倪和军:创作谈
在创作书法时,要通过书体形式表现出作品秉承的创作理念,那就是精美工整者要显其写意散漫洒脱之趣,写意奔放者要显其静穆精致稳觅之意。我在第四届兰亭奖创作的作品,充分体现了这种创作的理念。
清王虚舟在《论书剩语》中说:“运笔须如棉里铁,行笔须蚕吐丝”。在《虚舟题跋》中说:“余作篆书,必心气凝定,目不旁睨,耳不外听,虽疾雷破柱,猛虎惊奔,不能知也。”平时在学习、临摹、吸收古代碑帖时,观其独特的形貌、意蕴,经过长时期理解与实践,融汇贯通于作品之中。在技法上须更注重沉稳、凝重,让笔墨不激不励,不温不火,充分表现出静穆之气。创作时,把碑帖的形貌淡化,遗貌写神,从而变现出古代碑帖中的气韵风神。平心静气的进入创作状态,把前期充分准备的笔、墨、纸和内容形式有机的结合起来,使作品气韵于刚中求其婉约,工整中求其散漫,使作品细腻精美的风格表现出灵动散漫的意趣,做到如东汉蔡邕《笔论》所说:“欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之”的创作心态。
每当夜深人静,独自畅游在书法艺术的海洋时,那种恬静、自然与静谧的心情是格外的舒畅,书写着自己的创作作品,聆听着自己对自己所说的话语,惬意不言而喻了。
文境、环境、意境相交相融,才能有不一样的作品产生。我在书写作品时,总在有意与无意之间,注意到了时令、地域或气候的变化而选择创作作品的内容,春夏秋冬,墨天白夜,风雨雷电,都有所触动和感悟,这也许是孙过庭所说的乖与合的营造吧!
我的小篆创作主要取法于秦汉时期的碑、版、铭文。如李斯小篆的静穆与纯粹,秦诏版的散漫与逸气,汉碑额的宽博与洒脱。因此我的小篆作品一直追求的是笔墨的沉静,凝练,不拘小节,透散着一种简、淡、静谧之气,这种简,这种淡,虽然没有当今书坛的流行的个性张扬,却也是我真性情的自然流露。我想这也许是古代圣贤所说的字如其人吧!书法艺术应追其朔源,讲究个性,方可不落俗套。我认为朔源是根本,个性是释然,无论你个性是内向型的,或是外向型的,还是内外兼修型的,总之,书法创作所提倡的个性,不应都表现为一味的张扬,什么事情都要有个“度”,不然群体书法创作就没有了百花齐放,“美”也就无从谈起了。中国书法艺术的美应该是通过各种流派的展现,呈现出万紫千红的态势,因此,书法创作应该要求每个个体都要有所不同,在继承传统的基础上,流露出个人的真性情,产生不同的美,达到艺术的百家纷呈之局面。
孙过庭书谱中讲:“贵能古不乖时,今不同弊。”像往常一样,当得知“首届王羲之奖全国书法作品展”后,我开始认真对征稿启事进行仔细分析,脑海中历数近几年来全国大展对作品尺幅与创作格式及内容的规定,感觉现在进行创作作品时,对作者思想、意识、情感及技法、章法都提出了更为高标准的要求。书法贵在能学古而不违背时代,趋今又不与弊俗混同。是的,现在创作出一件成功的作品真是越来越难了。创作中,我感觉一是书写内容与书写风格要统一;二是字数的多少对整体章法构成和气势如何体现;三是如何继承传统又继往开来;四是作者创作的情感如何始终贯穿于作品之中。
这些年,我是一直以小篆为创作主攻方向。小篆的笔法在诸多书体中是最简单的一种,只有圆起圆收、横平竖直和左弧线、右弧线来组合出对称的篆字。相比其他书体,很难体现出更为丰富的书写技巧,如弄巧成拙,就会给人一种描写的感觉。因此,我在创作时努力地表现出强烈的书写之意,这就要求在平时的的训练中注重书写的率意和趣味性。无论是临摹明清流派,还是秦汉碑版,都把注意力放在了笔法之中,着重体味古代篆书的书写情趣是如何体现,在简单的笔法之中如何体现起笔、行笔、收笔中的提、按、顿、挫、转、折。经过长期的临摹锤炼,如今,我的小篆也算是逐渐形成了《书谱》讲的“初学分布,但求平正”的第一阶段吧!
我的小篆虽然有了一定的书写性,但随之也出现了很多不足之处,比如写的过于平、均、匀,对比不够强烈,意趣不够夸张等,通篇气势感觉趋于平淡。要想改变目前书写的现状,我认为应在大篆上苦下一番功夫,认真研习大篆的字里结构,精气神韵,将大篆的那种高古、厚重、遒劲、纯朴融入到我的小篆之中,以产生不同的书写风格,提升格调与品位,让小篆的技法更加丰富,创作出更加富有内涵的作品来。
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