| 《读库》创业伊始，在进行装帧设计时，当时制定的一个很明确的规则是，把美编的创作欲望摁住。因为在此之前，我深切意识到很多图书存在设计过度的问题。美术编辑似乎只有把自己所懂得的设计手段全都用在上面，才显得自己有专业素养，否则就好像自己不是美编一样。 这两年，我又逐渐意识到，对一个出版机构来说，当编辑制作一本新的图书时，也应该把所谓的创新欲望给摁住。 一本图书涉及的细节非常多，诸如版心的字体字号、间距行距、页码的设置、用纸、版权页、色彩搭配，乃至社名、社标等。如果能够量化的话，我们姑且将这些细节称为“二十条”。我经常看到的是，一些图书在编辑设计过程中，无论是责任编辑还是美术编辑，乃至该出版社的总编、社长，都满怀雄心壮志，要做出一本迥异于前书的全新产品来。也就是说，所谓的“二十条”，他们恨不能全部颠覆更新，一条都不放过。如果把一个出版社若干年来所出版的图书陈列在一起，甚至只是把一年之内所出版的图书放在一起，我们便会有一种凌乱无章的感觉，完全看不出他们属于同一个门庭，给人“一家子”的感觉。 诚然，此前的图书可能在某些细节上存在瑕疵，完全有改进的必要，但更多的改进和变化恐怕只是出于一种“为创新而创新”的心理。中国一直有继任者否认前任，乃至把前任的方针方法全盘推翻的传统，似乎不这样做就显示不出继任者的能力和抱负。我们再看那些无所不用其极的变化和革新，真的有那么大的必要吗？那些流于形式的变革，也许只是为了掩饰本质上的停滞和退步。 如果一个出版社出版的图书，连社标的位置、大小都变来变去，这恐怕不是一家成熟的出版社，也不是一家有优良文化传承的出版机构。回过头来再看那些设计过程中的种种细节，如果全部加起来有二十项的话，是否可以做出规定，这二十项中至少要有十六项不要改变，不允许改变，你只需要在另外那需要弥补缺陷、修改瑕疵的四五处做出大胆的探索和创新即可。也许，这样的变化才更醒目，也更有意义。 话再说回来，在精神产品方面不存在绝对的好与坏、对与错。所谓好与不好，往往是存乎一念。我们能够很容易识别出一家机构所生产的产品，往往不是因为它设计得有多好，而是因为它坚持得有多长。从这个意义上来说，那些认定某些环节属于设计缺陷而下决心予以纠正的人，还请手下留情，三思而动。我认为，比较理想的原则应该是：能够不变的尽量不变，把革新和改变的热情与精力，尽量释放在最值得改变的环节上。 |
