梦霞之玺 1.7cmX1.8cm 石质 2023年
好事近
“碑学”思潮影响下的清代书坛，实际上包含着丰富的社会因素，促成经典的“碑派”书法知识形成的，是一个综合性的社会过程。由此来看蔡梦霞的书写实践，是什么原因最终促成了蔡梦霞着力于形式探索，并努力建构一种纯形式的书法欣赏方式。
这需要从蔡梦霞早期的学术历程和随后的学术发展谈起，1993年在“全国第五届中青年篆刻展览”中，广西作者的作品占到了展览一等奖的很大一部分，蔡梦霞即是当时四位获奖的广西青年书法家之一，他们的作品展现出极强的制作感、充沛的形式追求，这次事件在当时引起轰动，极大地影响了书坛，被称作“广西现象”。
这些作品产生的原因，与其组织者张羽翔、陈国斌密切相关，他们在浙江美术学院书法系学习的时候，完整的、体系化的接受了陈振濂教学方法的影响，这一种由“构成训练法”、“体验训练法”组成，重视“形式”因素、坚守“书写”本文的教学方式，成为陈振濂“学院派书法创作模式”的基础，“广西现象”便是这一种训练方式直接产物。
来自浙美的“学院派创作”方式，为蔡梦霞的书法创作奠定了基础，但是她之后的学术经历则由决定了她的创作并不仅仅是这一套理论的简单操作。从中国美术学院，到中央美术学院，再到清华大学美术学院，师从在张羽翔、陈振濂、薛永年、王镛、杜大恺诸位老师，蔡梦霞的求学经历所走的显然是一条“学院”之路。如今任教于中央美术学院中国画与书法学院的书法系，蔡梦霞也从曾经的“学院派创作”的接受者，成为了这一条道路的推广者和开拓者。
到清凉境生欢喜心 24cmX137cm 2021
学院中以教学为目的研究方式，讲求简明有效的理解的认知状态，也自然对其产生着深刻的影响。得益于相对独立的创作环境，蔡梦霞得以更为纯粹地钻研视觉、形式、设计等一系列内部的艺术问题，这也使得其书作在看似粗犷的外观下，无处不蕴藏着丰富的安排、经营。
虽然所谓的“学院派书法”在其出现之初便有着巨大的争议，但是几十年来的实践证明，尽管在具体问题上依旧有着诸多需要深入探索的内容，但走向学院体制的书法学科终究还是有着积极的意义。
杨万里《小池》 248cmX127cm，2022年
即事赏心 12cmX67cmX2 2022年
宋之问《陆浑山庄》 53cmX234cm 2022年
于良史《春山夜月》 34cmX55cm，2022
李白《望庐山瀑布》 248cmX129cm
拳石胆瓶 69cmX13cmX2
杏花消息雨声中 69cmX46cm
青青园中葵 6.3cmX7cm 瓷质 2021年
青青园中葵 6.3cmX7cm 瓷质 2021年
若己有得 4.7cmX4.6cm 陶质 2021年
无事寻谁 6.2cmx5.2cm 陶质 2017年
喜舍 2.86cmX3.0cm 老挝结晶 2020年
喜多 60mm×42mm 陶泥 2017年
一日之计在于晨 6cmX6cm 石质 2022年
一味霸悍 3cmX3cm 石质 2008年
不当以庄周注我 85mm×75mm 陶泥 2017年
虫食木叶 44mm×40mm 陶泥 2017年
若己有得 62mm×60mm 陶泥 2017年
金石寿 34mm×30mm 陶泥 2017年
大吉 30mm×30mm 粗陶泥 2006年
喜 42mm×37mm 陶泥 2017年
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