传统文化“接轨”当下的经典案例
将古老的文化元素以现代呈现来传播,是这次《陆一飞紫砂大写意作品个展》的最大特点。这次特展,综合了包括作品的形式、展册设计、策展方案、传播形式等多元文化的有机融合,传统文化洋溢着时代风尚。
书法创作与紫砂艺术以“大写意”的方式相结合,紫砂成为书法艺术创作的载体,并结合紫砂手刻、紫砂全型拓、紫砂大写意拓片、紫砂拓片的题记,装帧艺术、现代设计以及展厅文化的结合展示,使传统艺术保存经典元素的同时又有效地和现代审美相结合。这次展览和传播为当代文创思潮提供了积极的可行性方向。
了解陆一飞先生的读者都知道,他的笔法稚拙多变,自由洒脱,看似无法,而又处处“意与古会”。近年来他对书法当代性的研究和实践,倡导艺术生活化、生活艺术化,将鲜活的时代语汇和古典笔墨语言相融相生,广泛应用于创作和现代设计。
书法+紫砂 不是简单的转印
今年,陆一飞将视野涉及到紫砂大写意及题跋,使书法成为紫砂器创作的主体,创作了一系列别开生面的作品。
“一直很喜欢紫砂,它是中国式的高雅。内敛含蓄,扣之有金石之声,其质本朴,有君子风。久用之后,烟火之气会消退,古朴大雅,又充满灵性。宋代的紫砂壶,粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣、陈鸣远等紫砂巨匠的作品一直是文人寄兴的雅物,是中国的审美大宗。”
然而,近世以来,紫砂器制作注重工艺细节,而少却朴素和文心。书画成了砂器的附庸和点缀。他还提到,书、刻的分离是书画在砂器上艺术精神失真的又一个重要的因素。
带着种种思考,陆一飞来到紫砂的原产地宜兴丁蜀。挥毫直书、放笔纵横,存真存朴存天然!在这里,紫砂坯器成了陆一飞先生的纸。
他在其中一件作品的墨拓上是这样题记的:“紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开,一庐初试砂器,放笔直书,不安排、不思量,一任天然,以存本朴。”他希冀在这片神奇的泥土上,大大方方地出现烟霞气象。这是他要的一派真元,而不再是一成不变的“旧模样”。
“紫砂大写意”的提出,不仅重新定义紫砂器作为书法创作的载体,更使紫砂冲破旧范式,褪去旧衫,焕然新姿。
“舍宋弃唐直追汉”的写意美
与追求笔法、形态的书法创作者不同的是,陆一飞更在乎的是书法中的情致。
“书法就是心法”。他认为中国书法的美,最美在率真,在于书家心性的直接流淌;书法的美,是书家的见地,功夫和境界的一合相。
秦汉时期的书法艺术天真烂漫,法无定法。书法艺术最核心的元素,是对线条的控制,是对空间的理解,是对气象的把握。
当书家抛弃固有的思维与程式,固有的艺术语言,甚至固有的境界时。下笔时才能生面别开,时时新而日日新。这才是陆一飞大写意落笔生花的原因。
怎么能将毫端意象真实地展现在砂坯之上?
对书法的谂熟和精通,对审美和心性的把握,对写意刻砂手法的熟练,在创作过程中对原作的取舍、提炼,每一个细节都至关重要,差之分毫,神采气韵上往往会失之千里。
庆幸的是,陆一飞先生请来好友翟天鹏先生。天鹏先生多年来以禅意书法寄托心性,并研习紫砂手刻多年,对陆一飞的书法创作和想法,也很熟悉。因此,并不是亦步亦趋地完全依样摹刻,天鹏先生刻砂的时候,他便是刻刀的主人,酣畅淋漓,直接了当。
陆一飞先生紫砂器大写意作品,一件一品一题,件件又是不一样的独立作品,了无程式,只为神来。“只是一件”,是“独一物”的紫砂器,件件是这世上的孤品。只有创造,没有重复。
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