我们欣赏过苏轼的《水调歌头》，那不妨再次通过苏轼的作品来充分了解一下苏轼大神，以及他词作的风格和影响力。
宋词可以说从苏轼开始才真正拓开了格局，因为在这之前，文人们的词不是写恋情就是写闺怨，不是写闺怨就是写离愁，在题材和抒情范围上是很窄的。也并不是说没有类似于苏轼词的作品，而是这样的作品实在是少之又少。
宋词的“阴柔”在很大程度上束缚了士大夫的情怀抒发，所以对于苏轼这样豪放的人来说肯定是不满于这一点的。他们在世局中打拼，经历过各种逆境的磨练，性情的舒张不允许他们只局限于去长吁短叹，凄凄惨惨。比如在仕途中多次遭受挫败后，唐朝诗人可以借诗寄托归隐的淡泊情怀，而宋朝词人则往往不敢将“归隐”这一话题引入词中来写。所以对于这种处境下的宋词来说，苏轼的出现就是黎明前的一缕曙光，也如严寒东末的一夜春风，为它带来了新的生机，带来了新的力量。
在苏轼看来，生活中的一切都可以入词，甚至几乎无不可入。诗可以有多样表现，那么词也应该和诗一样，因为终究它们都属于文学题材，都是以诗赋的艺术形式存在的。所以苏轼挣脱了旧式宋词的束缚，冲破藩篱；倡导词中有诗，写诗之所能写，把宋词格局充分拓宽，将其推到可与诗并肩的地位；我们今天这里所要欣赏的苏轼的这首词，就充分见证了这一点。
定风波·莫听穿林打叶声
宋代：苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首《定风波》是从一件小事入手，随心随性去抒发自己的情感，所以在苏轼之前类似这样的作品还是凤毛麟角。对于这首词的创作背景，据说是苏轼因卷入某一案件而被贬到黄州，对于作者来说这无疑是一次重大的挫折。所以，在这一阶段苏轼的作品都是充满隐逸之味，这首词就是其中最具代表性的一首。
三月三日，苏轼和友人行走在沙湖道中，突然风雨来袭，在没有雨具的情况下，友人们都显得极为狼狈。但只有苏轼在这风雨中吟啸，丝毫没有受到恶劣天气的影响，而且还能开玩笑：政治上比这更猛烈的风雨都经历过了，难道还用得着在乎这一点自然界的风雨不成。
词的上阕开篇就提到了雨声，全句意思在说不用在意这样的风雨，也不用因此而沮丧或者逃跑，只管继续畅游就行。从这里就能很明显感到作者的心情，也能体会到他那份洒脱之气。正因为心情愉快，所以脚步也变得轻快：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”。从“谁怕？”这两个字的反问语气中，体现出来的不仅是作者心情上的愉悦感，更是他在生活态度上的勇敢劲儿。“一蓑烟雨任平生”是一句人人都知的名句，也是好多人的座右铭。作者披着蓑衣不畏路途风雨，勇于经受考验去面对人生，它饱含着深刻的人生哲理。
其实仔细究来，作者最后一句中的“蓑衣”是虚写，也等于是一种想象。因为雨具都被从人带回家了，所以也并无实实在在的蓑衣。作者所说的风雨也并非指眼前自然界的风雨，而是指代政治上的风雨。但无论是自然界的还是政治上的，作者用于对待它们的态度始终是“谁怕？”。这就是苏轼，他行得正走得直，他的这种临危不惧的精神在此处流露于余，读来很是振奋人心。
如果说上阕处处是激昂之调的话，那么从下阕开始则逐渐趋向平缓。虽然作者乐观积极，敢于同风雨搏斗，但是这种精神并不妨碍他避世思归的意念产生。其实也恰因为他经历太多人事，所以才能够看破红尘，看轻虚名薄利。“料峭春风吹酒醒，微冷”，这里的“冷”用了通感的手法，它是身体上的也是心灵上的。而这种感觉引导作者内心趋于平静，他随即看到了“山头斜照却相迎”，心中有丝丝暖意在悄然滋生。
最后收篇又是一句深刻的人生哲理：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”他回头看看刚才走过的萧瑟路径，想想往日政治上遇到的惊涛骇浪，不禁感叹：不如回去吧，其实只有逃脱这俗世的种种，才能享受没有风雨也没有晴天的平静生活。
或许提到“避世隐居”几个字，我们或多或少都能感受到几分消极之意，但是就苏轼这首词中对人生和政治烟云的态度来说却是非常积极的。没有谁能在遭受打击后心情不受丝毫影响，而能够在受影响下又走出低谷，变得豁然开朗、宁静淡泊就很难得了。苏轼不仅没有被风雨摧垮，甚至以无声的抗议方式坚持自己，确实活出了自己。而他的这首作品也恰是见证了他的疏放，见证了词的高格局的一面。
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