常常会有人问我，你在遇到创作瓶颈的时候都怎么突破？——熬汤。当我卡壳的时候，我会从书房走到厨房，准备食材，然后把材料一一丢进锅里，开始炖煮，从一个煎熬走进另一个煎熬。我试图调整自己的频率和节奏，透过熬汤让自己的思绪舒缓，三个小时过去了，当这锅汤熬好，我脑袋里的结通常也打开了。
很多人说创意是与生俱来的天分，这句话我不完全认同，其实创意是可以被训练的，创意是可以被激发的。我当年在兰陵剧坊接受吴静吉博士的表演训练后，就像被打通了任督二脉，在他的引导之下，我知道怎么打破思想的框架，让创意源源不绝地涌出。
随着创作经验的累积，我在阅读今泉浩晃的《改变一生的曼陀罗MEMO技法》和爱德华·德·波诺（Edward de Bono）的《水平思考法》（The Use of Lateral Thinking）、《六顶思考帽》（Six Thinking Hats）等工具书时，得到很多启发，我把这些思考的工具，融合我的戏剧创作经验，形成了一个新的创意思考模式。
第一、井字形
《改变一生的曼陀罗MEMO技法》一书中提出的“井字形思考”，是利用视觉刺激思考的概念，在白纸上画一个“井”字形，把设定的题目放在正中央，聚焦目的，接着把延伸出来的答案填满四周的空格。例如，我今天要写一个以“分手”为主题的剧本，我会试着这样展开我的规划：
第二步工作是“整合归纳”：把相似的部分合并，再去思考是否有忽略的面向，强迫自己把八方的空白填满。例如上图中的“角色数量”和“角色背景”就可以整合成“角色”，然后再把多出来的空格，填上新的答案。
接着不断地重复第二个步骤，去芜存菁，把所有答案的面向，透过表格确实地归纳整理，分到不能再分为止，这样你对问题思索的面向才不会有遗漏。
第三个步骤是“无限展延，视觉思考”，把其中之一的空格拉出来，继续做“井”字形的思考，把问题继续扩大，把思路继续发散。我以左下角的“角色”为例，继续展延我的创作规划：
“井”字形思考的变种叫作“の”字形思考。“の”字形的概念是建立在“井”字形思考之上，但除了问题的发散与展延之外，还多了一个“顺序”与“流动”的概念。我利用这个概念来规划剧本的时间流动、空间流动和事件流动。
“の”字形思考和“井”字形可以交替使用，当我规划完场景与事件流动之后，就会再把每个场景拉出一个“井”字形，继续展延我的场景规划。
第二、水平式思考
我们所接受的传统教育是垂直式的思考，也就是问与答，针对问题，找到答案。但水平式思考的概念是：遇到问题，不直接寻找答案，而是从问题本身发散思维，寻求不同的可能。
当你使用水平式思考时，你无须去针对问题寻求答案。当你的思绪停滞不前时，你可以偏离问题，刻意转移重点，把现有的关系化为比较容易处理的状况，或者了解构成障碍的种种因素，试着将那些构成阻塞的部分全部敲成碎片，然后再度组合，赋予新貌。
举例来说，杯子的功用是什么？——装水。这就是理所当然的垂直式思考。如果你利用水平式思考，或许会出现这样的思维：杯子如果不是杯子，还能是什么？——鱼缸、烟灰缸、乐器、花瓶等。我早期在兰陵剧坊时就接受过这种想象力开发的训练，当时有一个表演题目是：“如果人类有尾巴，生活会有什么改变？”我记得那个时候大家联想出许多有趣的情境：“这个世界上不会再有牙刷，因为大家可以直接用尾巴刷牙”“未来在公交车上都不用设置拉环，因为大家会直接把尾巴吊在铁杆上”……
学会水平式的思考，你可以任意地延伸题目、偏离题目，打破思想的框架，无限联想。遇到问题，先发散自己的想法，但要记得收网，将这些创意的点子筛选之后，集结整合成一条线，再把线编织成面。
第三、六顶思考帽
人很容易受自己的习惯与认知所局限。当我们遇到复杂的状况时，思绪开始混乱，就会开启自我防卫、拒绝外界的思维模式。六顶思考帽的重点在于透过“角色扮演”的引导，转换可能的不同思考方式。
人有许多不同的思维模式，当你套用一种思维模式，就像是戴上一顶帽子，我们可以用这六种颜色的思考帽来进行分类：
白色思考帽：事实、数据与资料
红色思考帽：情绪与感觉、直觉与预感
黑色思考帽：哪里错了？
黄色思考帽：正面思索、肯定、建设性、机会
绿色思考帽：创意与水平式思考
蓝色思考帽：思考的控制、冷静，并客观地选择要戴哪一顶思考帽
其中最难使用的就是绿色思考帽，创意的产生有时是“将不相关的两者做合理的联结”。多年前我曾在探索频道看到火星探索的介绍：科学家把摄影机架在四轮的车子上，但因为火星地表是不规则的，所以车子不断翻覆，导致探测计划不断延宕。后来科学家发现海底礁岩起伏的地形跟火星很像，而龙虾正好能在这样的地形中移动自如，于是科学家便在车子底部设计类似龙虾腹足的结构来取代轮子，最后终于造出可以在起伏地形顺利移动的探测车。这样的创意组合就是将“火星”与“龙虾”这两个不相关的元素合理地“链接”。当你会活用创意的思维时，就很容易迸出新的点子，很多商品或生活中的服务就是因此而来的，例如高铁的二维码就是“手机”和“车票”的结合。
“六顶思考帽”是人的不同思维模式，但我们不见得特别属于哪一顶，有些人是黑色加红色，有些人是黄色加白色。各位想一下，你自己比较常戴哪一顶思考帽？如果明天起床后，你试着戴上你最不常戴的思考帽，你的生活会有什么样的改变？
对于“六顶思考帽”这个思考工具，我把它运用在写角色对白上。一个好的剧本，应该要角色个性鲜明，即便把剧本最边上的姓名遮住，我们还是可以从台词的语气、用词的内容去分辨到底这句话是谁讲的。反之，经验不足的编剧通常笔下的角色个性模糊，没有个别的特色，六个人像一个人在讲话，或是所有角色讲话都像编剧自己。
以下举 2002 年演出的《征婚启事》为例，来分析角色对白与性格之间的关系：
结语：归零
在创作的过程中，我们卡壳有时候不是想不出点子，而是不愿意放弃点子。如果这个点子很棒，但却会导致故事进行不下去，那这就不是个好点子。我常这么说：“点子不值钱，用了才值钱。”把这个不合适的点子放下，创作是一辈子的事，这出戏用不到，下出戏可以用。
创作者要有归零的勇气，让自己回到原点。把故事架构的砖墙敲碎之后，重新再建构；若盖得不好，就再打碎重建。一个好的故事本来就要千锤百炼。我在创作《北极之光》的时候也是严重卡壳，当时问题在于我有两个女主角大君姐姐和小君妹妹，这两条线交杂在一起，结果两个角色都讲不清楚，但因为我已经为她们两个做了很多角色设定，所以我不想放弃，导致接下来的情节寸步难行。后来我一狠心，把全剧的角色关系翻盘，大君小君融合成一个角色，整个故事才豁然开朗，成为大家后来看到的《北极之光》。
退回原点不必太沮丧，因为当你归零时，可以想得更清楚：你为何要出发？你出发要去哪儿？
本文摘自《李国修编导演教室》
著者：李国修 整理：黄致凯
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《李国修编导演教室》一书是李国修从四十年剧场实践中总结出的一套独创的编剧、导演、表演的实用方法，是其一生创作思维在实践检验中凝聚的结晶。本书系统而深入浅出地阐述了李国修历经舞台实践检验，并在失败的教训中不断修正的创作理念，是一本戏剧创作的实用手册。
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