倪和军：创作谈
在创作书法时，要通过书体形式表现出作品秉承的创作理念，那就是精美工整者要显其写意散漫洒脱之趣，写意奔放者要显其静穆精致稳觅之意。我在第四届兰亭奖创作的作品，充分体现了这种创作的理念。
清王虚舟在《论书剩语》中说：“运笔须如棉里铁，行笔须蚕吐丝”。在《虚舟题跋》中说：“余作篆书，必心气凝定，目不旁睨，耳不外听，虽疾雷破柱，猛虎惊奔，不能知也。”平时在学习、临摹、吸收古代碑帖时，观其独特的形貌、意蕴，经过长时期理解与实践，融汇贯通于作品之中。在技法上须更注重沉稳、凝重，让笔墨不激不励，不温不火，充分表现出静穆之气。创作时，把碑帖的形貌淡化，遗貌写神，从而变现出古代碑帖中的气韵风神。平心静气的进入创作状态，把前期充分准备的笔、墨、纸和内容形式有机的结合起来，使作品气韵于刚中求其婉约，工整中求其散漫，使作品细腻精美的风格表现出灵动散漫的意趣，做到如东汉蔡邕《笔论》所说：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”的创作心态。
每当夜深人静，独自畅游在书法艺术的海洋时，那种恬静、自然与静谧的心情是格外的舒畅，书写着自己的创作作品，聆听着自己对自己所说的话语，惬意不言而喻了。
文境、环境、意境相交相融，才能有不一样的作品产生。我在书写作品时，总在有意与无意之间，注意到了时令、地域或气候的变化而选择创作作品的内容，春夏秋冬，墨天白夜，风雨雷电，都有所触动和感悟，这也许是孙过庭所说的乖与合的营造吧！
我的小篆创作主要取法于秦汉时期的碑、版、铭文。如李斯小篆的静穆与纯粹，秦诏版的散漫与逸气，汉碑额的宽博与洒脱。因此我的小篆作品一直追求的是笔墨的沉静，凝练，不拘小节，透散着一种简、淡、静谧之气，这种简，这种淡，虽然没有当今书坛的流行的个性张扬，却也是我真性情的自然流露。我想这也许是古代圣贤所说的字如其人吧！书法艺术应追其朔源，讲究个性，方可不落俗套。我认为朔源是根本，个性是释然，无论你个性是内向型的，或是外向型的，还是内外兼修型的，总之，书法创作所提倡的个性，不应都表现为一味的张扬，什么事情都要有个“度”，不然群体书法创作就没有了百花齐放，“美”也就无从谈起了。中国书法艺术的美应该是通过各种流派的展现，呈现出万紫千红的态势，因此，书法创作应该要求每个个体都要有所不同，在继承传统的基础上，流露出个人的真性情，产生不同的美，达到艺术的百家纷呈之局面。
孙过庭书谱中讲：“贵能古不乖时，今不同弊。”像往常一样，当得知“首届王羲之奖全国书法作品展”后，我开始认真对征稿启事进行仔细分析，脑海中历数近几年来全国大展对作品尺幅与创作格式及内容的规定，感觉现在进行创作作品时，对作者思想、意识、情感及技法、章法都提出了更为高标准的要求。书法贵在能学古而不违背时代，趋今又不与弊俗混同。是的，现在创作出一件成功的作品真是越来越难了。创作中，我感觉一是书写内容与书写风格要统一；二是字数的多少对整体章法构成和气势如何体现；三是如何继承传统又继往开来；四是作者创作的情感如何始终贯穿于作品之中。
这些年，我是一直以小篆为创作主攻方向。小篆的笔法在诸多书体中是最简单的一种，只有圆起圆收、横平竖直和左弧线、右弧线来组合出对称的篆字。相比其他书体，很难体现出更为丰富的书写技巧，如弄巧成拙，就会给人一种描写的感觉。因此，我在创作时努力地表现出强烈的书写之意，这就要求在平时的的训练中注重书写的率意和趣味性。无论是临摹明清流派，还是秦汉碑版，都把注意力放在了笔法之中，着重体味古代篆书的书写情趣是如何体现，在简单的笔法之中如何体现起笔、行笔、收笔中的提、按、顿、挫、转、折。经过长期的临摹锤炼，如今，我的小篆也算是逐渐形成了《书谱》讲的“初学分布，但求平正”的第一阶段吧！
我的小篆虽然有了一定的书写性，但随之也出现了很多不足之处，比如写的过于平、均、匀，对比不够强烈，意趣不够夸张等，通篇气势感觉趋于平淡。要想改变目前书写的现状，我认为应在大篆上苦下一番功夫，认真研习大篆的字里结构，精气神韵，将大篆的那种高古、厚重、遒劲、纯朴融入到我的小篆之中，以产生不同的书写风格，提升格调与品位，让小篆的技法更加丰富，创作出更加富有内涵的作品来。
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