画家在自己作画的同时，也要师法古人，学会如何欣赏鉴别历代名家的书画作品，扬精华去粗劣，以提高自身修养，并在此基础上有所创新。书画鉴定作为一门学问，它涉及的面相当广泛：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的学科知识。
书画鉴定的对象，是指已故书画家手书、手绘在纸、绢、绫等材质上的书画作品，不包括壁画。至于年画、书画复制品以及在世书画家的作品，也不属于书画鉴定的范围。出土的书画，其年代基本一目了然，所以也没多少鉴定的必要。
书画鉴定包含两个层面：一是辨定真伪，二是品定高下。前者是“鉴”，后者是“赏”。一件作品，它是否真实可靠，这是最重要的，否则即使再好，也没有意义。书画大师张大千不仅诗文书画俱佳，同时也是个作伪高手，生平所作历代书画的赝品数量相当可观，质量也很高。他作的石涛、徐渭等人的赝品连黄宾虹这样的大师也被他骗过。这说明书画鉴定之难。这还仅是现代人作伪的例子，古代高手所作的赝品，就更难鉴定了。因此，书画鉴定的任务，就是对传世书画作品还其本来面目：判定真伪，界定年代。
书画鉴定基本上属于经验科学，一个人鉴定水平的高下，与他所接触过的书画真迹、他所掌握的书画知识以及相关知识成正比。如果我们对于某个时代、某个书画家的作品看得多了，产生了认识，总结出了一些特征，那么我们就可以触类旁通，对于这个书画家其他的作品，也能够识别。
书画鉴定之学，其历史非常久远，可远推到魏晋时期。此后，书画著录、笔记之类的书层出不穷，虽然其中包含了鉴定知识，只是还不成系统。如张彦远在《历代名画记》中，就有一章“论鉴识、收藏、购求、观赏”，谈到通过服饰、建筑来鉴定书画年代的方法；宋代出现了一大批鉴藏家和书画鉴定著作，米芾的《书史》和《画史》就是其中的代表。
到了明代，随着经济的发展，民间收藏之风盛起，出现了专门的民间收藏家。书画鉴藏著录、笔记也大量出现。张丑在他所著的《清河书画舫》中，对“鉴定之学”作了较为深入的叙述：“鉴赏二意，本质不同”，指出了各种鉴赏的方法，认为应该先看精神、气质，再看有无皇家收藏记载，有无名人题跋；要买纸画，不要买绢画，因为“纸寿千年”。
到近现代，书画鉴定已逐渐成为一门专门的学问，出现了一大批专业、系统的关于书画鉴定的著作，如王以坤的《书画鉴定简述》、谢稚柳的《鉴余杂稿》、故宫博物院院长马衡的《关于鉴别书画的问题》、张珩的《怎样鉴定书画》、徐邦达的《书画鉴定概论》等。
20世纪50年代以来，随着流入西方的中国古画逐渐增多，西方学者对中国书画也产生了浓厚的兴趣，他们开始把西方鉴画的方法运用到中国书画鉴定的研究中，并作出了很大的贡献。在书画鉴定方面，有几个代表性的人物，如方闻、高居翰等人。
随着社会现代化进程的加快，相对而言，古老的书画艺术以及书画鉴定已经离人们的日常生活越来越远。一方面，社会的进步给书画鉴定工作带来许多便利；另一方面，社会环境、文化环境的改变使从事书画收藏、鉴定的人们需要更多的“定力”，付出更多的努力。
大致说来，从事书画鉴定应注意如下一些问题：
1．首先得熟悉中国美术史，熟悉渊源流派。
2．对历代书画家（可定为真迹）的作品的风格特点要有系统的认识。这是验证同一书画家其他作品的标尺。
3．熟读历代书画著录、笔记，有关书画家的传记、年谱以及其他相关的文史知识，可有助于我们对古代书画作品进行更为精确的鉴定。著录书上就记载有一些常见的作伪情况，例如：吴应卯常伪造祝允明的书法；朱朗是文征明的学生，即以造文征明的假字为业，等等。
4．如果对书画创作的方法、过程有很深的了解，无疑大大有益于书画鉴定。历代鉴定家、收藏家中，很多人本身就是书画家，如近现代的吴湖帆、张大千以及谢稚柳、徐邦达等人。
5．最关键的是实践，从大量的鉴定实践中不断地积累经验。通过鉴定实践中的观察、比较、分析、研究，才能逐渐获得鉴别门径。
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