拍摄时不妨尝试为照片设计一些有趣的主题,用你的巧妙创意赋予照片故事感。一首歌、一篇文章、一部电影,都可以是我们为照片设计主题的灵感来源。有了主题之后,再围绕它从不同的方面来设计、完善我们的照片。
1、道具与服装创意
我们可以设计好照片的主题,再依据主题选择合适的道具和服装加以表现。
图3
图4
图3 、图4 的这组照片就在拍摄前做了精心的服装设计。我们将场景选在了游乐园,但在这样的地方拍摄照片很容易流俗,变成千篇一律不被人记住的“到此一游”照。因此我们以此为环境,设计了一组以“小花匠”为主题的照片。想到游乐园,人们的第一印象当然是游乐设施那些丰富的色彩啦!为了与这种色彩相呼应,服装上我们选择了彩色波点的毛衣。小花匠给人感觉是略带帅气的,我们就用鸭舌帽来强调这种俏皮,包装花的纸张选择了报纸以增加复古感和故事感。这样一来,模特的情绪就很快被我们带入到设定的场景中,变身成穿梭在游乐场里兜售花束的可爱小花匠,甜美的笑容感染着画面的观者。
图5的这组以野餐为主题的照片用各色水果作为道具,在色彩上丰富跳跃,水果颜色的搭配上也花了不少心思:苹果的红色、橙子的橘色、柠檬的明黄色……
图5
我们还准备了野餐布、小竹篮和长面包等。丰富的道具,使我们不会对可拍摄的内容感到匮乏,每一件道具的使用都可以给模特动作的设计带来新的灵感。
可以发现,服装、道具必须与场景搭配才能相得益彰,强调照片的故事性与氛围感。
图6
图7
比如在温室拍照,不妨围起头巾、穿上背带裤、拿起小水壶扮演花房姑娘图6 ;在江南古镇拍照,婉约的旗袍和油纸伞当然是最佳选择图7 。在拍摄前准备充分,现场迸发更多灵感时才能有更充分的条件去实现它。
2、照片的场景设计
选好了合适的照片主题并选择与之相称的道具服装后,下一步要考虑的就是拍照的场景了。外拍可不是简简单单的带着模特走到哪拍到哪,选择场景要依据你照片想表达的内容,是森林、咖啡厅、海洋馆,还是……?在选定场景后再简单对它进行布置,可以为拍出的画面增色不少。
图8
比如想要拍一组圣诞节的照片,那么在模特的造型上我们就可以用颇具节日特色的麋鹿角头饰,拍摄场地可以选择在室内。为了让室内环境更有圣诞的欢乐氛围,选择串灯作为制造斑斓色彩的道具,在模特身边的地板和背后的墙上都铺满以作装点。拍摄时使用的镜头是50mm f1.4,由于大光圈的效果,拍出来的照片里串灯的灯光会被虚化成一个个美丽的小光斑,呈现出漂亮的颜色。这样对拍摄场景的布置,为我们的照片定下了基调,在此基础上进行拍摄,场景中的元素便可大大激发你的灵感,如图8所示。
图9
图9的这组照片想表现的是一个略带奇幻色彩的故事。我们让女孩提着风灯装扮成黑裙的小女巫,拍摄地选在了一棵盘根错节的大树下。为了强调场景的奇幻感,我们选择了透明的球形玻璃烛台,将它们用鱼线悬挂在树枝上,并点亮蜡烛,营造出迷幻森林与女巫的童话氛围。
在布置场景时我们提倡丰富性,但是最忌讳把画面变得杂乱不堪。纯粹的色彩组合会让画面显得更加干净透彻。如何让画面丰富却不让人觉得眼花缭乱是很重要的一关,我们要培养好的色感,不让场景中有过分突兀的东西干扰到画面。
3、情绪与故事化
有了上面的精心准备之后,你的拍摄看起来已经有了很好的框架。但是怎样为这样的框架注入灵魂,让照片真的活起来,带有感情、故事性、能打动别人,是我们接下来要探讨的重要问题。
有情绪的照片才是最动人的。如果通过照片的传达,能让观者感受到作者的喜怒哀乐,体悟到作者内心要表达的,那么这张照片就是成功的。在传达照片情绪的过程中,有些是强调了人物与场景的感觉,有些是强调人物局部(如嘴唇、指尖)的美感,有些则可以是通过面部情绪表达。想拍出带有感情的照片,充分调动模特的情绪非常重要,我们应该根据不同场景的特质来决定模特的不同情绪—她应该是快乐地笑着还是略带忧郁的。让模特理解你的想法,体会你希望表达的,并将她带入到这种情绪氛围当中。
图10
比如图10的这张《肩上蝶》,我们想表达成长就如蝴蝶破茧一样,是疼痛的,因此女孩的眼神传达出来的感情应该是忧伤但倔强的。想拍下流泪的画面,不妨放一些伤感的音乐作为辅助。
同时,也应该根据模特本身的特质来找到她最美的角度与表情进行拍摄。每个人好看的角度是不同的,越自然的瞬间,表情可能就越是美丽。我们在拍摄人像时要善于捕捉和发现美,调动模特的情绪,让她放松,这样她能展现给你的也就更多。
图11
图12
除了情绪的表达,照片还应该有更多的故事感。在拍摄照片时,故事感很多时候是通过人物的动作来传达的,尤其是在拍摄双人照时,两个人的互动能传递很多信息。在拍摄双人照时,一般有很多最基本的动作设计,比如对望、牵手等,如图11 所示。除此之外,将镜头对准一个人,让另外一个人成为虚化的背景,视角焦点的转换会让画面更有电影感,如图12 所示。无论是表现闺蜜,还是情侣,都是不错的方法。
4、动态与静态相结合
有了以上几点,我们基本就可以拍出更有创意的人像了。但是如何让你的人像“活”起来,而不是死气沉沉的呢?为静态的画面制造动态感,是非常好的解决方法。
捕捉瞬间,比如下雨的时候不妨放慢快门,让雨水形成拉线效果,雨的动态与人物的静态美形成对比,如图13所示。
图13
“风”是赋予画面动态感的重要元素。风吹动发丝、裙摆,看到画面就仿佛能感到空气的流动,令人感觉非常舒服。如果是在没有风的天气里,我们也可以人工制造发丝的瞬间飘动。比如让助手牵起模特的发丝,摄影师按下快门的瞬间,助手松开发丝让其自然飘起,然后以最快的速度退出画面之外,摄影师再开启连续拍摄来捕捉最好的瞬间即可。 下面的图14 就是用这样的方式拍出的。
图14
图15
除了风之外,我们也可以捕捉水花的瞬间感。比如图15中饮山溪的画面,让模特不断重复撩水花的动作,用速度较快的快门连续拍摄,就能捕捉到水珠四溅的瞬间画面。
瞬间飘落的花、叶,亦是强调瞬间感的极佳元素。可以看到图16 人物上方画面较空,我们在助手的协助下向空中飘洒叶子,用连拍将其捕捉。这样叶子飘落的动态感大大丰富了原本平静的画面。
图16
除此之外,还可以让模特在拍照的瞬间转身、奔跑、甩动衣服等,都能为画面带来动感。如图17 ,图18 所示,开启连拍,让模特在按下快门的瞬间做出动作,再从抓拍的一系列照片中选出表情、角度最好的一张即可。作为摄影师,如何引导模特,让画面表现出动态很重要。
图17
图18
上面的种种例举只是提供了一种思路:设计主题—准备道具—布置场景—注入情绪,依此就可以尝试拍出很有意思的照片。但是,如果一味固定模式,会大大限制我们的思路。有时候不妨做一下思想上的颠覆,来找到完全不同的拍摄灵感。
摄影是十分私人化的创作,我们不用考虑太多大众的喜恶,也不要太被当下的流行元素所影响,不妨将更多精力放在了解自己的真实内心上。要记住,一张照片要想感动他人,首先就必须要打动自己。
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