成以后，它所展示给人的美感，我不希望被一个非常传统的形式框住。我希望我的作品内在空间和展墙的外在空间，和整个展厅的外延空间，是不断在延伸的创作。所以这次作品大量选用的是无框装裱，我希望作品内在的力量能通过这个形式延伸，没有障碍、不阻隔视线，墙体和整个的展览空间有机地延伸。甚至，我希望这种延伸能蔓延到人们的心里去。

 

记者：我觉得无边框的形式很好看，感觉您的作品和这个空间非常和谐，它是属于这里的一部分，非常的好。我还发现，您展出的篆刻作品，印章被放得很大，这样的印章展览形式是我之前没有见过的，让我们很意外。

 

陆一飞：中国印章万千气象，可以在方寸之间表达。在书斋里，在小范围里，把玩欣赏肯定没问题。但是，我们要脚踏实地去面对现代的展厅文化，现代的展览特有审视方式。如果是作为一个公共空间来展示印章的美，印章尺寸很小，可能不一定让观众有直接的视觉感受。所以我就尝试放大，放到很大，有些大至一米。我希望印章它更多表达的是空间的美，那种流淌的气象，我觉得面对展览，我们要考虑到作品能让人更直觉地去感受，就是说我们在尝试的是展厅文化，让美好的东西更有效地传播。这是我在思考的问题。这个展览其实很多的细节，是体现了这样的想法。

 

记者：进到二楼的时候，迎面看到的是咱们的这个展的主题作品《墨磨人》和《斯文还在》、《法华经》等作品，这几件作品使用很大的油画框的装裱形式，视觉上很壮观。这是一个很大胆的尝试，我觉得您做这样的有什么背后的思考？

 

陆一飞：固有的观念往往束缚我们对美好事物的探索和追求，总觉得中国书法一定是用传统的装裱形式，一定是怎么怎么样的。我通过这样的尝试，作一个探索。美是不分边界的，不分国界的，我选择非常厚重的油画框来配中国书法。油画很厚重，中国书法往往和油画框不合，我希望我同样能用我的作品来表现那种朴茂，那种厚重，那种体积感，来掌控这个框，让这个框为我服务，让这个框为中国元素服务。我内心在想，怎么样把古典的美能够为今所用，通过这种装裱形式，来共筑一个没有出现过的状态。

 

记者：这次的大展，展厅分了好几层，陆老师对展厅每一层的安排和设计有什么考量呢？

 

陆一飞：我来过这个展厅。我来的时候和这个展馆的设计师杨志疆老师交流过，知道他对展厅文化的设计诉求，他是一位有思想的建筑师。为了这个展览，我在思考作品的时候，我希望我的作品能够对得起这个空间。空间是有灵魂的，但是我相信中国的书法也同样是有灵魂的，中国书法每一笔、每一捺都是有灵魂的。那么怎么把这个灵魂和空间的灵魂相呼应，这是我们所面对的。在创作作品的时候，从内心来讲，很多作品是为这个空间量身定做的，我希望以这个有形的作品，来为这个有形的空间增加生命力和活力。真正到了布展的时候，又可以有很大的随机性。因为设计虽然美好，但是设计它是有个框框的，它是纸面上的假设。我觉得设计的不断衍生，那种随时的应变，对空间新出现的感觉、新出现的状态随机性的调整，我们现在布置出来的作品的陈列并不是当初设计的状态，而是随机调整的结果。我觉得艺术的美就在创造上，生生不息的创造，有一个点到另外一个点的延伸，并不是一定固化地按照图纸来落实。通过生生不息的创造，通过不断的调整，我希望它更和谐，是一个整体。这个展厅一共有四层，第四层是个交流中心，交流中心是一个像居所一样的欧式空间，我为这个房间用了中式的匾，一件硕大的玉石上面，用我的书法《金石寿》做了块中式匾，非常的点题，又用了中国非常传统的匾额的形式，在那个很西式的环境里面，我觉得它能压得住，而且能够让大家感受到中国的形式也很美，这种美不是迂腐的、很乡土的那种美。我是想把书法里面灿烂的一面、灵气的一面能展现出来。所以这个展其实是我的创作，包括装裱师，包括荷堂艺术馆，包括所有的策展人员，我们即时调整、共同创作的一个过程。最后希望达到的，是在这么一个特定展馆，做出一个整体的空间，而我的展览是一件作品，把展厅和作品合在一起的一整件作品，是一件和谐的、互生的作品。

 

记者：把书法从古到今，太博大了，您觉得在您学习、创作的过程中，特别学习古人的哪些方面？书法对当下人们的作用在哪里？

 

陆一飞：中国书法很美，很坦荡。你刚才的这个问题问得特别好，我觉得书法的作用是通过书写调整自己的内心，纯洁自己的内心，把自己的感受，把自己对美的认知，对美的追求，能够源源不断地流淌出来。书法的空间美、线条美、用笔点画的韵律美是中国书法核心的文化符号，怎么样运用好这些符号，来启发内心，启发人们内心的真善美，启发对美好生活的向往，我觉得这是书法最大的作用。

 

记者：最近也在呼吁年轻人能够更多地了解一下书法，尝试着自己去写一写。走进展厅，看到一些生活当中的物品上面有书法的时候，觉得这种设计的美流淌到自己生活里面来了。一进门我们就觉得您的书法离生活很近，又是书法的延伸，觉得很美好。想再问一下，您作为一个非常有影响力的书法家，在这个时代，您觉得您身上肩负了怎么样的责任？

 

陆一飞：如何继承如何发展，这不是我个人的责任，是当代书法家共同面对的一个课题，是一个学习文化的人、热爱中国传统文化的人共同的问题。继承和发展是中国文化的核心使命，那么怎么样对传统文化有效的学习和认知，怎么样让传统文化有效的继承、有效的传播，是我们必须面对的。特别是到了当下，怎么样创造出新的笔墨语言、技法系统、新的境界，怎么样让书法充满新的活力和生命，怎么样源源不断地去发展，我觉得这是我们大家要思量的问题。

 

记者：谢谢您接受我的采访。