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亚当·扎加耶夫斯基 （1945-），波兰极具国际影响的诗人、小说家、散文家。新浪潮派诗歌的代表人物。1982年移居巴黎。主要作品有《公报》、《肉铺》、《画布》、《炽烈的土地》、《欲望》,》、《尝试赞美这残缺的世界》等。2004年获得美国诺斯达特文学奖。沃什称赞“历史和形而上的沉思在扎加耶夫斯基的诗中得以统一”。美国著名文学评论家苏珊·桑塔格评其作品：“这里虽然有痛苦，但平静总能不断地降临。这里有鄙视，但博爱的钟声迟早总会敲响。这里也有绝望，但慰藉的到来同样势不可挡。”
划动光和影的双桨
——亚当·扎加耶夫斯基两首短诗赏析
文/黑子
大提琴
弗美尔的小女孩
弗美尔的小女孩，如今很出名，
她望着我。一颗珍珠望着我。
弗美尔的小女孩的双唇
是红的、湿的、亮的。
啊弗美尔的小女孩，啊珍珠，
蓝头巾：你全都是光
而我是影做的。
光瞧不起影，
带着容忍，也许是怜悯。
夜深了，窗外冰雪澄澈，上元节烟花刚刚消散，天地如此素净，我身边升起的窗子如此皎洁，仿佛正方形的月亮。神话，天空，春天，烟火均已沉落，成为土地的一部分；伤口，痛楚，悲伤，仍然刻在岁月和生命深处。亚当·扎加耶夫斯基的诗歌仿佛一剂精神良药，可以抚慰、疗伤，可以在和平和安宁之下发现更深沉的东西，也许正是伤口和悲伤本身。
一
大提琴和小提琴都是乐队一部分，二者音色不同。小提琴属于高音乐器，大提琴声音更像容纳了喜怒哀乐的人声。“不喜欢它的人”说它是小提琴的突变，是异类，不合群者，是该靠边站的“人”，应该被踢出乐队这个集体。前三诗句作者以看似平静的语调传出一个普遍而悲哀的现实，即“木秀于林风必摧之”的道理，作者并没有失去理智的控诉，而是痛定思痛（好像在追忆），只道当时是寻常。在一个保守（包括政治高压）的团体里，大提琴的命运正是个人的命运。
“并非如此”断然肯定。接下来三句描写大提琴形象和表现。它有许多秘密藏在胸腔里，但从不呜咽。呜咽是情绪现象，低声唱是生命摇曳枝叶和花朵，风雨飘摇中散发芳香，芳香是生命的一部分，一种生长、求索、超越，由此及彼，带给诗歌客体的你、听众、读者，还有另一个自己。
“不过并非一切都变成歌”，歌，生命的一部分。一些事物无法倾诉以歌声，只能埋在心底，这种压抑和郁闷何等痛苦？一如春风莅临大地，种子被石头覆盖而无法尽情展现自我，有些蜿蜒爬出地面，这就是低语或私语——不为生长，不为叶花果，只为告诉这个世界：我很寂寞，我睡不着。“哀，莫大于心死”，低语给自己，你也是他，因为你听见了。“你”陪“我”低声唱，把一切放低，把生命摊在地上，舒展了坦然了，“你”认“我”（倔强而个性的大提琴）是一棵树吧！
二
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠弗美尔的代表作，这幅八开纸大小的油画，描写一个蓝头巾珍珠耳环的少女惊鸿一瞥的形象，历来为文人墨客所赏识，其中包括扎加耶夫斯基这首小诗。
诗歌首句“弗美尔的小女孩，如今很出名”，一幕人们慕名观赏、争相谈论的情景。毋庸置疑，作为战后出生、经历整个“冷战”的作者，对人类出路、意识形态和政治对立在其心灵投下困惑的阴影，面对这幅青春逼人的画作怎能不感慨叹息。“她望着我。一颗珍珠望着我。”她，耳环上的珍珠。二而一，一而二，二者一齐闪烁，注视久了，难免令人凄迷怅惘，甚或悲从中来。其双唇“是红的，湿的，亮的”，白描了女孩动人魂魄的唇语。接着“啊弗美尔的小女孩，啊珍珠 /蓝头巾：你全都是光/而我是影做的。”作者情感喷薄，一倾而出。小女孩的纯真澄澈，小女孩的鲜明俏丽，小女孩的萌态可掬，汇聚成光——“你全是光，而我是影做的”。光影对比，犹如黑白对比，昼夜对比，善恶对比，生死对比，“我你”对比，“我”之死与“你”之生对比。作者的诗情和弗美尔的画意，照出了世界的阴暗和压抑。
末句“光瞧不起影/带着容忍，也许是怜悯”把诗歌推向高潮。光怎能瞧得起影，但光影究竟是事物无法剥离的两面。对于人与人的疏离，人与心的不一，作者以释然彻悟的诗句提供一种宗教式的关怀和愈合。
扎加耶夫斯基曾说：“我的流亡是因为爱情，我遇到了我的太太，才离开波兰去法国，不像其他流亡诗人，并没有造成什么大的创伤和裂痕。但是离开的时候，我的身份算是国内的异见者，一旦离开就很难回去，这一点对我来说不太好受。”这些经历在其诗歌中迹象明显，那就是呼唤“正义、自由、平等”同时，更多赞美人类的正能量正情感——真善美。
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