传统文化“接轨”当下的经典案例
将古老的文化元素以现代呈现来传播，是这次《陆一飞紫砂大写意作品个展》的最大特点。这次特展，综合了包括作品的形式、展册设计、策展方案、传播形式等多元文化的有机融合，传统文化洋溢着时代风尚。
书法创作与紫砂艺术以“大写意”的方式相结合，紫砂成为书法艺术创作的载体，并结合紫砂手刻、紫砂全型拓、紫砂大写意拓片、紫砂拓片的题记，装帧艺术、现代设计以及展厅文化的结合展示，使传统艺术保存经典元素的同时又有效地和现代审美相结合。这次展览和传播为当代文创思潮提供了积极的可行性方向。
了解陆一飞先生的读者都知道，他的笔法稚拙多变，自由洒脱，看似无法，而又处处“意与古会”。近年来他对书法当代性的研究和实践，倡导艺术生活化、生活艺术化，将鲜活的时代语汇和古典笔墨语言相融相生，广泛应用于创作和现代设计。
书法+紫砂 不是简单的转印
今年，陆一飞将视野涉及到紫砂大写意及题跋，使书法成为紫砂器创作的主体，创作了一系列别开生面的作品。
“一直很喜欢紫砂，它是中国式的高雅。内敛含蓄，扣之有金石之声，其质本朴，有君子风。久用之后，烟火之气会消退，古朴大雅，又充满灵性。宋代的紫砂壶，粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣、陈鸣远等紫砂巨匠的作品一直是文人寄兴的雅物，是中国的审美大宗。”
然而，近世以来，紫砂器制作注重工艺细节，而少却朴素和文心。书画成了砂器的附庸和点缀。他还提到，书、刻的分离是书画在砂器上艺术精神失真的又一个重要的因素。
带着种种思考，陆一飞来到紫砂的原产地宜兴丁蜀。挥毫直书、放笔纵横，存真存朴存天然！在这里，紫砂坯器成了陆一飞先生的纸。
他在其中一件作品的墨拓上是这样题记的：“紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开，一庐初试砂器，放笔直书，不安排、不思量，一任天然，以存本朴。”他希冀在这片神奇的泥土上，大大方方地出现烟霞气象。这是他要的一派真元，而不再是一成不变的“旧模样”。
“紫砂大写意”的提出，不仅重新定义紫砂器作为书法创作的载体，更使紫砂冲破旧范式，褪去旧衫，焕然新姿。
“舍宋弃唐直追汉”的写意美
与追求笔法、形态的书法创作者不同的是，陆一飞更在乎的是书法中的情致。
“书法就是心法”。他认为中国书法的美，最美在率真，在于书家心性的直接流淌；书法的美，是书家的见地，功夫和境界的一合相。
秦汉时期的书法艺术天真烂漫，法无定法。书法艺术最核心的元素，是对线条的控制，是对空间的理解，是对气象的把握。
当书家抛弃固有的思维与程式，固有的艺术语言，甚至固有的境界时。下笔时才能生面别开，时时新而日日新。这才是陆一飞大写意落笔生花的原因。
怎么能将毫端意象真实地展现在砂坯之上？
对书法的谂熟和精通，对审美和心性的把握，对写意刻砂手法的熟练，在创作过程中对原作的取舍、提炼，每一个细节都至关重要，差之分毫，神采气韵上往往会失之千里。
庆幸的是，陆一飞先生请来好友翟天鹏先生。天鹏先生多年来以禅意书法寄托心性，并研习紫砂手刻多年，对陆一飞的书法创作和想法，也很熟悉。因此，并不是亦步亦趋地完全依样摹刻，天鹏先生刻砂的时候，他便是刻刀的主人，酣畅淋漓，直接了当。
陆一飞先生紫砂器大写意作品，一件一品一题，件件又是不一样的独立作品，了无程式，只为神来。“只是一件”，是“独一物”的紫砂器，件件是这世上的孤品。只有创造，没有重复。
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