争座位稿，是颜真卿的代表作，是颜真卿最杰出的长篇作品，更是稿行的优秀范本，我们从中能学到纵横捭阖、连贯自然的气势，开阔舒朗、雄壮连绵的气质，也能学到笔法、字法、章法、墨法等基础表现技法，是极为难得的艺术书法典范。
大家一定会问，
明明是石刻拓本，
怎么可能学到墨法呢？
对的，这就是刻工与拓工的高妙之处，他们竟然把原帖的墨色也比较准确地记录下来了。
看图。
此处为涂抹痕迹，仔细分辨，全帖有不下30处。
这一段原文是“不其威矣，然而终之始难”，后来颜真卿改成了“吁，足畏也，然美则美矣而终之始难”。前面有了一个然，所以涂去了原先写好的“然”字。
注意这里，不仅有非常微妙的涂抹痕迹，还有“终”这个字的因毛笔分叉而导致的类似枯笔的状态。
可见，刻工下了多大功夫，拓工也下了多大功夫！
这样的例子，也并非个案，而是俯拾皆是。
这些地方，如果印刷质量不好，是看不清楚的，甚至会被“好心的”编辑删掉。
上图中红色剪头所指，均为明确的毛笔分叉痕迹。
把这些地方指出来，
有什么意义吗？
当然有，有极为重大的意义。
我们通过这些微小的痕迹，看到了这篇文稿上石之时，能工巧匠们是极为尊重原帖的，由此判断，其他部分的笔法还原也一定极为精准，字法还原更是极为精准，几乎一丝不苟，这对于进一步确立《争座位稿》的超级经典地位，有重大帮助。试想，有多少帖子能做到这么细致？
通过这个细节，我们就可以放心大胆地临摹原帖的字法笔法了。很多人说，《争座位稿》笔法不清楚，是石刻本，我却觉得，这个石刻，准确还原了笔法，放大看了以后，才知道其笔法有多么清楚和符合自然书写的逻辑。恰恰相反，那些清清楚楚的《十七帖》诸本、《集王圣教序》各朝拓本等等帖学一路的经典范本，与王羲之原墨迹差距较大，不仅摹勒上石时有重大修正，在刻、拓、转的过程中更是损失、变型巨大，这也是王羲之这些刻帖甚至双勾填墨的所谓“响拓本”，都与自然书写的状态不甚相符，以至于写起来比较别扭，看上去更加觉得不自然、很生硬的原因之一。
对于学习者而言，墨法也是值得学习的范畴。
一是看得到书写节奏。古人写字，尤其是这类稿行书，一定是随着自然的含墨量、自己的遣词造句的顺畅与否、情绪的高低起伏来表现所谓“墨法”的，实际上它并非一种技法，只是自然书写的痕迹，后来被提炼成了“墨法”。既然已经被提炼成，当然就可以总结出规律行的东西并加以学习应用。《争座位稿》是极佳的墨法表现的范本，因为它不是创作，所以自然，更值得取法，因为它是底层。
二是看得到枯笔处的笔锋状态。这也很有意思，笔锋之所以分叉、散乱，除了没有墨以外，还包括“绞转”所带来的笔锋受力方向的不同，还包括书写节奏的转换，因此，我们在临写的时候，尤其是在通篇临写的时候，要适当照顾到这些细节，不一定能还原，但一定要思考其来源，对创作产生极为有益的帮助。
好了，讲了这么多，细心的你，通过放大的字帖，能不能发现更多墨色变化的典型案例呢？我事先告诉你，《争座位稿》中能看出墨色变化处，不会低于100处！
这个帖子的教学，我是要全力以赴的，因为这是最典范的颜真卿行书作品，也是极为少有的宋代以上优秀的行书范本，其地位与作用绝不亚于二王一路的行书。之所以写这篇文章，就是想告诉你，我对此帖的钻研所达到的深度。
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